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摘 要：中国画在世界绘画史上具有独特的作用和地位，可以说中国画让世界绘画史变得更绚烂多彩，更贴近生活了。中国画作为传统文化对于我国的绘画发展起到了积极的作用，对于中国画的研究是离不开对其笔墨水色的研究的，因为这是中国画的精髓和绘画技巧的展现。所以文章将会对中国画的笔墨水色做出相关的分析和讨论，旨在让更多的人对于我们传统文化有一个更好的认识，以及对中国画有一个更好的认识，做到对传统文化的弘扬。
关键词：中国画；世界绘画史；笔墨水色；绘画技巧；弘扬
1 前言
中国画也叫作国画，是具有鲜明的民族色彩的，所以中国画并不单单是出于美术角度的一种绘画，中国画其实也是中华民族优秀传统文化的一种传承和体现，中国画和我国古代的政治文化都有很密切的联系，在画作当中也经常会体现出这些方面，中国画也继承了我国优秀的道家和儒家等诸多思想在里面，中国画的画家多数都会借画来表达自己的思想和情绪，其实从中国画的画作里也是体现画家思想和情操的，我们通过对中国画的欣赏可以从其中了解到画家的内心情感等，艺术来源于生活，高于生活，一副好的作品是有着作者的思想感情在其中的，可以说通过画作就可以完成画家与欣赏者之间的有效联系，而中国画是通过笔墨水色的形式表现出来的，笔墨水色是中国画的精髓，具有强烈的民族特色，没有笔墨水色那么中国画也就失去了价值所在，所以说对于中国画笔墨水色的研究一直以来都是研究的重点，文章将会通过对笔墨水色的相关认识来达到对中国画的研究目的。
2 对于中国画用笔的研究
无论是中国画还是西方绘画都会涉及到用笔方面的应用，绘画是离不开用笔的，和西方绘画不同中国画的用笔是非常复杂的一个过程，而且中国画对于用笔的要求更高，中国画在用笔上分勾、染、点等，而西方的绘画在用笔上却没有这么复杂。中国画是用毛笔来完成的，对于毛笔的运用本身就存在很大的难度，更何况要通过对毛笔的运用来进行绘画，所以可想而知中国画在用笔上的难度是多大，从中国画上我们可以清晰的看到画家对于毛笔的运用是多么精湛，让人不得不佩服。在中国画的用笔上我们会看到毛笔时而粗壮，时而又细长，时而又若隐若现。中国画在用笔上的要求其本质上是体现在运用毛笔通过对线和点的组合最后来完成画作，所以对于用笔在线和点上的要求是非常高的。经过不断的发展和创新中国画画家对于用笔的运用发明了很多技巧，在硬笔速写上也可以达到很好的体现，在广西山水画家黄格胜的山水线描当中就有着极好的体现，它的线条如锥画沙，有大有小，有长有短，充分体现了中国画用笔基本的方法与规律，可以说通过这些画家在用笔上的不断运用是中国画可以长久不衰的重要原因之一。
自古都说：“书画同源”，有位著名画家曾说过：“画可三日不画，字不可一日不练”，画是写出来的好，字是画出来的为妙。清代末期篆刻家吴昌硕就是以书入画，以篆书的书写形式来作画，画面别有一番风趣，中国话用笔一定要大胆，切忌拘谨，小里小气，中国画在用笔上和我国的毛笔书法在用笔上有异曲同工之处，对于用笔的力度，美感等都有很高的要求，而且中国画在用笔上的水平也离不开画家对于书法的学习和练习，所以往往中国画的大家其在书法上也是具有较高的水平的，所以用笔的成败将会决定中国画的整体美感和成就。
3 对于中国画墨色的研究
中国画的墨和色是两个相对独立的部分，但是之所以把墨和色放到一起来研究是因为中国画里墨色是一体的是分不开的，中国画的墨分为五种颜色，所以说墨其实也是色的一种体现，所以我们把墨和色统称为墨色，墨色是最具有丰富变化的颜色，就拿写意牡丹来说，牡丹五光十色，但却以墨牡丹最为尊贵，墨分五色焦，浓，重，淡，清，墨色要透气，要具有变化，在组织画面时注意墨色的浓破淡，淡破浓，干湿对比，加些防伪标志，我认为色不碍墨，好的着色可以更好的拉开画面层次，是墨色变化更加丰富，使画面更加充满生气。中国画对于墨的运用讲究的是色彩要光亮，用墨要有层次感和一定的变化，墨要具有清的特点，所谓清就是要求国画在进行绘画的时候画作一定要具有一定的层次感，不能让人感觉到乱或者杂。墨还有具有沉的特点，所谓沉其实也是画家心情的一种体现，要求画家在进行绘画时心要静，只有心静创作出来的绘画才会让人感觉到内心的安静。国画还要具有和的特点，笔者个人觉得这是国画在用墨上最重要的特点，和指的是国画最后呈现出来的是内容要具有融洽的感觉。这是用墨最难也是最重要的地方。
中国画在色的运用上也有自己独到的特点，中国画对于色彩的运用通常是五种颜色的运用。在色彩的运用上中国画和西方画也是有很大区别的，西方画是不用黑色和白色作色用的，但是中国画是用到这两种颜色作画的。所以中国画更丰富更多彩。
4 对于中国画用水的研究
对于用水的理解不同画家有不同的见解，一些大家都会注重水对于中国画的作用和运用，徐悲鸿就特别强调水对于国画的重要作用，徐悲鸿在画完画时笔是非常干净的，甚至在衣服上擦拭都不会留下一丝墨迹，对于画家来说水是具有生命的，所以画家对于水在国画中的应用是非常珍惜的，画家对于水在国画中的应用是能少则少，这不仅是检验画家水平的体现，也是画家修为的一种体现，而且如果画作中水运用太多对于画作来说反而是不利的，水运用的太多画面会显得没有一丝的朝氣，但是国画如果水运用的太少也是不美的，水运用的太少画作最后就会给人一种死板的感觉，所以对于水的应用是检验一位画家绘画水平高低的重要方法和手段之一 水利用的好会使画面充满生气，水的运用承接着上文所说的用笔，用墨，水的利用程度是笔墨的一种反映。好的用笔，用墨会将笔肚中的墨挤压干净，中国画里面水占有很大的比重性，扬州八怪当中的李鳝就曾经说过，水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神，笔墨作合生动，秒在用水，一件成功的，受人喜爱传神的好作品，都是取决于用水得法，从中可见中国画当中用水的重要性。好的画家对于水在国画中的应用能做到非常的自如和自然，创作出来的国画能让人欣赏到美感。
结语：
中国画并没有人们想象的那么神秘玄奥，更不应该将其束之高阁，中国画实质就是一场笔墨游戏，在理解结构的基础上，运用毛笔的特性，左爬爬，右爬爬，大胆，大气的去画，注意凹凸，疏密，矛盾的运用让他们打一架。中国画作为我国传统的优秀文化，对于其的研究具有重要的价值，对于中国画在笔墨水色上的研究有利于我们对画作的客观评价，以及我们对画家绘画心理的分析，对于中国画的学习是对传统文化的一种有效继承希望通过对中国画笔墨水色的研究能让更多的人去学习和了解中国画，让我们的国画不断的延续和继承下去。
参考文献：
[1]程大利笔墨中的人文精神和人格力量中华读书报，2007.10
[2]梅德君.论中国画之笔墨水色[J].审美与书画，2015，12.
[3]宋晓波.浅议中国画的笔墨技法[J].艺术理论，2010，03.
作者简介：
陈雨曦（1997.07--）；性别：男，籍贯山东潍坊人，学历：本科，在读钦州学院；现有职称：无。
关键词：中国画；世界绘画史；笔墨水色；绘画技巧；弘扬
1 前言
中国画也叫作国画，是具有鲜明的民族色彩的，所以中国画并不单单是出于美术角度的一种绘画，中国画其实也是中华民族优秀传统文化的一种传承和体现，中国画和我国古代的政治文化都有很密切的联系，在画作当中也经常会体现出这些方面，中国画也继承了我国优秀的道家和儒家等诸多思想在里面，中国画的画家多数都会借画来表达自己的思想和情绪，其实从中国画的画作里也是体现画家思想和情操的，我们通过对中国画的欣赏可以从其中了解到画家的内心情感等，艺术来源于生活，高于生活，一副好的作品是有着作者的思想感情在其中的，可以说通过画作就可以完成画家与欣赏者之间的有效联系，而中国画是通过笔墨水色的形式表现出来的，笔墨水色是中国画的精髓，具有强烈的民族特色，没有笔墨水色那么中国画也就失去了价值所在，所以说对于中国画笔墨水色的研究一直以来都是研究的重点，文章将会通过对笔墨水色的相关认识来达到对中国画的研究目的。
2 对于中国画用笔的研究
无论是中国画还是西方绘画都会涉及到用笔方面的应用，绘画是离不开用笔的，和西方绘画不同中国画的用笔是非常复杂的一个过程，而且中国画对于用笔的要求更高，中国画在用笔上分勾、染、点等，而西方的绘画在用笔上却没有这么复杂。中国画是用毛笔来完成的，对于毛笔的运用本身就存在很大的难度，更何况要通过对毛笔的运用来进行绘画，所以可想而知中国画在用笔上的难度是多大，从中国画上我们可以清晰的看到画家对于毛笔的运用是多么精湛，让人不得不佩服。在中国画的用笔上我们会看到毛笔时而粗壮，时而又细长，时而又若隐若现。中国画在用笔上的要求其本质上是体现在运用毛笔通过对线和点的组合最后来完成画作，所以对于用笔在线和点上的要求是非常高的。经过不断的发展和创新中国画画家对于用笔的运用发明了很多技巧，在硬笔速写上也可以达到很好的体现，在广西山水画家黄格胜的山水线描当中就有着极好的体现，它的线条如锥画沙，有大有小，有长有短，充分体现了中国画用笔基本的方法与规律，可以说通过这些画家在用笔上的不断运用是中国画可以长久不衰的重要原因之一。
自古都说：“书画同源”，有位著名画家曾说过：“画可三日不画，字不可一日不练”，画是写出来的好，字是画出来的为妙。清代末期篆刻家吴昌硕就是以书入画，以篆书的书写形式来作画，画面别有一番风趣，中国话用笔一定要大胆，切忌拘谨，小里小气，中国画在用笔上和我国的毛笔书法在用笔上有异曲同工之处，对于用笔的力度，美感等都有很高的要求，而且中国画在用笔上的水平也离不开画家对于书法的学习和练习，所以往往中国画的大家其在书法上也是具有较高的水平的，所以用笔的成败将会决定中国画的整体美感和成就。
3 对于中国画墨色的研究
中国画的墨和色是两个相对独立的部分，但是之所以把墨和色放到一起来研究是因为中国画里墨色是一体的是分不开的，中国画的墨分为五种颜色，所以说墨其实也是色的一种体现，所以我们把墨和色统称为墨色，墨色是最具有丰富变化的颜色，就拿写意牡丹来说，牡丹五光十色，但却以墨牡丹最为尊贵，墨分五色焦，浓，重，淡，清，墨色要透气，要具有变化，在组织画面时注意墨色的浓破淡，淡破浓，干湿对比，加些防伪标志，我认为色不碍墨，好的着色可以更好的拉开画面层次，是墨色变化更加丰富，使画面更加充满生气。中国画对于墨的运用讲究的是色彩要光亮，用墨要有层次感和一定的变化，墨要具有清的特点，所谓清就是要求国画在进行绘画的时候画作一定要具有一定的层次感，不能让人感觉到乱或者杂。墨还有具有沉的特点，所谓沉其实也是画家心情的一种体现，要求画家在进行绘画时心要静，只有心静创作出来的绘画才会让人感觉到内心的安静。国画还要具有和的特点，笔者个人觉得这是国画在用墨上最重要的特点，和指的是国画最后呈现出来的是内容要具有融洽的感觉。这是用墨最难也是最重要的地方。
中国画在色的运用上也有自己独到的特点，中国画对于色彩的运用通常是五种颜色的运用。在色彩的运用上中国画和西方画也是有很大区别的，西方画是不用黑色和白色作色用的，但是中国画是用到这两种颜色作画的。所以中国画更丰富更多彩。
4 对于中国画用水的研究
对于用水的理解不同画家有不同的见解，一些大家都会注重水对于中国画的作用和运用，徐悲鸿就特别强调水对于国画的重要作用，徐悲鸿在画完画时笔是非常干净的，甚至在衣服上擦拭都不会留下一丝墨迹，对于画家来说水是具有生命的，所以画家对于水在国画中的应用是非常珍惜的，画家对于水在国画中的应用是能少则少，这不仅是检验画家水平的体现，也是画家修为的一种体现，而且如果画作中水运用太多对于画作来说反而是不利的，水运用的太多画面会显得没有一丝的朝氣，但是国画如果水运用的太少也是不美的，水运用的太少画作最后就会给人一种死板的感觉，所以对于水的应用是检验一位画家绘画水平高低的重要方法和手段之一 水利用的好会使画面充满生气，水的运用承接着上文所说的用笔，用墨，水的利用程度是笔墨的一种反映。好的用笔，用墨会将笔肚中的墨挤压干净，中国画里面水占有很大的比重性，扬州八怪当中的李鳝就曾经说过，水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神，笔墨作合生动，秒在用水，一件成功的，受人喜爱传神的好作品，都是取决于用水得法，从中可见中国画当中用水的重要性。好的画家对于水在国画中的应用能做到非常的自如和自然，创作出来的国画能让人欣赏到美感。
结语：
中国画并没有人们想象的那么神秘玄奥，更不应该将其束之高阁，中国画实质就是一场笔墨游戏，在理解结构的基础上，运用毛笔的特性，左爬爬，右爬爬，大胆，大气的去画，注意凹凸，疏密，矛盾的运用让他们打一架。中国画作为我国传统的优秀文化，对于其的研究具有重要的价值，对于中国画在笔墨水色上的研究有利于我们对画作的客观评价，以及我们对画家绘画心理的分析，对于中国画的学习是对传统文化的一种有效继承希望通过对中国画笔墨水色的研究能让更多的人去学习和了解中国画，让我们的国画不断的延续和继承下去。
参考文献：
[1]程大利笔墨中的人文精神和人格力量中华读书报，2007.10
[2]梅德君.论中国画之笔墨水色[J].审美与书画，2015，12.
[3]宋晓波.浅议中国画的笔墨技法[J].艺术理论，2010，03.
作者简介：
陈雨曦（1997.07--）；性别：男，籍贯山东潍坊人，学历：本科，在读钦州学院；现有职称：无。