凌士欣艺术简历
　　凌士欣，男，1936年生于上海浦东高桥，1956年毕业于苏南工专建筑学专业，高级建筑师，定居北京。现为中国书法家协会会员、北京中山书画社理事、中国书画收藏家协会会员、中韩书画家联谊会艺术顾问，曾任中国书法宋协会第二届刻字艺术委员会委员。
　　凌士欣书法篆刻师从何二水、郑诵先、宁斧成、金禹民、刘博琴，拜唐兰、启功学习中国古文字学。工篆刻，精书法，能诗文。书法面貌多样，尤以隶篆名世，行草书别具风韵。1992年在新加坡举办“凌士欣书法篆刻艺术展”，2003年在美国旧金山、洛杉矶、凤凰域推出“凌士欣现代书画作品展”，2012年在上海浦东举办“桑梓情·游子意——凌士欣书法篆刻艺术展”国内外主要媒体对凌士欣的艺术作品和艺术理念作有介绍和评论。著有《书法趣谈》《汉字学概论》《二泉斋印痕》手拓本印谱、《中国书法枝法与鉴赏》《金石神韵——中国印章艺术》《凌士欣书法刻字艺术》《凌士欣印选》《凌士欣现代书法》《茗香墨印》等。
　　我从小喜欢篆刻，后因下乡一度中断。上个世纪七十年代末又重操旧业，几乎到了疯狂的地步。那时我除了治印外，还在报刊上广泛搜集篆刻作品，看到喜欢的便剪下来，贴在旧杂志里，慢慢的有好几本了。在我闲下来慢慢品味时，发现有一个名字反复出现，那便是凌士欣。
　　从那以后，我就有意识地搜集他的作品，看的时候不禁用手指书空描摹，总之，我很喜欢他的作品。这不是空穴来风的事情，我喜欢他作品的理由主要因为是一个“活”字。篆刻很是讲究章法，布局是决定质量的根本保证。人们常说“方寸之内。气象万千”，要做到这一点很不容易。印人之间的差距，往往体现在这里。章法最忌讳的是呆板，而需要的正是与之相反的“活”子，于理论上升华便是灵动之气。在有限的空间展现无限活力，不是件轻而易举的事。不动上一番心思，不调动头脑中的几分灵气，是很难完成的。
　　凌士欣先生的作品，字形变化极多，不受任何拘束，但又在合理严谨的法度之中，与那些肆意而为之又自命现代派者有着本质的区别。相关的文字之间相互呼应，篆刻章法中的法则如增损、伸屈，挪让、分合等运用得自然巧妙，让人看了真有赏心悦目之感。
　　在刀法上，凌士欣先生也是活泼灵动，看得出来，绝对不是轻易得来。那真是奏刀似行笔，毫无做作之气，大有游刃有余之态。我在欣赏之余，常常揣摩，凌士欣先生应该是怎样一个人呢？从不拘成法，敢于极力展现个性来看，应该是个少年英雄；但是看他作品的老成和功底的扎实，又应该是个老当益壮的长者。百思不得其解，一时无机缘相见，这个疑团就一直没有解开。
　　直到二十年后，我在文物出版社做编辑，凌士欣先生为书法篆刻家程与天先生的《程与天金石书法》一书写序，我这才见到这位在我心目中久存的篆刻家。颇有些意外，他是南方人，个头不高，长我几岁，是那种有钱难买老来瘦，也可能是为印消得人憔悴的身材。难得的是，凌先生在印坛中也发现了我，所以说我们是神交多年的老友了。凌先生很是慷慨，送我几本他的作品集，我读后对他更加钦佩。他虽年长于我，但是创作激情很高，似乎是年轻几岁，而且头脑用他们南方人的话来说，就是活络极了。我发现他的艺术细胞很容易被激活，在方寸之内真实展现出全新的气象来。一个个印文，就像是充满生命力的精灵，相互唱和，在和谐中有一种呼之欲出的感觉。
　　我们相见恨晚，谈得很投机。特别有趣的是，我们都已把主要的创作精力从篆刻转移到书法，而且喜欢用篆书写斗方。由印人到书人，我不敢说是什么高妙的手法，但是有一点可以肯定，那就是篆刻的属性会自然地运用到书法中来，金石的味道肯定会相对浓郁一些，丝丝的印风是掩抑不住的；而且在章法上一定会体现更多的变化。作品的每一个字都会在合理的前提下肆意变化着，绝不是一字一格的分布。为此我曾经写过体会这种心得的诗，虽不敢说多好，但都是真心情的表露：伸屈挪让作安排，吾书尽从印中来。笔端欲品金石味，故将整纸斗方裁。
　　我们，特别是我，不敢以英雄自居，但是却做到了“所见略同”。原来治印是将精力内敛，现在书法是外放，可以驰骋的天地广阔了，自然要有些与众不同的特征来才是。
　　尽管我们说得投机，但是我一直没有看到凌先生由印到书的作品，心里还是存在这一种猜想。我根据自己的情况推测，心里有了一个大致的模样。
　　最近，凌先生说出一本斗方书法的集子，请我作文。这样，我有幸看到了凌先生的斗方书法，比前番见到人的感觉还要惊诧。他的书风是情理之中的事，但在运用的强度方面却火大超过我的想象，想不到我们在同一创作理论下，会出现如此差异的效果。我不想评论孰高孰低，只是更加相信了性格最终决定风格的观点。行文至此，我应该称呼他为老兄了。老兄真是全身心地投入了，不然怎么会有这样的结果。
　　他的斗方书法不仅仅是糅进了篆刻的风格，大胆使用了篆刻的诸多因素，同时还有绘画的元素在内，勾勒、点虱、渲染……似乎无一遗漏；而且书写的提按、虚实、轻重、润燥、方圆……凡是我们想到的技巧，几乎多囊括，且布白几乎夸张地成了主旋律。每一件作品几乎就是一幅变幻无穷的画面，让人琢磨的地方真是太多。每一件作品都能引起观者的共鸣，诱发境域广阔的联想。书法作品如果是几个字平均地摆布，人们可能会一瞥而过，也不会留下什么印象。凌老兄的作品不然，会使您驻足，仔细观赏，品味其中的奥妙。我说对于他的作品用观来描述显然不解渴，应该是读。只有仔细赏读，才能知道其中的真谛。也许每一个人对同一件作品的赏析结果不完全一致，那更说明了作品本身内涵的丰富和深邃。而且作品多有注释或简要的感受，使作品的含金量有增无减，
　　我们来看几件作品，进行一次难得的艺术享受。
　　“雷”是古人充满想象力的象形字，甚至今天书写的规范字还依稀可见雏形。特别是凌老兄的小注：“辛卯夏日，雷鸣电闪，无法入睡，书此‘雷’字度时……”主体居右，左边一串红色小雷，似是余音回声不绝，把一个走火入魔的艺术家的形态和内心表现得淋漓尽致。
　　“宝山旭日”有小注：“斯‘日’字间架，曾见于青铜彝器望敦拓片……”有心人处处学有所得。此幅作品有甲骨风致，又有汉画像的味道，凌老兄又道部分源于钟鼎，可见是多有积累，兼而有之。
　　“空门”，主要笔画在外围，充分体现主题。有二十方印章一字长蛇而列，似乎是一道门槛，叫人很想越过看看里边的世界是不是很精彩。印章排列疏密得当，显得是那么自然。小注进行了精到的涂释，想是凌老兄已参破悟透其中真谛，一心以艺术为己任。
　　“容”与“空门”有同工之妙，整体上如门似幕，充满奇妙。款与十九方印章点缀其间，更添雅趣。印章中多为阴文或阳文的“容”，与主题互相呼应顾盼。凌老兄注明是会意字，而且引经据典，得出“容纳万物，尊取众美”的结论，这当是发自内心的语言。
　　“江山助我”以白为主，字字相连。凌老兄没有任何注解，其实我想这是他对大自然、对传统文化的感激之词。一个真正的艺术家离不开实践，闭门造车只能是一种消极的自慰。历代艺术家的成功往往离不开生活的关爱，已经有许多实例说明此事，凌老兄也是深信不疑者。
　　“故乡索月”吟咏一首家乡民谣，便凸显出凌老兄米泯的童心。一个真正的艺术家，不管你从事的是哪一个门类，都要有几分幼稚，即保持童心，否则作品便有几分苍白。凌老兄老辣中寓有几分孩童之气，艺术生命也因之得以延续。
　　还有其他作品各臻其妙，难以一一描述。仅从所选作品来看，凌老兄就有过人之处。题识皆口语化而充满哲理，令人反复琢磨慨叹。这样的作品不读何以得其中三味？有一次，凌老兄在电话里自谦叹曰：“情不能尽其美。”予曰：“非不能尽其美，实不必尽其美，能有余味留给读者方为至美。”
　　凌老兄斗方书法的精妙处何止如上所述，只是我愚钝尚未读出，待他日茅塞开时，再与诸君研讨。
　　（责任编辑：李珍萍）