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最近,在《山楂树之恋》中,我们又听到那悠扬动听的手风琴声,这样的场景,在二、三十年前随处可见。因其音色优美、和声丰富、携带方便、不受场地限制等优点,加之受到前苏联的影响,手风琴曾在我国风靡一时。那时无论工厂、学校还是社区、公园,总能听到悠扬抑或激昂的手风琴声。但是随着时代的发展和变迁,曾经辉煌一时的手风琴却逐渐走向衰落。在社会文化生活中占据重要位置的手风琴,甚至一度面临没有市场的窘境。
“被过渡”的手风琴
小吴是北京某师范大学音乐学院手风琴专业的研究生,如同许多音乐专业的学生一样,小吴也经常利用周末去琴行兼职教琴。尽管自身学的是手风琴专业,但在琴行,小吴教授的却是钢琴课程,原因很简单:学习手风琴的孩子太少了。“开始还有几个手风琴的学生,但教着教着就没了。要么就是中途放弃了,要么就转学其他乐器了。”小吴介绍说,在转学其他乐器的学生中,90%会选择学钢琴,同样是键盘乐器,转换起来相对比较容易。说起手风琴面临的尴尬境地,小吴的话语中透着无奈。
分析其中的原因,小吴表示,经济因素占了很大的比例:“以前的家庭拥有一架钢琴可以说是很奢侈的事情,手风琴因为便宜、实惠、易学,所以受到大众喜爱。而现在1、2万元的一架钢琴对于大多数城市家庭来说是可以接受的。”一位家长的话也印证了小吴的观点:“买一台120贝司的手风琴需要3000多元,而演奏琴的价格动辄上万,好一点的达到10万元左右。这比钢琴还贵,同样是投资,干嘛不买钢琴呢”。对此小吴还补充道,孩子开始学的时候,大琴拉不动,要先买个48贝司或者60贝司的,学几年了再换个96或120贝司的,如果真想凭这个考学或者走专业演奏的道路,那说不定还得换更高级的自由低音演奏琴。这几个阶段下来买琴的投入加起来也很大,不像买钢琴一下就到位了。
“被迫转行”的手风琴
其实上述的经济因素只是表面现象,手风琴在今天不受“待见”的主要原因还是其社会地位的下降。
在专业演奏方面,手风琴曾经占据着演出舞台的重要位置,无论是独奏、伴奏、还是齐奏,在各种文艺演出中总能见到手风琴的身影。原来许多专业团体都设有专门的手风琴演奏员,社会上也有一批知名的手风琴演奏家,他们在群众当中拥有很高的号召力。当年任士荣的手风琴讲座在中央电视台播出,许多人正是受这裆节目影响而走上学习手风琴的道路。而张自强编写的《手风琴演奏法》再版20余次,发行达到100万册,可以反映出那个年代手风琴学习的热潮。而如今,各文艺团体演出内容、形式都发生了翻天覆地的变化,曾经在舞台上占到重要地位的手风琴逐渐被钢琴及其他乐器、以及音响设备所替代,失去了舞台表演的机会和在百姓心目中的重要地位。
除了专业舞台,学校的音乐课堂是手风琴的另一大用武之地。在钢琴还不是很普及的年代,中小学的音乐老师基本上都是用手风琴上课。而在培养教师的师范大学音乐系,手风琴也被作为必修课。而如今,城市的中小学基本都配备了钢琴,手风琴“退居二线”,师范大学里的学生只有少数人选修手风琴课。年轻一代的老师会拉手风琴的越来越少,下一代的学生们就更没有什么机会接触手风琴了。
曾经是手风琴主要阵地的群众业余文化活动中,如今也难觅手风琴的踪影。手风琴业余爱好者王宁曾经是某国家部委的一位中层干部,他回忆说,当年单位组织歌咏比赛,10支合唱队里面有8支是用手风琴伴奏。如今,合唱队大多采用钢琴或者录音带伴奏,更讲究点的人会做MIDI,使用手风琴伴奏已是“落伍”的表现了。
“另寻出路”的手风琴
学习和演奏手风琴的人数在下降,手风琴的销量和产量自然也就不可避免地萎缩。江苏江阴金杯安琪乐器公司总经理时建明称:“国内手风琴的市场萎缩严重,目前,金杯、爱迪、鹦鹉三家手风琴企业的生产总量加起来,只相当于当年鹦鹉手风琴厂一家的生产总量。”
另外,从技术水平上来讲,中国手风琴制造业虽然也有六十年的发展历史,但产品质量和国际先进水平还有差距。时建明举例说,以自由低音手风琴键钮来说,国内的配件生产标准与国外还是多有差距。因此不少原材料只能依靠进口,比如高品质木材、手风琴制造的钢带原料等,这些国内配件都不能达标,只能采用瑞典进口的原材料。
中国音乐家协会手风琴学会会长张自强和手风琴打了一辈子交道,对于手风琴的质量最有发言权:“现在国内专业学习手风琴演奏的学生使用的琴几乎100%是进口琴,进口品牌的手风琴价格昂贵。国内专业演奏用手风琴制造的不足,这也给我国手风琴教育带来了一定困难。”
对于专家的意见,国内的乐器生产企业心知肚明。时建明称,从国外进口一台自由低音手风琴,价格一般在8至10万元人民币,而最高端甚至达到32万左右。但随着江阴金杯自由低音手风琴的研发成功,填补了我国自由低音手风琴制造研发的空白,市价在3万元左右人民币,价格上的竞争优势明显。
技术创新方面,国内的手风琴生产企业也在积极地探寻。2008年,我国发布手风琴专利5项,其中,天津鹦鹉乐器有限公司发布的手风琴贝斯低音传动机构发明专利是手风琴制造技术的重大突破。将和音滚丝槽和低音滚丝槽采用硬质铝合金材料制成,一次性热挤压成型。不仅提高了机件的精度,而且又延长了使用寿命。这技术就连世界一流的意大利手风琴生产企业都未能掌握。产品创新方面,金杯推出了颜色绚丽,外观轻巧精美的大波音流行手风琴,更适合舞台演奏。Roland也研发出了V-Accordion系列电子手风琴,将电声技术融入传统的手风琴技艺之中,不仅重现各种传统手风琴特色音调,更赋予轻巧的外型和拓展性的声音。
本报记者 张蕾
扬州天艺民族乐器厂举行10年庆典
10月10日,扬州天艺民族乐器厂建厂10周年庆典活动在风景如画的扬州瘦西湖畔举行。国务院非物质文化遗产中心专家、中国民族乐器学会会长冯光钰、常务副会长毕可玮、中国乐器协会副秘书长丰元凯以及来自全国各地的古筝古琴演奏家、教育家、制作家等200余人出席了这次活动。
30万天价二胡
被收藏
上海乐器展期间,上海民族乐器一厂制造的30万元极品象牙二胡被来自呼和浩特的邓先生买下。邓先生是二胡爱好者,也是敦煌二胡的老客户。几年前,邓先生曾在上海民族乐器一厂购买了一款限量版二胡,并对其音质音色称赞不已。今年,邓先生再次光临,几经挑选后购买了这款象牙二胡。此款二胡精致非凡,自展出以来,受到社会各界的极度关注。极品二胡的木料取自明清时期的家具,是整块门板的开料,用这种木料制作的琴,比常用的老红木和檀木更具稳定性。它的蟒蛇皮是一张保存了十几年的上等蟒皮,其花纹和音色一般的蟒蛇皮难以企及。极品二胡的头饰和托板都由整块象牙雕刻而成,象牙材料来于中国民族乐器博物馆中50年前的存料,仅雕刻就花了整整三个月。此次极品象牙二胡售出,表明民族乐器市场向高端发展的走势。鉴于此种情况,上海民族乐器一厂打算每年设计制造几款高档乐器,以满足消费者的高消费需求。
J010
《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》
《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》是将基本乐理与视唱练耳两门音乐共同基础课的合二为一的教程。
基本乐理与视唱练耳这两门音乐共同基础课从来都是有分有合,分分合合,各有利弊。到底怎样为好,这取决于多方面的因素和条件。从教育方针、教育法则到课程设置、师资水平、课时分配,都有直接关系。
将两者合而为一,最大的好处,就是理论知识与技能训练紧密结合,理论联系实际,避免了单纯讲理论的枯燥、单调、乏味,减少了不必要的重复,节省了时间。学得活,用得上,记得牢。特别是通过不断地实践,对理论知识的作用,理论知识与实践的关系,就会领会得更深、更透。这也就是为什么我要编写这本教材的初衷。
这本教程与《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》,在整体设计和构思上虽有许多相似之处,但由于简谱与五线谱是两种完全不同的记谱方法,因此在具体安排上,有意另辟蹊径。仔细研究,不难发现,这两本书都是自成体系,在基本乐理与视唱练耳的结合上,也大不一样。在这里,哪些先讲,哪些后讲,怎样讲,怎样相互结合,都是大有讲究的。本书每课都分为四部分:乐理知识;读谱提要;听觉训练;视唱练习。无论是理论知识,还是技能训练,都遵循简单明了,循序渐进的原则,有讲,有练,有说明,可以在教师指导下进行学习,也可以自学。
在这本教材中,还选用了许多新材料,每条视唱都记有作者姓名和曲名;一些民间乐曲和民歌,有记谱者姓名的,也都一一标出,便于教师和学生深入了解作者和作品。
“被过渡”的手风琴
小吴是北京某师范大学音乐学院手风琴专业的研究生,如同许多音乐专业的学生一样,小吴也经常利用周末去琴行兼职教琴。尽管自身学的是手风琴专业,但在琴行,小吴教授的却是钢琴课程,原因很简单:学习手风琴的孩子太少了。“开始还有几个手风琴的学生,但教着教着就没了。要么就是中途放弃了,要么就转学其他乐器了。”小吴介绍说,在转学其他乐器的学生中,90%会选择学钢琴,同样是键盘乐器,转换起来相对比较容易。说起手风琴面临的尴尬境地,小吴的话语中透着无奈。
分析其中的原因,小吴表示,经济因素占了很大的比例:“以前的家庭拥有一架钢琴可以说是很奢侈的事情,手风琴因为便宜、实惠、易学,所以受到大众喜爱。而现在1、2万元的一架钢琴对于大多数城市家庭来说是可以接受的。”一位家长的话也印证了小吴的观点:“买一台120贝司的手风琴需要3000多元,而演奏琴的价格动辄上万,好一点的达到10万元左右。这比钢琴还贵,同样是投资,干嘛不买钢琴呢”。对此小吴还补充道,孩子开始学的时候,大琴拉不动,要先买个48贝司或者60贝司的,学几年了再换个96或120贝司的,如果真想凭这个考学或者走专业演奏的道路,那说不定还得换更高级的自由低音演奏琴。这几个阶段下来买琴的投入加起来也很大,不像买钢琴一下就到位了。
“被迫转行”的手风琴
其实上述的经济因素只是表面现象,手风琴在今天不受“待见”的主要原因还是其社会地位的下降。
在专业演奏方面,手风琴曾经占据着演出舞台的重要位置,无论是独奏、伴奏、还是齐奏,在各种文艺演出中总能见到手风琴的身影。原来许多专业团体都设有专门的手风琴演奏员,社会上也有一批知名的手风琴演奏家,他们在群众当中拥有很高的号召力。当年任士荣的手风琴讲座在中央电视台播出,许多人正是受这裆节目影响而走上学习手风琴的道路。而张自强编写的《手风琴演奏法》再版20余次,发行达到100万册,可以反映出那个年代手风琴学习的热潮。而如今,各文艺团体演出内容、形式都发生了翻天覆地的变化,曾经在舞台上占到重要地位的手风琴逐渐被钢琴及其他乐器、以及音响设备所替代,失去了舞台表演的机会和在百姓心目中的重要地位。
除了专业舞台,学校的音乐课堂是手风琴的另一大用武之地。在钢琴还不是很普及的年代,中小学的音乐老师基本上都是用手风琴上课。而在培养教师的师范大学音乐系,手风琴也被作为必修课。而如今,城市的中小学基本都配备了钢琴,手风琴“退居二线”,师范大学里的学生只有少数人选修手风琴课。年轻一代的老师会拉手风琴的越来越少,下一代的学生们就更没有什么机会接触手风琴了。
曾经是手风琴主要阵地的群众业余文化活动中,如今也难觅手风琴的踪影。手风琴业余爱好者王宁曾经是某国家部委的一位中层干部,他回忆说,当年单位组织歌咏比赛,10支合唱队里面有8支是用手风琴伴奏。如今,合唱队大多采用钢琴或者录音带伴奏,更讲究点的人会做MIDI,使用手风琴伴奏已是“落伍”的表现了。
“另寻出路”的手风琴
学习和演奏手风琴的人数在下降,手风琴的销量和产量自然也就不可避免地萎缩。江苏江阴金杯安琪乐器公司总经理时建明称:“国内手风琴的市场萎缩严重,目前,金杯、爱迪、鹦鹉三家手风琴企业的生产总量加起来,只相当于当年鹦鹉手风琴厂一家的生产总量。”
另外,从技术水平上来讲,中国手风琴制造业虽然也有六十年的发展历史,但产品质量和国际先进水平还有差距。时建明举例说,以自由低音手风琴键钮来说,国内的配件生产标准与国外还是多有差距。因此不少原材料只能依靠进口,比如高品质木材、手风琴制造的钢带原料等,这些国内配件都不能达标,只能采用瑞典进口的原材料。
中国音乐家协会手风琴学会会长张自强和手风琴打了一辈子交道,对于手风琴的质量最有发言权:“现在国内专业学习手风琴演奏的学生使用的琴几乎100%是进口琴,进口品牌的手风琴价格昂贵。国内专业演奏用手风琴制造的不足,这也给我国手风琴教育带来了一定困难。”
对于专家的意见,国内的乐器生产企业心知肚明。时建明称,从国外进口一台自由低音手风琴,价格一般在8至10万元人民币,而最高端甚至达到32万左右。但随着江阴金杯自由低音手风琴的研发成功,填补了我国自由低音手风琴制造研发的空白,市价在3万元左右人民币,价格上的竞争优势明显。
技术创新方面,国内的手风琴生产企业也在积极地探寻。2008年,我国发布手风琴专利5项,其中,天津鹦鹉乐器有限公司发布的手风琴贝斯低音传动机构发明专利是手风琴制造技术的重大突破。将和音滚丝槽和低音滚丝槽采用硬质铝合金材料制成,一次性热挤压成型。不仅提高了机件的精度,而且又延长了使用寿命。这技术就连世界一流的意大利手风琴生产企业都未能掌握。产品创新方面,金杯推出了颜色绚丽,外观轻巧精美的大波音流行手风琴,更适合舞台演奏。Roland也研发出了V-Accordion系列电子手风琴,将电声技术融入传统的手风琴技艺之中,不仅重现各种传统手风琴特色音调,更赋予轻巧的外型和拓展性的声音。
本报记者 张蕾
扬州天艺民族乐器厂举行10年庆典
10月10日,扬州天艺民族乐器厂建厂10周年庆典活动在风景如画的扬州瘦西湖畔举行。国务院非物质文化遗产中心专家、中国民族乐器学会会长冯光钰、常务副会长毕可玮、中国乐器协会副秘书长丰元凯以及来自全国各地的古筝古琴演奏家、教育家、制作家等200余人出席了这次活动。
30万天价二胡
被收藏
上海乐器展期间,上海民族乐器一厂制造的30万元极品象牙二胡被来自呼和浩特的邓先生买下。邓先生是二胡爱好者,也是敦煌二胡的老客户。几年前,邓先生曾在上海民族乐器一厂购买了一款限量版二胡,并对其音质音色称赞不已。今年,邓先生再次光临,几经挑选后购买了这款象牙二胡。此款二胡精致非凡,自展出以来,受到社会各界的极度关注。极品二胡的木料取自明清时期的家具,是整块门板的开料,用这种木料制作的琴,比常用的老红木和檀木更具稳定性。它的蟒蛇皮是一张保存了十几年的上等蟒皮,其花纹和音色一般的蟒蛇皮难以企及。极品二胡的头饰和托板都由整块象牙雕刻而成,象牙材料来于中国民族乐器博物馆中50年前的存料,仅雕刻就花了整整三个月。此次极品象牙二胡售出,表明民族乐器市场向高端发展的走势。鉴于此种情况,上海民族乐器一厂打算每年设计制造几款高档乐器,以满足消费者的高消费需求。
J010
《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》
《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》是将基本乐理与视唱练耳两门音乐共同基础课的合二为一的教程。
基本乐理与视唱练耳这两门音乐共同基础课从来都是有分有合,分分合合,各有利弊。到底怎样为好,这取决于多方面的因素和条件。从教育方针、教育法则到课程设置、师资水平、课时分配,都有直接关系。
将两者合而为一,最大的好处,就是理论知识与技能训练紧密结合,理论联系实际,避免了单纯讲理论的枯燥、单调、乏味,减少了不必要的重复,节省了时间。学得活,用得上,记得牢。特别是通过不断地实践,对理论知识的作用,理论知识与实践的关系,就会领会得更深、更透。这也就是为什么我要编写这本教材的初衷。
这本教程与《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》,在整体设计和构思上虽有许多相似之处,但由于简谱与五线谱是两种完全不同的记谱方法,因此在具体安排上,有意另辟蹊径。仔细研究,不难发现,这两本书都是自成体系,在基本乐理与视唱练耳的结合上,也大不一样。在这里,哪些先讲,哪些后讲,怎样讲,怎样相互结合,都是大有讲究的。本书每课都分为四部分:乐理知识;读谱提要;听觉训练;视唱练习。无论是理论知识,还是技能训练,都遵循简单明了,循序渐进的原则,有讲,有练,有说明,可以在教师指导下进行学习,也可以自学。
在这本教材中,还选用了许多新材料,每条视唱都记有作者姓名和曲名;一些民间乐曲和民歌,有记谱者姓名的,也都一一标出,便于教师和学生深入了解作者和作品。