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新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向“平等中的首席”。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，教学过程不只是忠实地执行课程计划（方案）的过程，而且是师生共同开发课程、丰富课程的过程，使教学真正成为师生富有个性化的创造过程。
教师作为一个课堂教学促进者的角色，一是要积极地旁观。学生在自主观察、实验或讨论时，教师要积极地看，积极地听，设身处地地感受学生的所作所为、所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。二是要给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围。采用各种适当的方式，给学生以心理上的安全和精神上的鼓舞，使学生的思维更加活跃，探索热情更加高涨。三是注意培养学生的自律能力，注意教育学生遵守纪律，与他人友好相处，培养合作精神。
其实，实践者驾驭的新教材往往够不到新标准，说到底不过还是在以教材为目标。如果锐意改革，确认教材只是教学使用的材料，而教学目标是学生的素质和发展，那教师教学的智慧也就得以驰骋了。
课堂教学历经了数百年的多种形式演变，经历过无数次的冲突和改造，而今必须真正明白：狭小的课堂空间再也无力容下生活、容下社会的广阔文化界域了。课堂应真正面向生活、面向社会、面向一切真、善、美的文化。
教师是学生学习的指导者，又是促进者。教师要由关注学生学问性知识学习转变为关注学生体验性知识和方法性的学习。在与学生课堂的相处中，教师要适时地鼓励和称赞学生，用鞭策、激励和赏识等手段促进学生主动发展，帮助学生开发潜能，建立自尊与自信。要不断地为学生提供锻炼、提高、创造的平台，让学生充分体验到语文课的独到与快乐，让学生在充满激情和新鲜的课堂氛围中学习知识，陶冶情操。
教师可以帮助学生出谋划策，但却不可取代学生的设计与思考。对于学生构思的剧本、排练设计，辩论形式、演讲内容、活动安排，我一律表示尊重，但我可以提出一些建议。如综合性学习如何选题，演讲辩论内容的取舍，如何查找资料，表演时怎样注意感情的交流，出现问题如何解决等。教师还要注重点评，每一项活动完后，老师都要做出恰当的评价，多赞肯、多鼓励，出口的每一句话都要从关爱学生出发，不能淡漠更不能冷漠，鼓励学生的奇思妙想，肯定他们微小的进步，哪怕是一丁点的与众不同，这样都会促进学生的学习和不断地创新。有些自读课文可以由学生讲，教师从旁指导，既给学生压力又给予动力。学生自教，就会在课前充分准备，查阅大量的资料。有的设计很有新意，老师可以和学生坐在一起，师生无别，当老师的学生把老师当做学生一样来提问，场面很生动，效果亦不错。指导学生互批作文，可以为学生创造相互学习交流的机会，培养学生鉴赏评判的能力。
我们的教育对象是处在儿童期的小学生，教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在他们的面前，孩子们会把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，声调要有高低变化，有时我还唱几句。
在第二课堂中讲“装饰画”时，我采用特殊技法制作了几幅范画，并且在课堂中演示制作方法。之后，我在教学中采用启发式教学，从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来。
人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。众所周知，一个民族进步的灵魂是创新。西方从文艺复兴时期就有艺术家搞创造性活动。“斯普托尼克打击”曾震惊了美国，美国从1958年开始注重人的能力的培养与人才的开发教育。日本早在1952年就开始美术教育中创造力的培养。铁的事实证明，“科教兴国”关键在于人才。李岚清副总理提出，以艺术教育为素质教育的突破口，其意义深远重大。我们教师在美术教学活动中要引导学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生大量的变异见解，并有意识地促使学生从多位、多角度地思维操作。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，让他们学会关心别人，关心生存的环境，从而加强孩子们的责任感。
学生有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动。在学生的造型活动中，我尊重他们的个性，既可以用写实的手法，也可以夸张、变形；在色彩上可以按客观去表现，也可按主观意识去表现。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。
另外，用发展的眼光看待学生，会给他们的童年留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。即使作业画得不好，教師也要找出其闪光点。在辅导学生过程中，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的一顿毒打，庆幸的是这并未让小画家的绘画兴趣夭折。而今天，这样的事不该再发生在我们教师身上。作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，如“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，说：“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原。教师的鼓励会使学生因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。
教师作为一个课堂教学促进者的角色，一是要积极地旁观。学生在自主观察、实验或讨论时，教师要积极地看，积极地听，设身处地地感受学生的所作所为、所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。二是要给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围。采用各种适当的方式，给学生以心理上的安全和精神上的鼓舞，使学生的思维更加活跃，探索热情更加高涨。三是注意培养学生的自律能力，注意教育学生遵守纪律，与他人友好相处，培养合作精神。
其实，实践者驾驭的新教材往往够不到新标准，说到底不过还是在以教材为目标。如果锐意改革，确认教材只是教学使用的材料，而教学目标是学生的素质和发展，那教师教学的智慧也就得以驰骋了。
课堂教学历经了数百年的多种形式演变，经历过无数次的冲突和改造，而今必须真正明白：狭小的课堂空间再也无力容下生活、容下社会的广阔文化界域了。课堂应真正面向生活、面向社会、面向一切真、善、美的文化。
教师是学生学习的指导者，又是促进者。教师要由关注学生学问性知识学习转变为关注学生体验性知识和方法性的学习。在与学生课堂的相处中，教师要适时地鼓励和称赞学生，用鞭策、激励和赏识等手段促进学生主动发展，帮助学生开发潜能，建立自尊与自信。要不断地为学生提供锻炼、提高、创造的平台，让学生充分体验到语文课的独到与快乐，让学生在充满激情和新鲜的课堂氛围中学习知识，陶冶情操。
教师可以帮助学生出谋划策，但却不可取代学生的设计与思考。对于学生构思的剧本、排练设计，辩论形式、演讲内容、活动安排，我一律表示尊重，但我可以提出一些建议。如综合性学习如何选题，演讲辩论内容的取舍，如何查找资料，表演时怎样注意感情的交流，出现问题如何解决等。教师还要注重点评，每一项活动完后，老师都要做出恰当的评价，多赞肯、多鼓励，出口的每一句话都要从关爱学生出发，不能淡漠更不能冷漠，鼓励学生的奇思妙想，肯定他们微小的进步，哪怕是一丁点的与众不同，这样都会促进学生的学习和不断地创新。有些自读课文可以由学生讲，教师从旁指导，既给学生压力又给予动力。学生自教，就会在课前充分准备，查阅大量的资料。有的设计很有新意，老师可以和学生坐在一起，师生无别，当老师的学生把老师当做学生一样来提问，场面很生动，效果亦不错。指导学生互批作文，可以为学生创造相互学习交流的机会，培养学生鉴赏评判的能力。
我们的教育对象是处在儿童期的小学生，教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在他们的面前，孩子们会把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，声调要有高低变化，有时我还唱几句。
在第二课堂中讲“装饰画”时，我采用特殊技法制作了几幅范画，并且在课堂中演示制作方法。之后，我在教学中采用启发式教学，从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来。
人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。众所周知，一个民族进步的灵魂是创新。西方从文艺复兴时期就有艺术家搞创造性活动。“斯普托尼克打击”曾震惊了美国，美国从1958年开始注重人的能力的培养与人才的开发教育。日本早在1952年就开始美术教育中创造力的培养。铁的事实证明，“科教兴国”关键在于人才。李岚清副总理提出，以艺术教育为素质教育的突破口，其意义深远重大。我们教师在美术教学活动中要引导学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生大量的变异见解，并有意识地促使学生从多位、多角度地思维操作。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，让他们学会关心别人，关心生存的环境，从而加强孩子们的责任感。
学生有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动。在学生的造型活动中，我尊重他们的个性，既可以用写实的手法，也可以夸张、变形；在色彩上可以按客观去表现，也可按主观意识去表现。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。
另外，用发展的眼光看待学生，会给他们的童年留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。即使作业画得不好，教師也要找出其闪光点。在辅导学生过程中，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的一顿毒打，庆幸的是这并未让小画家的绘画兴趣夭折。而今天，这样的事不该再发生在我们教师身上。作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，如“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，说：“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原。教师的鼓励会使学生因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。