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（西南财经大学经贸外语学院，四川 成都 611130）
【摘要】：文森特·梵高是19世纪荷兰后印象派画家，他的绘画艺术渗透到我们生活的方方面面。梵高的创作，无不带有一种艺术的力量。这种力量，是一种能力和作用，它不仅体现在事物本身，也会作用到其他人身上，它是艺术自身的魔力和它带给我们的震慑和影响。
从卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫到透纳、毕加索、罗斯科以及梵高，艺术家的人生有的催人泪下，有的让人浑身颤抖，有的却使你惊喜若狂，欢欣鼓舞。他们的人生或漫长或短暂，或狂躁或平静，或为自己奋斗或为社会祈福。但归于一点，灵感在迸发，如泉，如浆。这些迸发的艺术又反过来再塑了他们的生活，改造乃至拯救了他们的灵魂。
【关键词】：梵高；艺术的力量
文森特·威廉·梵高，一个27岁时才开始画家生涯，37岁便英年早逝的文艺巨匠；一个在他生前的最后十年间，创作了超过二千幅画的艺术怪人，长久地矗立在西方艺术高峰。
说起梵高的绘画生涯，只不过短短10年。1853年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。 27岁左右，他开始绘画。而后去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，并在著名画家高更影响下愈加凸显才华。他曾短暂与高更交往，后又分道扬镳。在经历多次感情上的崩溃之后，梵高在一片麦田里开枪自杀，结束短暂的一生。27岁到37岁，便是他短暂的艺术生涯。
首先，值得一提的是，他一直是个书虫——这个称呼也贯穿始终。梵高认为“一个人应该学会读书，正好像一个人应该学会用眼睛欣赏艺术品，学会怎样生活一样。”他希望所有的人都能像他一样在短时间内没有困难地阅读一本书，并能够保持一种强烈的印象的能力。梵高经常以一个画家的视角阅读他所喜爱的作家的作品。他给弟弟提奥的信中多次提到狄更斯、莎士比亚、雨果、巴尔扎克、托尔斯泰、莫泊桑等许多作家，多次提到《汤姆叔叔的小屋》和《圣经》，并且经常从所读之书中获得思想的营养以及艺术创造的启迪。他拥有的不仅是独特的艺术见解，还有他浓厚的文学功底。
这种书生情怀，一定程度上，也影响到他的艺术创作。一是书籍带给他艺术创作的启迪，二是作为一个书生，他有着自己对社会的理解。他深谙社会黑暗以及生活艰辛，也曾亲身实践，深入穷苦民众寻找创作来源。他用画笔把真实的社会勾勒出来，他要表达自己的内心，他独立的书生人格，他人的看法就随他去吧。
《吃马铃薯的人》是梵高第一幅轰动的杰作。梵高颠覆当时巴黎正流行的明亮轻柔风，用阴郁沉重的色彩描绘了真实的民众生活。他的艺术是带着人入世，而不是出世。《吃马铃薯的人》这幅画中，我仿佛联想到一位失去工作的工人或是没有生活着落的农民从屋外走进破烂的家中，拧亮一盏油灯坐下来，叹着气捂住自己的脸。夜晚萧瑟的寒风中，他的妻子或是姐妹从屋外端进来一盘土豆，一家人围坐在一起，享用这盘土豆。如此我对梵高的这幅画和这些话理解至深：“我想强调的是，这些人就这灯光吃马铃薯。他们用来吃东西的双手，也曾费力的挖掘土壤。这就是劳动的真谛，是流汗挣来的食物”。他深刻地体会着社会，传达着自己对农民对劳动的尊重与敬仰之情。“然而那些想画漂亮、柔弱农民的人，就随他们去吧。”
继《吃马铃薯的人》之后，梵高逐步用实力奠定了他艺术大师的地位。他逐渐抛弃了黑暗的北国生活，拥抱洋红、亮蓝、彩黄等缤纷色彩。他学过一阵子印象派画风，但是印象派里光彩焕发的大自然和他心中泥土气息浓厚的大自然完全不同，这便使他自立一派，同样，作品无人问津。但是，这也让他高更——一个游走于印象派边缘的画家，开始有所交集。他渴望有一个志同道合的同伴，可以一起创作、生活。这的确激发了他的创作热情，一时间夏季作品大量产出。但后来梵高发现，两人的艺术哲学南辕北辙，一个入世，一个出世。于是两人分道扬镳，梵高又陷入深深的抑郁和孤独当中，这也相当程度影响了梵高的创作。
但无疑的是，梵高的经历给予他艺术上极大地满足。当事业、爱情和友情都离他而去的时候，这些痛苦的体验造就了其“孤独的内心”，却也成就了梵高在艺术创作上的辉煌。生活中无尽的孤独让其没有归属感和存在感，不被理解与信任的现实与渴望被尊重和关注的内心形成了一种对立关系，更加激发了梵高内心的无助与悲伤。他的作品从自我表达的角度出发，注入癫狂的情感，运用极度自由的表现力，传达出一种孤寂感，把一个灵魂诉说的淋漓 尽致。
但其生活还有光。始终有一个人，无论梵高理解或是不理解，都坚定地站在梵高的身后，给予他物质和精神上的支持，这个人是他的弟弟——提奧。梵高经常给提奥写信，表达他对文学或是艺术的看法。他没人交流，提奥是他唯一忠实的粉丝。提奥是个画商，梵高的作品都会邮寄给他去卖掉。有时候，当梵高的作品无人问津，他会怀疑是弟弟的问题，还为此表示愤怒。其实，弟弟提奥一直在背后默默支持着梵高的创作。无论是经济上每月不间断的资助，还是精神上的抚慰，或是生活上的提议，比如梵高和妓女的恋爱一事，提奥都用心地体谅和照顾着梵高，甚至牺牲了部分家庭生活。就连最后，提奥因梵高自杀而精神崩溃，死于严重的精神病发作。要是没有这份浓厚的兄弟情谊做支撑，梵高的生活恐怕难以支撑得更久，更别提他的创作，37岁的他或许已经更早地离开我们。
梵高要迎合的不是艺术爱好者，而是点醒、感化所有看到他作品的人，如今他得偿所愿。正是如此，艺术是要感化人，而不是取悦于人。艺术远非是传递单纯的作品之美，更是用它的力量去感染和影响社会，为人类造福。梵高用其跌宕起伏的一生向世人证明，艺术来自生活更高于生活。
参考文献：
[1]余鑫. 梵高绘画风格成因分析[J]. 延安职业技术学院学报，2017，（01）：93-95.
[2]杨岸[1].浅析BBC纪录片《艺术的力量-梵高》[J].东南传播，2013，（5）：22-23.
【摘要】：文森特·梵高是19世纪荷兰后印象派画家，他的绘画艺术渗透到我们生活的方方面面。梵高的创作，无不带有一种艺术的力量。这种力量，是一种能力和作用，它不仅体现在事物本身，也会作用到其他人身上，它是艺术自身的魔力和它带给我们的震慑和影响。
从卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫到透纳、毕加索、罗斯科以及梵高，艺术家的人生有的催人泪下，有的让人浑身颤抖，有的却使你惊喜若狂，欢欣鼓舞。他们的人生或漫长或短暂，或狂躁或平静，或为自己奋斗或为社会祈福。但归于一点，灵感在迸发，如泉，如浆。这些迸发的艺术又反过来再塑了他们的生活，改造乃至拯救了他们的灵魂。
【关键词】：梵高；艺术的力量
文森特·威廉·梵高，一个27岁时才开始画家生涯，37岁便英年早逝的文艺巨匠；一个在他生前的最后十年间，创作了超过二千幅画的艺术怪人，长久地矗立在西方艺术高峰。
说起梵高的绘画生涯，只不过短短10年。1853年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。 27岁左右，他开始绘画。而后去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，并在著名画家高更影响下愈加凸显才华。他曾短暂与高更交往，后又分道扬镳。在经历多次感情上的崩溃之后，梵高在一片麦田里开枪自杀，结束短暂的一生。27岁到37岁，便是他短暂的艺术生涯。
首先，值得一提的是，他一直是个书虫——这个称呼也贯穿始终。梵高认为“一个人应该学会读书，正好像一个人应该学会用眼睛欣赏艺术品，学会怎样生活一样。”他希望所有的人都能像他一样在短时间内没有困难地阅读一本书，并能够保持一种强烈的印象的能力。梵高经常以一个画家的视角阅读他所喜爱的作家的作品。他给弟弟提奥的信中多次提到狄更斯、莎士比亚、雨果、巴尔扎克、托尔斯泰、莫泊桑等许多作家，多次提到《汤姆叔叔的小屋》和《圣经》，并且经常从所读之书中获得思想的营养以及艺术创造的启迪。他拥有的不仅是独特的艺术见解，还有他浓厚的文学功底。
这种书生情怀，一定程度上，也影响到他的艺术创作。一是书籍带给他艺术创作的启迪，二是作为一个书生，他有着自己对社会的理解。他深谙社会黑暗以及生活艰辛，也曾亲身实践，深入穷苦民众寻找创作来源。他用画笔把真实的社会勾勒出来，他要表达自己的内心，他独立的书生人格，他人的看法就随他去吧。
《吃马铃薯的人》是梵高第一幅轰动的杰作。梵高颠覆当时巴黎正流行的明亮轻柔风，用阴郁沉重的色彩描绘了真实的民众生活。他的艺术是带着人入世，而不是出世。《吃马铃薯的人》这幅画中，我仿佛联想到一位失去工作的工人或是没有生活着落的农民从屋外走进破烂的家中，拧亮一盏油灯坐下来，叹着气捂住自己的脸。夜晚萧瑟的寒风中，他的妻子或是姐妹从屋外端进来一盘土豆，一家人围坐在一起，享用这盘土豆。如此我对梵高的这幅画和这些话理解至深：“我想强调的是，这些人就这灯光吃马铃薯。他们用来吃东西的双手，也曾费力的挖掘土壤。这就是劳动的真谛，是流汗挣来的食物”。他深刻地体会着社会，传达着自己对农民对劳动的尊重与敬仰之情。“然而那些想画漂亮、柔弱农民的人，就随他们去吧。”
继《吃马铃薯的人》之后，梵高逐步用实力奠定了他艺术大师的地位。他逐渐抛弃了黑暗的北国生活，拥抱洋红、亮蓝、彩黄等缤纷色彩。他学过一阵子印象派画风，但是印象派里光彩焕发的大自然和他心中泥土气息浓厚的大自然完全不同，这便使他自立一派，同样，作品无人问津。但是，这也让他高更——一个游走于印象派边缘的画家，开始有所交集。他渴望有一个志同道合的同伴，可以一起创作、生活。这的确激发了他的创作热情，一时间夏季作品大量产出。但后来梵高发现，两人的艺术哲学南辕北辙，一个入世，一个出世。于是两人分道扬镳，梵高又陷入深深的抑郁和孤独当中，这也相当程度影响了梵高的创作。
但无疑的是，梵高的经历给予他艺术上极大地满足。当事业、爱情和友情都离他而去的时候，这些痛苦的体验造就了其“孤独的内心”，却也成就了梵高在艺术创作上的辉煌。生活中无尽的孤独让其没有归属感和存在感，不被理解与信任的现实与渴望被尊重和关注的内心形成了一种对立关系，更加激发了梵高内心的无助与悲伤。他的作品从自我表达的角度出发，注入癫狂的情感，运用极度自由的表现力，传达出一种孤寂感，把一个灵魂诉说的淋漓 尽致。
但其生活还有光。始终有一个人，无论梵高理解或是不理解，都坚定地站在梵高的身后，给予他物质和精神上的支持，这个人是他的弟弟——提奧。梵高经常给提奥写信，表达他对文学或是艺术的看法。他没人交流，提奥是他唯一忠实的粉丝。提奥是个画商，梵高的作品都会邮寄给他去卖掉。有时候，当梵高的作品无人问津，他会怀疑是弟弟的问题，还为此表示愤怒。其实，弟弟提奥一直在背后默默支持着梵高的创作。无论是经济上每月不间断的资助，还是精神上的抚慰，或是生活上的提议，比如梵高和妓女的恋爱一事，提奥都用心地体谅和照顾着梵高，甚至牺牲了部分家庭生活。就连最后，提奥因梵高自杀而精神崩溃，死于严重的精神病发作。要是没有这份浓厚的兄弟情谊做支撑，梵高的生活恐怕难以支撑得更久，更别提他的创作，37岁的他或许已经更早地离开我们。
梵高要迎合的不是艺术爱好者，而是点醒、感化所有看到他作品的人，如今他得偿所愿。正是如此，艺术是要感化人，而不是取悦于人。艺术远非是传递单纯的作品之美，更是用它的力量去感染和影响社会，为人类造福。梵高用其跌宕起伏的一生向世人证明，艺术来自生活更高于生活。
参考文献：
[1]余鑫. 梵高绘画风格成因分析[J]. 延安职业技术学院学报，2017，（01）：93-95.
[2]杨岸[1].浅析BBC纪录片《艺术的力量-梵高》[J].东南传播，2013，（5）：22-23.