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摘要：钢琴伴奏在声乐表演中占有什么样的位置？起着什么样的作用？似乎在这里并不需要太多的讨论。因为除了无伴奏歌曲以外，在所有的声乐表演中，演唱的效果都与伴奏有着密切的联系，伴奏本身就是合作性音乐表演中一个必不可少的非常重要的组成部分。
关键词：声乐 伴奏
钢琴伴奏是一门独立、特殊的学科，它在表达作品内涵上起到与唱者同等重要的作用。由于声乐带有歌词、现场发挥灵活，所以要求钢琴伴奏者能密切配合歌词所表达的含义和意境，并具备一定的即兴伴奏和移调的能力。还要注意控制音量、和声配置、低音进行和手指触键的控制及音色的处理使伴奏与演唱和谐、统一、均衡、默契。
一、声乐表演中钢琴伴奏的作用
声乐演唱艺术，是用语言和音乐两者紧密结合来与人交流思想感情的一种艺术活动。它有清新的旋律，富有生命力的节奏，还有描绘意境帮助歌唱者表现歌曲内容的伴奏。
（1）钢琴伴奏在声乐作品中的作用
歌唱艺术是用歌声来表达人类情感的艺术形式。钢琴是一种有着多种多样的音响色彩，音响效果突出、层次鲜明有对比性的乐器。在艺术歌曲演唱中，钢琴伴奏是作品中非常重要的一部分，它追随作品的旋律，为歌唱者把握音准、节奏和乐曲结构的基本框架，激发歌唱者全身心的融入在音乐中，表达作品的“言外之意、言外之情”。并通过歌曲前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，让演唱者在准确表达声乐作品内容的同时，为整部声乐作品做出了完满的歌唱效果，真正让听者得到美的享受。
前奏，被喻为“事情的先声”。是引入歌曲的特定环节。伴奏者要仔细研究该前奏的演奏特点，了解作者意图，将唱者和听者带入歌曲意境。如歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》的钢琴伴奏中的前奏音乐，旋律流畅节奏是自由的，表现了主人公阿娜尔罕在看到克里木参军临行前种下的葡萄如今结满了果实，触景生情引起的甜蜜回忆。通过情景交融的描写与渲染，表现了阿娜尔罕热情豪爽的性格和对克里木如痴如醉的感情。
间奏，是各乐段间的连接，是音乐形象的进一步补充。伴奏的音量可适当放大，激发歌唱者的情绪，使演唱情真意切。
尾声，是进入结束乐段。使歌曲主题突出并升华，使人在得到美的享受的同时还得到艺术的满足。如《思乡曲》用的是具有歌唱性的分解和弦，使得乐曲抒情动听，琶音构成的尾声柔和安静、流畅缓慢，突出了“此情此意久长”的思乡之情，余音绕梁，回味无穷。
由此可见，好的钢琴伴奏可以刻画出动人的艺术形象，深化音乐主题，全面地描述音乐作品内涵，是与声乐演唱不可分割的整体。
（2）钢琴伴奏织体在声乐演唱中的艺术魅力
钢琴伴奏的织体会根据歌曲的形象、情感变化、乐曲背景与和声配置的需要来表达。如可以模拟自然界的鸟鸣声声、流水潺潺等借景抒情；还可模仿民间的锣鼓、铜管的吹奏等来渲染气氛；也可以汲取人们生活中熟悉的曲调与节奏，如民谣民歌或民间舞蹈的节奏等来烘托歌曲的特定意境。歌唱者随着钢琴伴奏烘托出的气氛，来更好的抒发对音乐情感的表达，将听者与唱者自己都带入音乐之中。
二、如何成为一个好的声乐钢琴伴奏者
要成为一个好的声乐钢琴伴奏者，需要了解古今中外主要声乐流派的风格、特征，多听大师的演奏，多听歌剧、交响乐等，充分丰富自己不断提高演奏水平。
（1）伴奏者的钢琴演奏技能不容忽视
人声的音色分抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音、女中音、女低音、抒情男高音、戏剧男高音、男中音、男低音等，根据歌唱者的音色及个性特征，掌握色调变化的多样性，在伴奏中就可以找到符合乐曲的音色、音量及与歌曲内容相关的触键法，弹出深沉、厚实、柔和等各种音响音色，与歌声融为一体。
在伴奏时掌握好力度的分寸是非常重要的，如果演唱者在演唱中改变力度，伴奏者应随时对力度进行微调，适当的控制好自己的音量做到恰如其分。如歌剧《白毛女》中的《恨似高山，仇似海》是以震音为主的伴奏音型，这种手法可以起到很好的烘托音乐气氛、展示音乐情绪的作用。但如果震音过分突出的话，会盖过乐曲旋律与歌唱者的声音，影响了乐曲的完整性，阻碍了表演者的发挥。
速度在伴奏中也是非常重要的因素，如果速度没起好，过快或过慢，都会使音乐不流动或过分拖拉，从而影响到歌唱者的情绪和水平的正常发挥，只有了解合作者的要求才便于掌握演唱的速度。
（2）钢琴伴奏与声乐演唱的合作协调意识
合作协调意识是通过配合能力的培养建立的，培养配合能力，必须在思想上明确演唱和伴奏是一个艺术整体，要以唱为主，喧宾夺主或以奏为主，都会破坏音乐的整体形象。这里就是钢琴伴奏者应注意的几点：
1. 听——用听觉牢牢“抓”住演唱者
2. 托——描绘意境、烘托背景
3. 掩——为演唱者扬长避短弥补不足
4. 调——对节拍过赶过拖加以调整
5. 带——引发演唱者的情绪
6. 推——促进及推动音乐向前发展
在伴奏中，不但使听众享受到演唱者的美好歌声，还要欣赏到钢琴伴奏的独特魅力。
三、伴奏实践中需注意的规律与特点
一首歌曲要雕琢成完美的精品，达到演唱与伴奏相辅相成的完美境界，需注意下面几个问题：
首先，前提是把伴奏熟练于心中。只有在熟练的情况下，伴奏者才有精力去考虑歌曲深层次方面的问题，比如情绪变化、力度调节、音色处理、艺术效果等，可以在出现意外的情况下，敏捷地应变，而不破坏歌曲的完整性。
其次，是要熟悉演唱者。歌唱状态、呼吸气口，情绪起伏的状态、实际发挥能力、对歌曲的理解和演唱风格的把握各个方面都要了解，有把握地控制全局，做好应变。
然后，是要掌握好适度的音量控制避免喧宾夺主，做到声音和谐。既不能把伴奏弹成“独奏”，一味地表现自己，也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬，而消极应付。烘托气氛，调动情绪，与演唱者共同表达作品，是钢琴伴奏者应当具备的基本素质。
四、总结
各种艺术门类是既相互区别，又相互联系和相互影响的，这也是艺术的规律。当今世界各国音乐界都愈来愈重视“钢琴演奏者作为合作者”的表演艺术。不少国际钢琴比赛更把钢琴家作为合作者的表演项目列入优胜者竞争的条件，这些都将促使社会和钢琴演奏者本人更加重视伴奏，并促使钢琴伴奏上升到一个新的高度。
关键词：声乐 伴奏
钢琴伴奏是一门独立、特殊的学科，它在表达作品内涵上起到与唱者同等重要的作用。由于声乐带有歌词、现场发挥灵活，所以要求钢琴伴奏者能密切配合歌词所表达的含义和意境，并具备一定的即兴伴奏和移调的能力。还要注意控制音量、和声配置、低音进行和手指触键的控制及音色的处理使伴奏与演唱和谐、统一、均衡、默契。
一、声乐表演中钢琴伴奏的作用
声乐演唱艺术，是用语言和音乐两者紧密结合来与人交流思想感情的一种艺术活动。它有清新的旋律，富有生命力的节奏，还有描绘意境帮助歌唱者表现歌曲内容的伴奏。
（1）钢琴伴奏在声乐作品中的作用
歌唱艺术是用歌声来表达人类情感的艺术形式。钢琴是一种有着多种多样的音响色彩，音响效果突出、层次鲜明有对比性的乐器。在艺术歌曲演唱中，钢琴伴奏是作品中非常重要的一部分，它追随作品的旋律，为歌唱者把握音准、节奏和乐曲结构的基本框架，激发歌唱者全身心的融入在音乐中，表达作品的“言外之意、言外之情”。并通过歌曲前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，让演唱者在准确表达声乐作品内容的同时，为整部声乐作品做出了完满的歌唱效果，真正让听者得到美的享受。
前奏，被喻为“事情的先声”。是引入歌曲的特定环节。伴奏者要仔细研究该前奏的演奏特点，了解作者意图，将唱者和听者带入歌曲意境。如歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》的钢琴伴奏中的前奏音乐，旋律流畅节奏是自由的，表现了主人公阿娜尔罕在看到克里木参军临行前种下的葡萄如今结满了果实，触景生情引起的甜蜜回忆。通过情景交融的描写与渲染，表现了阿娜尔罕热情豪爽的性格和对克里木如痴如醉的感情。
间奏，是各乐段间的连接，是音乐形象的进一步补充。伴奏的音量可适当放大，激发歌唱者的情绪，使演唱情真意切。
尾声，是进入结束乐段。使歌曲主题突出并升华，使人在得到美的享受的同时还得到艺术的满足。如《思乡曲》用的是具有歌唱性的分解和弦，使得乐曲抒情动听，琶音构成的尾声柔和安静、流畅缓慢，突出了“此情此意久长”的思乡之情，余音绕梁，回味无穷。
由此可见，好的钢琴伴奏可以刻画出动人的艺术形象，深化音乐主题，全面地描述音乐作品内涵，是与声乐演唱不可分割的整体。
（2）钢琴伴奏织体在声乐演唱中的艺术魅力
钢琴伴奏的织体会根据歌曲的形象、情感变化、乐曲背景与和声配置的需要来表达。如可以模拟自然界的鸟鸣声声、流水潺潺等借景抒情；还可模仿民间的锣鼓、铜管的吹奏等来渲染气氛；也可以汲取人们生活中熟悉的曲调与节奏，如民谣民歌或民间舞蹈的节奏等来烘托歌曲的特定意境。歌唱者随着钢琴伴奏烘托出的气氛，来更好的抒发对音乐情感的表达，将听者与唱者自己都带入音乐之中。
二、如何成为一个好的声乐钢琴伴奏者
要成为一个好的声乐钢琴伴奏者，需要了解古今中外主要声乐流派的风格、特征，多听大师的演奏，多听歌剧、交响乐等，充分丰富自己不断提高演奏水平。
（1）伴奏者的钢琴演奏技能不容忽视
人声的音色分抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音、女中音、女低音、抒情男高音、戏剧男高音、男中音、男低音等，根据歌唱者的音色及个性特征，掌握色调变化的多样性，在伴奏中就可以找到符合乐曲的音色、音量及与歌曲内容相关的触键法，弹出深沉、厚实、柔和等各种音响音色，与歌声融为一体。
在伴奏时掌握好力度的分寸是非常重要的，如果演唱者在演唱中改变力度，伴奏者应随时对力度进行微调，适当的控制好自己的音量做到恰如其分。如歌剧《白毛女》中的《恨似高山，仇似海》是以震音为主的伴奏音型，这种手法可以起到很好的烘托音乐气氛、展示音乐情绪的作用。但如果震音过分突出的话，会盖过乐曲旋律与歌唱者的声音，影响了乐曲的完整性，阻碍了表演者的发挥。
速度在伴奏中也是非常重要的因素，如果速度没起好，过快或过慢，都会使音乐不流动或过分拖拉，从而影响到歌唱者的情绪和水平的正常发挥，只有了解合作者的要求才便于掌握演唱的速度。
（2）钢琴伴奏与声乐演唱的合作协调意识
合作协调意识是通过配合能力的培养建立的，培养配合能力，必须在思想上明确演唱和伴奏是一个艺术整体，要以唱为主，喧宾夺主或以奏为主，都会破坏音乐的整体形象。这里就是钢琴伴奏者应注意的几点：
1. 听——用听觉牢牢“抓”住演唱者
2. 托——描绘意境、烘托背景
3. 掩——为演唱者扬长避短弥补不足
4. 调——对节拍过赶过拖加以调整
5. 带——引发演唱者的情绪
6. 推——促进及推动音乐向前发展
在伴奏中，不但使听众享受到演唱者的美好歌声，还要欣赏到钢琴伴奏的独特魅力。
三、伴奏实践中需注意的规律与特点
一首歌曲要雕琢成完美的精品，达到演唱与伴奏相辅相成的完美境界，需注意下面几个问题：
首先，前提是把伴奏熟练于心中。只有在熟练的情况下，伴奏者才有精力去考虑歌曲深层次方面的问题，比如情绪变化、力度调节、音色处理、艺术效果等，可以在出现意外的情况下，敏捷地应变，而不破坏歌曲的完整性。
其次，是要熟悉演唱者。歌唱状态、呼吸气口，情绪起伏的状态、实际发挥能力、对歌曲的理解和演唱风格的把握各个方面都要了解，有把握地控制全局，做好应变。
然后，是要掌握好适度的音量控制避免喧宾夺主，做到声音和谐。既不能把伴奏弹成“独奏”，一味地表现自己，也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬，而消极应付。烘托气氛，调动情绪，与演唱者共同表达作品，是钢琴伴奏者应当具备的基本素质。
四、总结
各种艺术门类是既相互区别，又相互联系和相互影响的，这也是艺术的规律。当今世界各国音乐界都愈来愈重视“钢琴演奏者作为合作者”的表演艺术。不少国际钢琴比赛更把钢琴家作为合作者的表演项目列入优胜者竞争的条件，这些都将促使社会和钢琴演奏者本人更加重视伴奏，并促使钢琴伴奏上升到一个新的高度。