【摘要】随着我国社会经济的不断发展，对各行各业人才的需求程度逐渐增加，同时也不断提升着对人才的要求。在音乐教育中，视唱练耳属于音乐专业的基础课程之一，对教学中审美教育的重视程度逐渐提升，要求学生能够在视唱练耳中，使自设的思维习惯于审美意识得到显著的提升。本文将对视唱练耳审美教育的基本思路进行分析，并从节奏、节拍、音准方面对审美教育的方法加以阐述。
　　【关键词】多层面；视唱练耳；审美教育
　　【中图分类号】J613.1 【文献标识码】A
　　一、视唱练耳审美教育的基本思路
　　（一）营造审美教育环境
　　在视唱练耳教学中，教学环境对学生的学习效果将产生较大的影响。因此，教师应紧紧围绕着审美教学，对教学环境进行美化与调整，尽量为学生营造出一种真实的音乐场景，有利于促進学生审美心境的建立。在教学过程中，教师应充分调动起学生的主观能动性，通过不断的自我审美心境的调控，在脑海中建立与音乐相匹配的场景，从中体现出丰富的艺术内涵与美感。这样做能够帮助学生将审美心境内外结合，获得更多的艺术满足感。
　　（二）激发审美欲望
　　在音乐教学中强调双向感应问题，主要体现在审美引导与审美欲望两个方面，其中，审美欲望能够对审美起到直接的判断作用，促使着主体从迷惑状态中走出，在理性的思维下对音乐做出判断。在实际教学中，教师无论在范唱、纠正错误，还是在布置作业、解答问题等多个环节中，都应时刻注意对乐曲的风格、节奏等方面的综合分析，使学生更好地理解音乐内涵与韵律，在教师不断的审美引导下，使学生的审美欲望得到更加有效的激发。[1]
　　（三）注重审美体验与创造
　　在视唱练耳教学中，教师要注重培养学生对音乐的联想与体验，审美体验主要的表现在于内心情感波动、情绪紧张等，通过热烈、亢奋的情绪经过审美联想与体验，使学生最终进入到浓郁的音乐意境当中，并且发挥出参照物的传导与刺激作用，激发学生的情绪波动。在教学中，学生应在教师的引导下，不断将自己的生活观察与积累融入到审美体验当中，在较短的时间内进入到审美体验境界中，带有情感地进行音乐学习。
　　二、多层面视唱练耳审美教育的方法
　　（一）节奏方面的审美教育
　　在视唱练耳教学中，节奏属于十分重要的组成部分，主要体现在音乐强弱、规律与长短变化方面，充分展现出音乐的动态美。例如，《进行曲》中，该乐曲的节奏十分清晰、强弱明显，主要为2/4拍和4/4拍。学生在欣赏音乐《拉德斯基进行曲》中，将深刻感觉到一股强有力的管弦乐扑面而来，乐曲中的每一个音符都是跳动着的，从中能够感受到人们那自由、欢快的喜悦之感，同时也能够清楚地感觉到人们对未来的美好憧憬与展望。在《圆舞曲》中，由于其属于一种典型的外来音乐，也被称为“华尔兹”，主要为三拍子舞蹈，在节奏上分为快、慢两种，节奏十分明快流畅。学生在学习和欣赏此类歌曲的过程中，能够拥有身临其境之感，极大地提升了审美意识。
　　（二）节拍方面的审美教育
　　在音乐节拍方面，通常为2/4拍、3/4拍、3/8拍等，并且每个小节中又会有强弱之分，但是不具备次强拍。例如，在乐曲《高原蓝》中，便是典型的2/4拍，每个小节中的第一拍需要使用重音唱，第二拍为轻音。在具体的教学过程中，为了让学生更好地掌握和感受到节拍的强弱之分，增强节拍方面的审美教育，教师可以选用乐曲《雪绒花》进行教学，《雪绒花》属于典型的3/4拍乐曲。其中，音乐中每个小节的第一拍需要使用重音唱，而第二拍和第三拍则为轻音，学生在欣赏和练习的过程中，能够深刻直观地感受到节拍中强弱分明之感。[2]
　　（三）音色、音准方面的审美教育
　　在音乐教学中，从审美角度来看，不同的乐器所拥有的音色也不尽相同，因此音色的表现力也有所区别。当不同类型的乐器相互配合时，音乐的表现力也将得到进一步的完善和丰富。所谓的音准便是每首乐曲的感情基调，与该基调相背离则乐曲便会跑掉。例如，在《夕阳红》乐曲欣赏中，学生会深刻地感受到一种忧伤、凄美、深沉的审美意境，同时还能够体验到音色上的对比。而《我的太阳》作为一首意大利歌曲，学生在欣赏时能够感受到其嘹亮的音色和独特的音准，使学生在无形中通过审美教育提升了自身的艺术素养。
　　三、结语
　　综上所述，视唱练耳作为一门基础的音乐课程在众多院校中广泛开设，但由于过于注重对理论知识的培养，导致学生的审美水平和能力始终没有得到有效的锻炼和提升。对此，教师应在审美教学的基础上，从节奏、节拍、音色等多个角度着手，使学生在浓郁的艺术熏陶下，提升自身的艺术鉴赏与审美能力，获得多层次、综合化的发展。
　　参考文献
　　[1]王龙.音乐教育哲学视角下视唱练耳学科发展研究[D].聊城：聊城大学，2013.
　　[2]王全卓.视唱练耳教学中听觉训练的基本原理和方法[J].艺术教育，2017（07）：54-55.