早年我喜欢张旭和怀素的草书，喜欢张旭《古诗四帖》那种整体气势如长江大河一泻千里，急风骤雨的书风，它完全打破了魏晋时期拘谨的草书风格，所以明人本道生评价张旭“行笔如空中掷下，俊逸流畅，焕乎天光，若非人力所为”。怀素的草书则像他在《自叙帖》中说的“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”，处处充满了激情，从整体节奏和整体意象与气象来看，无不是满含激情的产物。正是他们二人这种激情满怀，才让通篇文字充满了活力和气象，充满生命和血气。
　　前些年忽然又对黄庭坚的草书特别感兴趣，觉得山谷的《诸上座卷》以及《李白忆旧游诗》等帖笔力强健，苍劲挺拔，沉着坚稳，点画与线条交错，质厚品高。于是又开始创作一些大开大合的作品。
　　近年关于草书创作，更多地陷入了沉思，多以读古书，看法帖，研究前人的书写状态，探索一些草书的“雅”与“俗”，“文”与“恶”，“韵”与“意”等，有空便提笔写点小品和关于对草书思考的文字。
　　大草是书家功力、才情、气质、修养以及综合性素质的体现，是书写过程中随着情绪的波动而不断体现书家创造性的展示。书法的线条是一种生命的状态，写出一种爆发状态，这才可能叫力度。草书的整体应有瀑布的气势，既有跌荡感，又要有从山间听到水声去寻找的感觉，然后找到瀑布，写出一种宁静的回声与反响。
　　大草乃性情使然，要求书家在进入书写状态后，心手双畅，但书家首先应当墨色浓厚，然后一笔书之，直到墨枯笔尽，意犹未了，使得在气象上是浓墨重彩开始，字形则从静如山岳启始，再笔势连绵，然后再淡墨、飞白，气势畅达，在通篇的布局上形成整块的虚实结合，空灵之气流溢行间。整个观之，则满纸高山大河，小桥流水，雄肆大气，奔腾不息，激情荡漾，满纸云烟，气象丛生。
　　除此之外，书家在进行大草创作时，笔下纵横，轻重迟缓，或如浅斟低唱，或如急风骤雨，或如细雨微风，或如刀兵相见，皆随机所适，出之自然。但书家的情感素质，线条的熟练程度，还是在节奏中以奔放，运笔忽徐忽疾等强烈地表现流露出来。人们在视觉上之所以对作品会产生浓淡枯湿，气象满纸的感觉，除了墨色的浓淡之外，还因为节奏的变化，形成疏密，形成对比的所在，使得线条形成波澜气势。
　　古人说：书不入晋，终为野道。但书要入晋却是有个通过时间的积累来完成追根追古，步向文气与雅气的阶段，而此时恐怕已是“人书俱老”，而“人书俱老”的境界则是已经通会古今了。当一个人人书俱老的时候，书法就变成一种自然而然的表达，不再有故意造作感，或故意求险、求美，或求异于人，而是通会之后的“造化”而出。