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【摘要】作为钢琴艺术活动中一种最为奇妙的精神现象，灵感是进行创造性演出的重要基础和前提。灵感具有动人魅力，又具备神秘色彩，看似不可捉摸，实则有迹可循。在钢琴演奏过程中，我们一直期盼灵感的到来，那么，演奏者就要发展起专注而强烈的创造意识和演奏激情，同时将激情释放与理性控制融为一体，还要适当放松身心，做到松弛有度。这样才能让灵感降临，并使钢琴演奏呈现出夺目的光芒。
【关键词】钢琴演奏；灵感；路径
作为钢琴艺术活动中一种最为奇妙的精神现象，灵感是进行创造性演出的重要基础和前提。研究在钢琴演奏中激发灵感的路径，可以为提高钢琴演奏水平提供参考和借鉴，具有广泛而深远的意义。本文略谈几点激发钢琴演奏灵感的路径，希望能起到抛砖引玉的作用。
一、培养专注而强烈的再创造意识，发展充沛的演奏激情
毋庸置疑，不管做什么事情，都需要专注而强烈的再创造意识，在钢琴演奏过程中培养起这种意识，可以使演奏者不断深化作品美感，进而促使钢琴演奏变得更丰富、更清新，使钢琴作品呈现出新的境界。要培养起这种意识，钢琴演奏者首先要具备强烈的创作欲望和表演心愿，在演奏过程中，精神要始终放在演奏的技巧展示、用力方式和音乐意象的完美表达方面。其次，演奏者要突破常规思维，发挥创新思维，展开想象的翅膀，在音乐世界中自由翱翔。只有处于这种状态中的人才能对钢琴演奏信息有一种高度的敏感性，灵感才会在无意当中被触发出来。
霍洛维茨享有“钢琴泰斗”的美誉，他在世界范围内都有着庞大的“粉丝团”。人们不仅仅敬佩他高超的演奏技巧，更是对他高超技巧下所隐含的强烈情感表示叹服。一直以来，霍洛维茨都力求对音乐作品进行个性化的演绎。在演奏过程中，他大胆创新，敢于突破常规思维，进而迸发出“心灵的火花”。霍洛维茨有一句人所皆知的名言：“贝多芬和其他作曲家的作品同样可以加以改进，因为他们的乐谱不是金科玉律，音乐不在音符的下面，而是存在于音符的后面。”事实证明，霍洛维茨做到了标新立异，他一直在尝试改动他所演奏的所有作品，比如对乐谱所标的重音加以改动，或者在一些公认的著名乐句上找出其支声部加以强调。霍洛维茨可以将舒曼抒情的《梦幻曲》演奏得充满不安与紧张；可以用沉重的强音来表达肖邦的《葬礼进行曲》中人群无措的呆立。由此可见，钢琴演奏家要获得演奏灵感，必须敢于打破常规，追求别出心裁，这样才能给钢琴作品以新的诠释，给听众带来如沐春风的感觉。
另外，要想获得灵感，演奏者还要提高演奏激情。柴可夫斯基曾经说过：“当艺术家饱含热情的时候，灵感会在不经意间迸溅出来。”换言之，钢琴演奏过程中的灵感并不是偶然出现的，而是演奏者在将全身心放在演奏过程中时，由于碰触了某个演奏技巧或音乐意境，从而闪现出智慧的火花。演奏者要将各种心理因素有机结合在一起，充分调动隐藏于大脑中的音乐信息，以此加速灵感的出现。
二、将激情释放与理性控制有机融合，遵循形式美的法则
演奏者拥有饱满的演奏激情，这无可厚非。但是一定要处于理性控制之下，根据音乐作品的要求做到收放自如，使情感的变化幅度不会超出作品形式美的范围。只有这样，钢琴演奏者才能在演奏过程中碰触到灵感，进而感染听众，并使钢琴作品的情感表达不会溢出理智的堤岸。
拉米什维利曾经指出：“不管个体主观因素和外界客观因素变得如何，善于控制自己，抑制灵感一直到创作过程的结束，具有至关重要的作用。”比如霍洛维茨在演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》时，不仅演奏出惊心动魄的气势，又以理性的力量来控制演奏能量，从而使钢琴作品的情感表达不会与形式美的法则相违背。反之，当演奏者缺乏镇定自如的创造心情和足够的自制力，必然会导致演奏效果受到不良影响。
有鉴于此，钢琴演奏者要想达到激情与理性的完美结合。首先要对钢琴作品有一个总体布局和设计，在多次练习过程中形成一种稳定感。大钢琴家涅高茨曾经谈过：“音乐家和听众都很欣赏我演奏的肖邦第一协奏曲，其实我在演奏这个作品时，情绪也会发生波动，但是我懂得控制瞬间产生的威力，要做到收放自如。”涅高茨之所以能达到这种境界，在于其在日常练习过程中时刻注意再创造情感的释放，同时又用理性来控制这种情感，久而久之就达到了高超的演奏水平。
其次，在对钢琴作品有了深刻的体会和表达能力后，演奏者要发展起能随时呼唤情感与灵感的能力，还要具备控制情感程度的水平。只有在演奏过程中控制创造灵感的幅度，才能以更好的状态感染听众。
再次，演奏者还要具备自己既是表演者又是听众的角色意识，这样才能随时随地地站在客观立场看待自己的演奏。总之，钢琴演奏者要能将激情释放与理性控制融合在一起，方能使音乐作品的美感表现得更为准确，自己也能不断产生创作灵感。
三、调整好松紧适度的精神状态，做到张弛协调
我们都知道灵感不一定出现在紧张的寻觅阶段，可能出现于高度紧张之后的松弛阶段。所以演奏者的精神状态要做到松紧有度，张弛协调。在精神松弛时，演奏者即使不处于演奏状态，但是能为灵感的出现做好生理与心理上的准备。而这正是大脑皮层的兴奋过程与抑制相互诱导的规律在发挥作用。
据心理学研究发现，当人们进行过量思考之后，应该将待解决的问题暂时放下，使大脑处于放松状态，或者转移一下注意力，使大脑不再受抑，这个时候，大脑中已经形成的潜意识一旦接触到相关刺激，常会产生“一闪念”，这就是灵感。毫无疑问，悲观抑郁、焦虑烦躁不利于灵感的诞生。青年钢琴演奏家郎朗在访谈中多次谈到灵感，他说自己在紧张、忙碌的钢琴演奏会之后都会进入大自然放松身心，要么就是做做运动，缓解大脑的压力。这种休息方式具有积极意义，不仅可以调整身心状态，还可以重新排列、组合大脑中存储的繁杂信息，并可能产生新的联系，产生创作的灵感。许多著名艺术家都很注意自己身心的调节，虽然表面上是在放松地休息，其实大脑的运作一直没有停歇过。音乐史上还有不少优秀作品的灵感来自于梦境中，比如瓦格纳、海顿、莫扎特等人的一些创作是在梦境中获得灵感的。其实，处于梦境中的人们看起来是在休息，但是大脑中被抑制的潜信息可能在这个时候被激活，进而促使人们产生灵感。这充分说明灵感常常在人们处于休息状态时突然造访。由此可见，当演奏家在长期思考某个问题却始终找不到答案时，不如暂时放一放，后退一步，正所谓“退一步海阔天空。”也许灵感就在不经意间出现。
灵感具有动人魅力，又具备神秘色彩，看似不可捉摸，实则有迹可循。在钢琴演奏过程中，我们一直期盼灵感的到来，那么，演奏者就要发展起专注而强烈的创造意识和演奏激情，同时将激情释放与理性控制融为一体，还要适当放松身心，做到松弛有度。这样才能让灵感降临，并使钢琴演奏呈现出夺目的光芒！
参考文献
[1]鲍慧荞.鲍慧荞倾听同行中外钢琴家访谈录[M].北京：中国文联出版公司，2002.
[2]钱学森.关于思维科学[M].上海：上海人民出版社，1986：141.
[3]谢颖.20世纪钢琴大师[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[4]波纹·梅克.我的音乐生活[M].北京：生活·读书·新知三联书店，1998：116.
[5]拉米什维里.音乐的哲学与演奏者的创造[J].国外音乐资料，
2002（14）：14.
[6]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1992：140.
[7]斯坦尼斯拉夫斯基.我的艺术生活[M].上海：上海译文出版社，2005：14.
[8]黑格尔.美学[M].上海：商务印书店，1984：384.
【关键词】钢琴演奏；灵感；路径
作为钢琴艺术活动中一种最为奇妙的精神现象，灵感是进行创造性演出的重要基础和前提。研究在钢琴演奏中激发灵感的路径，可以为提高钢琴演奏水平提供参考和借鉴，具有广泛而深远的意义。本文略谈几点激发钢琴演奏灵感的路径，希望能起到抛砖引玉的作用。
一、培养专注而强烈的再创造意识，发展充沛的演奏激情
毋庸置疑，不管做什么事情，都需要专注而强烈的再创造意识，在钢琴演奏过程中培养起这种意识，可以使演奏者不断深化作品美感，进而促使钢琴演奏变得更丰富、更清新，使钢琴作品呈现出新的境界。要培养起这种意识，钢琴演奏者首先要具备强烈的创作欲望和表演心愿，在演奏过程中，精神要始终放在演奏的技巧展示、用力方式和音乐意象的完美表达方面。其次，演奏者要突破常规思维，发挥创新思维，展开想象的翅膀，在音乐世界中自由翱翔。只有处于这种状态中的人才能对钢琴演奏信息有一种高度的敏感性，灵感才会在无意当中被触发出来。
霍洛维茨享有“钢琴泰斗”的美誉，他在世界范围内都有着庞大的“粉丝团”。人们不仅仅敬佩他高超的演奏技巧，更是对他高超技巧下所隐含的强烈情感表示叹服。一直以来，霍洛维茨都力求对音乐作品进行个性化的演绎。在演奏过程中，他大胆创新，敢于突破常规思维，进而迸发出“心灵的火花”。霍洛维茨有一句人所皆知的名言：“贝多芬和其他作曲家的作品同样可以加以改进，因为他们的乐谱不是金科玉律，音乐不在音符的下面，而是存在于音符的后面。”事实证明，霍洛维茨做到了标新立异，他一直在尝试改动他所演奏的所有作品，比如对乐谱所标的重音加以改动，或者在一些公认的著名乐句上找出其支声部加以强调。霍洛维茨可以将舒曼抒情的《梦幻曲》演奏得充满不安与紧张；可以用沉重的强音来表达肖邦的《葬礼进行曲》中人群无措的呆立。由此可见，钢琴演奏家要获得演奏灵感，必须敢于打破常规，追求别出心裁，这样才能给钢琴作品以新的诠释，给听众带来如沐春风的感觉。
另外，要想获得灵感，演奏者还要提高演奏激情。柴可夫斯基曾经说过：“当艺术家饱含热情的时候，灵感会在不经意间迸溅出来。”换言之，钢琴演奏过程中的灵感并不是偶然出现的，而是演奏者在将全身心放在演奏过程中时，由于碰触了某个演奏技巧或音乐意境，从而闪现出智慧的火花。演奏者要将各种心理因素有机结合在一起，充分调动隐藏于大脑中的音乐信息，以此加速灵感的出现。
二、将激情释放与理性控制有机融合，遵循形式美的法则
演奏者拥有饱满的演奏激情，这无可厚非。但是一定要处于理性控制之下，根据音乐作品的要求做到收放自如，使情感的变化幅度不会超出作品形式美的范围。只有这样，钢琴演奏者才能在演奏过程中碰触到灵感，进而感染听众，并使钢琴作品的情感表达不会溢出理智的堤岸。
拉米什维利曾经指出：“不管个体主观因素和外界客观因素变得如何，善于控制自己，抑制灵感一直到创作过程的结束，具有至关重要的作用。”比如霍洛维茨在演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》时，不仅演奏出惊心动魄的气势，又以理性的力量来控制演奏能量，从而使钢琴作品的情感表达不会与形式美的法则相违背。反之，当演奏者缺乏镇定自如的创造心情和足够的自制力，必然会导致演奏效果受到不良影响。
有鉴于此，钢琴演奏者要想达到激情与理性的完美结合。首先要对钢琴作品有一个总体布局和设计，在多次练习过程中形成一种稳定感。大钢琴家涅高茨曾经谈过：“音乐家和听众都很欣赏我演奏的肖邦第一协奏曲，其实我在演奏这个作品时，情绪也会发生波动，但是我懂得控制瞬间产生的威力，要做到收放自如。”涅高茨之所以能达到这种境界，在于其在日常练习过程中时刻注意再创造情感的释放，同时又用理性来控制这种情感，久而久之就达到了高超的演奏水平。
其次，在对钢琴作品有了深刻的体会和表达能力后，演奏者要发展起能随时呼唤情感与灵感的能力，还要具备控制情感程度的水平。只有在演奏过程中控制创造灵感的幅度，才能以更好的状态感染听众。
再次，演奏者还要具备自己既是表演者又是听众的角色意识，这样才能随时随地地站在客观立场看待自己的演奏。总之，钢琴演奏者要能将激情释放与理性控制融合在一起，方能使音乐作品的美感表现得更为准确，自己也能不断产生创作灵感。
三、调整好松紧适度的精神状态，做到张弛协调
我们都知道灵感不一定出现在紧张的寻觅阶段，可能出现于高度紧张之后的松弛阶段。所以演奏者的精神状态要做到松紧有度，张弛协调。在精神松弛时，演奏者即使不处于演奏状态，但是能为灵感的出现做好生理与心理上的准备。而这正是大脑皮层的兴奋过程与抑制相互诱导的规律在发挥作用。
据心理学研究发现，当人们进行过量思考之后，应该将待解决的问题暂时放下，使大脑处于放松状态，或者转移一下注意力，使大脑不再受抑，这个时候，大脑中已经形成的潜意识一旦接触到相关刺激，常会产生“一闪念”，这就是灵感。毫无疑问，悲观抑郁、焦虑烦躁不利于灵感的诞生。青年钢琴演奏家郎朗在访谈中多次谈到灵感，他说自己在紧张、忙碌的钢琴演奏会之后都会进入大自然放松身心，要么就是做做运动，缓解大脑的压力。这种休息方式具有积极意义，不仅可以调整身心状态，还可以重新排列、组合大脑中存储的繁杂信息，并可能产生新的联系，产生创作的灵感。许多著名艺术家都很注意自己身心的调节，虽然表面上是在放松地休息，其实大脑的运作一直没有停歇过。音乐史上还有不少优秀作品的灵感来自于梦境中，比如瓦格纳、海顿、莫扎特等人的一些创作是在梦境中获得灵感的。其实，处于梦境中的人们看起来是在休息，但是大脑中被抑制的潜信息可能在这个时候被激活，进而促使人们产生灵感。这充分说明灵感常常在人们处于休息状态时突然造访。由此可见，当演奏家在长期思考某个问题却始终找不到答案时，不如暂时放一放，后退一步，正所谓“退一步海阔天空。”也许灵感就在不经意间出现。
灵感具有动人魅力，又具备神秘色彩，看似不可捉摸，实则有迹可循。在钢琴演奏过程中，我们一直期盼灵感的到来，那么，演奏者就要发展起专注而强烈的创造意识和演奏激情，同时将激情释放与理性控制融为一体，还要适当放松身心，做到松弛有度。这样才能让灵感降临，并使钢琴演奏呈现出夺目的光芒！
参考文献
[1]鲍慧荞.鲍慧荞倾听同行中外钢琴家访谈录[M].北京：中国文联出版公司，2002.
[2]钱学森.关于思维科学[M].上海：上海人民出版社，1986：141.
[3]谢颖.20世纪钢琴大师[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[4]波纹·梅克.我的音乐生活[M].北京：生活·读书·新知三联书店，1998：116.
[5]拉米什维里.音乐的哲学与演奏者的创造[J].国外音乐资料，
2002（14）：14.
[6]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1992：140.
[7]斯坦尼斯拉夫斯基.我的艺术生活[M].上海：上海译文出版社，2005：14.
[8]黑格尔.美学[M].上海：商务印书店，1984：384.