论文部分内容阅读
格特鲁德·卡塞比尔（GertrudeK?sebier）是19世纪末初最伟大的摄影家画家之一，她通过结合自己对美的敏感，直言不讳的性格和优秀的商业头脑，使得她在艺术和商业上都取得了成功。
自1839年摄影作为一种媒介被发明以来，女性就一直参与其中，不同于画家和雕塑家，成为一名摄影师并不需要专业正规的学术训练。摄影更像是写作，只需要你有天赋，耐心和好学的心，此外只要你可以负担得起摄影器材，你就有机会成为一名摄影师。在十九世纪中期，摄影仍然是繁琐而混乱的领域，很少有女性作为专业的摄影师出现，就只有像著名的英国女摄影师茱莉亚·玛格丽特·卡梅伦这样富裕的女性才可以将摄影作为事业。
十九世纪八十年代末，格特鲁德·卡塞比尔开始给家人拍照。那时已经有干版和手持照相机了，让摄影变得更普及。当时的媒体也在刊登文章和广告鼓励女性拍照，到1900年，为了娱乐或是赚钱的女性摄影师数量激增，摄影师格特鲁德·卡塞比尔就是其中的佼佼者。另外格特鲁德·卡塞比尔备受瞩目的还有一个身份，她是著名“摄影分离派”的一员，伟大摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（美国现代摄影之父、写实摄影的先驱者）的同事，她以擅长拍摄母亲和孩子的照片闻名于世，又以细腻的构图和色调唤起人们对人物的感情。在二十世纪初，格特鲁德·卡塞比尔的一幅相片就卖出了100美元的天价。
1852年5月19日，格特鲁德出生在美国爱荷华州得梅因堡的一个小木屋里，起名为格特鲁德·蒙西·肖·斯坦顿。1859年科罗拉多淘金热期间，斯坦顿一家搬到了相对繁荣的城镇。
1874年，22岁的格特鲁德从上一段恋情的阴霾中走出来后，嫁给了爱德华·卡塞比尔，一个来自德国贵族家庭的外贸商人。这段婚姻为她提供了殷实经济基础、一个家、一个儿子和两个女儿，但伴侣的陪伴却比她想要的要少得多。以至后来，在她的整个职业生涯中，她对母亲的形象充满了理想主义，但对婚姻生活却无话可说。
在1913年的《纽约时报》（NewYorkTimes）一篇鼓励女性从事摄影职业的文章中，格特鲁德回忆道：“孩子出生后，我决心要学会使用画笔。我想用某种方式来记录他们可爱的小脸，所以我去了一所艺术学校（实际上是两三个学校），但我很快发现，艺术是漫长的，而童年是短暂的，在我学会画肖像之前，孩子们已经失去了他们的娃娃脸，所以我选择了一种更快的媒介。”
这种对成为摄影师的解释可以让她受到女性的喜爱，并消除维多利亚时代的男性可能感受到的来自一个女性与非家庭成员交往的威胁。所以，格特鲁德的摄影生涯是从艺术开始的，而不是商业。
1895年，格特鲁德的丈夫病重，家庭经济变得拮据起来。此时，格特鲁德已经成了一名肖像摄影师，仅在1896年她的学徒生涯中，便创作了150幅布鲁克林社会名流的肖像照。后来，虽然她的丈夫恢复了健康，并重新开始工作，但格特鲁德没有停下自己独立赚钱的脚步。
格特鲁德以热情好客而闻名，她的热情好客不仅惠及了艺术系的同学、教授以及其他艺术家和摄影师，也促进了她的事业发展。
1898年6月，格特魯德向“现代摄影之父”阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（AlfredStieglitz）征求户外摄影方面的建议。虽然才华横溢的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨出了名的难搞，但格特鲁德还是依靠她与生俱来的艺术天赋及他们共同的德国文化背景而得到了认可。从1898年到1912年，格特鲁德与阿尔弗雷德·斯蒂格里茨及其他艺术摄影师保持着密切联系。
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨和他的许多同时代男性认为，艺术家和专业摄影师是相互排斥的，但对于同时代女性来说，她们并不认为是二元的，其中许多女性习惯于超越社会期望（例如将家庭和工作室定义为妇女领域）。弗朗西丝·本杰明·约翰斯顿和格特鲁德·卡塞比尔就完美弥合了艺术与商业之间的鸿沟，在商业和摄影艺术上都取得了巨大的成就。
当然，要使摄影有利可图的女人必须具备个人素养、良好的常识、无限的耐心来承受无休止的失败、同样无限的机智、良好的品位、敏锐的眼光以及对细节的天分和勤奋的天才。此外，她还需要培训、工作经验、一些资金以及开发的领域……
任何具有正常才智的人都可以制作成千上万张照片，但是要给固定的摄影图像赋予艺术价值，就需要想象力和艺术品味，更需要对美的真正鉴赏所隐含的一切。很显然，格特鲁德·卡塞比尔完美地具备了这一切。
看格特鲁德·卡塞比尔的肖像画，有一种直接的感觉扑面而来，可能是一种真实的表情，一个眼神，一个古怪的微笑。面部在沉静时基本上是可移动的，而不是静止的。虽然这些照片仍与即将到来的“即时摄影”相去甚远，但它已经开始具有我们今天认为理所当然的即时特性了。