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[摘要]《诉-读唐诗〈琵琶行〉有感》是作曲家吴厚元创作的琵琶独奏曲。作品以唐代诗人白居易的唐诗《琵琶行》为载体而创作。本文首先从乐曲的创作背景分析，包括诗作《琵琶行》与乐曲《诉》的创作背景。之后对乐曲本体进行分析，包括乐曲结构与音乐特点两个方面。最后将诗作与乐曲结合，从乐曲的引子、慢板部分、快板部分及尾声四个部分进行分析。
[关键词]琵琶独奏曲;《琵琶行》;诗乐融合
琵琶音乐距今已有两千多年历史。隋唐时期，琵琶多用于戏剧与歌舞的伴奏;唐宋时代，琵琶开始渐渐从戏剧、歌舞与说唱音乐中剥离出来，这时候已经产生了大量的琵琶独奏曲;到了现代，琵琶因为其独特的外形、悦耳的音色以及多样的演奏技巧，深受世界各国音乐爱好者的喜爱。乐曲《诉》是在曲作者吴厚元在阅读白居易的唐诗《琵琶行》后，以琵琶音乐的形式所创作的“读后感”，作品的结构与整首诗的内容发展基本上是一致的。作品以“诉”为主标题，乐曲紧扣主题，饱含了琵琶女对自己的坎坷人生与经历，悲切与无奈的表达与倾诉。曲作者将诗作的文字语言转换为琵琶音乐的艺术语言，使听众身临其境，更加直观地领略琵琶音乐的艺术魅力。本篇论文将从乐曲的创作背景、乐曲本体以及诗乐融合三个部分对作品进行分析。
（一）《琵琶行》创作背景
《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》是作曲家吴厚元据白居易的唐诗《琵琶行》创作的琵琶独奏曲。乐曲的标题由主标题“诉”与副标题“读唐诗〈琵琶行〉有感”两部分组成：整首乐曲紧紧围绕着主标题“诉”一字展开创作;而副标题则向听众交代了乐曲的创作背景，由此说明乐曲是在吴厚元先生阅读唐诗《琵琶行》后，以琵琶音乐的形式所作的“读后感”。那么，我们想要研习乐曲、品味音乐的艺术内涵，首先要了解白居易长诗《琵琶行》的创作背景。
元和十年，白居易因直言进谏而被贬为江州司马。元和十一年秋天，诗人送别友人至湓浦口，这时听到船上传来琵琶女弹奏着京都流行的声韵，这悦耳动人的琵琶声吸引了诗人，便寻着音乐找到了琵琶女，邀请琵琶女上船相见。琵琶女向诗人诉说了自己少年时的锦绣时光，而今年老色衰、漂泊沦落，流转江湖之间。白居易听后，想到自己的坎坷与遭遇，心中感触颇深，就为琵琶女写了此诗，这便有了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古绝唱。
其实在整首诗的开篇，诗人用短短一百多字的小序，已经向读者介绍了诗的创作背景，为诗作奠定了无奈、抑郁、悲伤的情感基调。
（二）《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》创作背景
吴厚元于先生1946年11月生于湖北武汉，1999年8月病逝，年仅53岁。吴厚元先生在早年从事于琵琶演奏，后期将主要精力放在作曲方向。
吴厚元先生认为“现代音乐”似乎更多地“表现在对‘现代技法’的兴趣上”，而没有“注重对‘现代意识’的自我开发和对‘现代观念’的群体扩展。”[1]带着这样的思路，吴厚元先生创作了众多民族管弦乐曲。琵琶独奏曲《诉》就是其中之一。
《诉》创作于1983年。吴厚元先生在阅读唐诗《琵琶行》后，对这首诗深有感触，由此产生了创作灵感，乐曲《诉》便孕育而生[2]。作曲家将诗作转化为音乐语言，将诗句文字与琵琶技法完美结合，使读者、听者切身感受、体验到什么才是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”作品的音乐形象刻画十分鲜明，乐曲紧紧围绕“诉”一字展开，悲恸与哀伤的氛围在全曲铺散开，琵琶女娓娓道来的画面仿佛就在眼前。
（一）乐曲的结构
吴厚元先生创作的琵琶独奏曲《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》全曲共有8个段落，采用单乐章多段式的曲式结构，可分为引子、慢板主题、快板主题、尾声四个部分。
乐曲的结构布局层次分明，以单曲调的变奏为主要创作手法，乐曲的主题音乐“在传统的曲调上有所创新，既能够代表我国传统民族音乐的特点，又与传统音乐有所区别”，在借鉴了欧洲音乐的曲式结构的同时，又保留了中国传统民族音乐的表现手法，使音乐更加富有张力[3]。
（二）乐曲的音乐特点
作品围绕主标题“诉”一字展开，将诗人、琵琶女的无奈与悲伤铺散全曲。乐曲的引子部分以自由的散板展开，像是一种情感的铺垫，为整首乐曲奠定了凄怆、悲凉的基调，气氛渲染的恰到好处，琵琶女的形象也逐渐清晰呈现。慢中板部分的主题旋律在这段音乐中再现了三次，使音乐的发展更加具有层次感。在各部分之间衔接时，曲作者加入了散板的过渡性乐句，音乐添了几分松散的感觉，琵琶女的艺术形象更加生动。快板部分是整个乐曲的高潮。在这段音乐中，琵琶女的情感通过琵琶音乐完全地宣泄出来，演奏的情绪是激情的、迸发的。尾声部分是慢板，诗人回想到自身经历，发出深沉的感慨，乐曲的收尾恰到好处，好像还有很多想要表达，但是音乐就此结束，就给听众更多的遐想空间。吴厚元先生在乐曲创作中将左右手技法完美结合起来，左手运用了推、拉、揉、泛音等技法，右手运用了弹跳、扫弦、三指轮等技法，虚实相生，具有极高的诉说性、语言性，令听众身临其境。[4]
（一）引子
夜晚，阵阵秋风吹过，枫叶被吹落了一地，诗人在浔阳江头与客伤别。诗的开篇，诗人用14个字交代了时间、地点、背景，营造了一种惆怅、寂寥的氛围，与诗人、友人的失意、伤别融为一体，为画面增添了压抑感。诗的第一部分，描绘了诗人在浔阳江上与朋友送别的场景，同时引出了琵琶女的出场。
乐曲引子部分较自由地、吟诵地散板节拍展开，篇幅较大，为整首作品奠定了哀伤、凄怆的基调。
乐曲以挑轮开始，演奏时先吸气，注意调整好气息，二弦的轮指不要触碰到一弦。曲作者吴厚元先生创作这首乐曲时，在右手技法中加入了较多的三指轮。三指轮是由右手弹、剔、挑三种指法的连用，即由食指、中指、大指依次均匀的轮出。三指轮在演奏时要保证三个点的力度均匀，声音不能发虚，要有颗粒感，且出指应该是连贯的。[5]劃奏部分模仿秋风吹过的声音，这样的技法在演奏时具有较大的自由性，但同时要注意按照乐谱上所标记的力度符号进行演奏，左手的手指浮在弦上，按音“虚”而不“实”，右手的轮指在弹奏时，音“弱”而不“虚”。引子的第一句与第二句是a+a’平行关系乐句，但相比第一句，第二句要稍强一些，层次分明，使画面慢慢清晰。相比于其他民族器乐，琵琶技法中的泛音声音具有较强的穿透力，在演奏时，要注意泛音部分一气呵成，以及音位的准确性。泛音的音色十分明亮、空灵，镜头缓缓向上，月亮高挂在夜幕中。曲作者在泛音后加入技法滑，该技法符号与扫弦相似，要注意区分。滑奏在浦东派中较为常见，演奏时右手弹在琵琶中部，动作应洒脱一些，紧接着左手拉弦至大二度，再进行来回拉弦运动，幅度由大到小、速度由慢到快，这样的弹奏方法加深了对氛围的渲染，形象地体现了叹息与哀怨的情绪。夜色沉沉，一轮明月倒映在寒江之中。诗人与客人还未把酒喝个畅快，就已经到了离别的时候，难过的情绪又添了几分。这便是诗人描绘的场景。乐曲的引子部分在演奏时一定要静下心来，细细品味，这个部分重在对乐曲气氛的渲染与意境的表现。 （二）慢板主题
在诗的第二部分，诗人主要对这位琵琶女的演奏描写。诗中的琵琶女演奏琴技好嘛？当然。只是在调弦时随意地弹拨了几个音，就已经使听众感受到她的情感，可见，琵琶女的琴技十分高超。一提到琵琶，人们总是最先想到的就是“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”在诗作中，诗人用这样一系列的比喻，将文字语言转换为琵琶音乐的听觉形象，最后又转换成了立体的视觉形象，生动地为听众展现了琵琶女的演奏。
在部分论文的研究中，诗的第二、三部分是分开的，但我认为在乐曲中诗的第二、三部分是合并的。第三部分是对琵琶女的年少时光与如今物是人非的对比描写。在乐曲《诉》的创作中，正是通过琵琶的演奏来诉说琵琶女的身世经历。琵琶女曾经是京城教坊乐团中的佼佼者，琴技高超、艳若桃李，盛极一时。但是时光如流水，后年长色衰，漂泊沦落，梦到自己年少時的欢乐时光，泪水夹杂着脸上的脂粉一同流下来。这样的感情是多么令人无奈、压抑且悲伤。
乐曲的慢中板主题旋律婉转优美，诉说性极强，曲作者连续用了两个泛音的琶音，使画面从浔阳江头的景色中转换过来。同样地，在演奏前要先吸气，有意识地控制气息，连续的十六分音符使音乐的进行更加流畅、连贯，演奏时也要音色干净、一气呵成。左手大量的推、拉、吟、揉、带等技法的运用与右手弹奏的强弱变化相配合，使旋律更加抑扬顿挫、音色更加委婉动人，生动地表现了琵琶女“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”的形象。
乐曲两个主题间的过渡部分演奏较自由，使音乐多了些松散之感，看似与主题旋律的音乐风格有所不同，打破了乐曲的连贯性，实际上吴厚元先生这样的安排表现了琵琶女欲说又止的含蓄美，在音乐变化中，使琵琶女的艺术形象更加栩栩如生。
乐曲进入主题旋律，这段音乐对应了诗句“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”主题旋律在这段慢中板音乐中第二次再现时，旋律向上进行了四度模进。曲作者在这里运用模进的创作手法，使音乐更加具有层次感，旋律的发展也不断地向前推进。相比主题旋律的第一次出现，这段音乐的速度较快、音乐更加流动，第一句的琶音也从泛音变成了实音，音色更加明亮，情绪也有所推进。散板部分对应诗句“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”在演奏时，音乐的表现与进行主要由左手控制，要保证装饰音每一个音的清晰度，左手在进行推、拉、吟、揉等技法时幅度要大一些，同时要注意推拉弦的音准一定要到位，拉弦幅度由大到小、演奏频率慢起渐快，音乐的情绪也层层递进。乐曲主题的第三次出现，旋律回到最开始的音区，这样的安排，使音乐形象得以巩固。
乐曲的下一段转入相把位进行弹奏，以弱起渐强的滚奏开始，像是在表达诗人的叹息。在乐曲的这个部分，曲作者运用了大量的附点十六分音符模进展开，模仿打击乐的进行。右手技法弹与剔要注意力度，附点音符应该突出一些，同时不能忽略每小节第四个音符上的重音记号。后半部分的旋律由中音区进行至高音区，演奏力度由弱逐渐加强，再一次推进了音乐的发展。扫轮是本段的高潮部分，轮指密度高，后两个音非常短促，力度极具增强，这使音乐更加富有感染力，是情绪的宣泄。段落的尾声三个扫轮力度不断增强，最后一个扫轮结束后右手使用技法伏，使音乐戛然而止。诗人在诗中将右手扫伏技法的弹奏比作“裂帛”。音乐突然停止，左右船只上的人们都在静静欣赏琵琶女的演奏，四周一片寂静，只看到江心中明月的倒影。
（三）快板主题
乐曲的快板主题类似于唐朝大曲中的“破”，是整首作品的高潮部分。正如乐谱上所标记的，快板的部分在演奏时，情绪应该是“激情地、果断的”。扫轮部分的音乐极富张力，这段音乐在弹奏的时候一定要力度均匀。紧接着的四个小节，如乐曲谱例上所标记的，弹奏时的力度应该稍弱，与之前四小节的扫轮形成对比，左手在拉弦时要注意音准。连续十六分音符的乐句要保证旋律线清晰，每一个音都要交代清楚，在练习时应该跟着节拍器，由慢到快，音与音之间音效均匀。快板主题在反复时，旋律进行了扩充发展，加大了快板的篇幅，这段音乐的一弦与四弦形成了对答式的乐句。一弦以二八的节奏为主，而四弦低音区加入了连续的十六分音符乐句，使音乐的听觉效果更加紧密。一弦与四弦形成的呼应乐句便是诗中对于“急雨”与“私语”的生动体现。
（四）尾声
诗的最后一部分诗人回到自身经历，发出深沉的感慨。诗人与琵琶女都从京城流落至江州，相似的身世与经历，让他们在此会和，于是有了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古绝唱。琵琶女演奏结束，在座的听众纷纷掩面落泪，要问这些听众中谁流泪最多？诗人的泪水已经打湿衣衫。诗作以此结束，好像有许多话还未说尽，但读者却都已经体会到了“到底意难平”的无奈与悲哀。诗人对情感的表达与把握恰到好处，分寸拿捏游刃有余，具有极高的艺术性。
快板段落的结束，紧接着，音乐转入一段较自由的长轮，乐曲在这里节奏突慢，音乐的情绪渐渐归于平静。乐曲在这个部分，强弱力度出现了多次变化，演奏时要控制好气息，注意不同乐句三连音之间的强弱对比。
尾声的慢板乐段，主旋律线由大指挑四弦承担，左手按弦时要有力量，适当地揉弦使音乐更加富有感染力，一弦空弦的轮指声音要弱。乐曲的收尾处理得十分具有艺术性，结束音停留在相把位的两个泛音上，演奏时要注意气息，弹奏结束后不要急着收手，抬手后停留一会儿，给听众视觉和听觉上都带来意犹未尽、回味无穷之感。
结语
琵琶音乐在这两千多年的发展史中，与中国的文学作品有着密不可分的联系，诗与乐的融合发展，更是达到了较高的水平。唐诗《琵琶行》是诗人白居易创作的长篇叙事诗，作品极具代表性，诗人成功地塑造了琵琶女的生动形象，抒发了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”的感慨。吴厚元先生阅读后对这首诗深有感触，在情感上与诗人、琵琶女产生共鸣，《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》由此而生。作者以“诉”作为主标题，乐曲紧扣主题，旋律具有极强的语言性与诉说性，同时饱含了琵琶女对自己坎坷人生的无奈倾诉。
乐曲《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》将诗作的文字语言完美的转换为琵琶音乐的艺术语言，音乐形象生动鲜明，使我们更加深刻、直观地体验到琵琶音乐的艺术魅力，是跨越千年诗与乐的完美对接。作品创作已三十余年，至今仍然是极具艺术性、代表性的佳作。
注释：
[1]吴厚元.在冲击下奋进[J].人民音乐，1987（08）：15.
[2]章红艳.我弹《诉》[J].乐器，2004（03）：62.
[3]樊薇.琵琶名曲《诉——读唐诗<琵琶行>有感》[J].乐器，2003（09）：38.
[4]卢盈盈.20世纪20年代以来琵琶艺术发展与演奏技法的演变运用[D].福建师范大学，2007.
[5]王晶.吴厚元及其琵琶作品《诉》的教学艺术研究[D].上海音乐学院，2010.
[关键词]琵琶独奏曲;《琵琶行》;诗乐融合
琵琶音乐距今已有两千多年历史。隋唐时期，琵琶多用于戏剧与歌舞的伴奏;唐宋时代，琵琶开始渐渐从戏剧、歌舞与说唱音乐中剥离出来，这时候已经产生了大量的琵琶独奏曲;到了现代，琵琶因为其独特的外形、悦耳的音色以及多样的演奏技巧，深受世界各国音乐爱好者的喜爱。乐曲《诉》是在曲作者吴厚元在阅读白居易的唐诗《琵琶行》后，以琵琶音乐的形式所创作的“读后感”，作品的结构与整首诗的内容发展基本上是一致的。作品以“诉”为主标题，乐曲紧扣主题，饱含了琵琶女对自己的坎坷人生与经历，悲切与无奈的表达与倾诉。曲作者将诗作的文字语言转换为琵琶音乐的艺术语言，使听众身临其境，更加直观地领略琵琶音乐的艺术魅力。本篇论文将从乐曲的创作背景、乐曲本体以及诗乐融合三个部分对作品进行分析。
- 乐曲的创作背景
（一）《琵琶行》创作背景
《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》是作曲家吴厚元据白居易的唐诗《琵琶行》创作的琵琶独奏曲。乐曲的标题由主标题“诉”与副标题“读唐诗〈琵琶行〉有感”两部分组成：整首乐曲紧紧围绕着主标题“诉”一字展开创作;而副标题则向听众交代了乐曲的创作背景，由此说明乐曲是在吴厚元先生阅读唐诗《琵琶行》后，以琵琶音乐的形式所作的“读后感”。那么，我们想要研习乐曲、品味音乐的艺术内涵，首先要了解白居易长诗《琵琶行》的创作背景。
元和十年，白居易因直言进谏而被贬为江州司马。元和十一年秋天，诗人送别友人至湓浦口，这时听到船上传来琵琶女弹奏着京都流行的声韵，这悦耳动人的琵琶声吸引了诗人，便寻着音乐找到了琵琶女，邀请琵琶女上船相见。琵琶女向诗人诉说了自己少年时的锦绣时光，而今年老色衰、漂泊沦落，流转江湖之间。白居易听后，想到自己的坎坷与遭遇，心中感触颇深，就为琵琶女写了此诗，这便有了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古绝唱。
其实在整首诗的开篇，诗人用短短一百多字的小序，已经向读者介绍了诗的创作背景，为诗作奠定了无奈、抑郁、悲伤的情感基调。
（二）《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》创作背景
吴厚元于先生1946年11月生于湖北武汉，1999年8月病逝，年仅53岁。吴厚元先生在早年从事于琵琶演奏，后期将主要精力放在作曲方向。
吴厚元先生认为“现代音乐”似乎更多地“表现在对‘现代技法’的兴趣上”，而没有“注重对‘现代意识’的自我开发和对‘现代观念’的群体扩展。”[1]带着这样的思路，吴厚元先生创作了众多民族管弦乐曲。琵琶独奏曲《诉》就是其中之一。
《诉》创作于1983年。吴厚元先生在阅读唐诗《琵琶行》后，对这首诗深有感触，由此产生了创作灵感，乐曲《诉》便孕育而生[2]。作曲家将诗作转化为音乐语言，将诗句文字与琵琶技法完美结合，使读者、听者切身感受、体验到什么才是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”作品的音乐形象刻画十分鲜明，乐曲紧紧围绕“诉”一字展开，悲恸与哀伤的氛围在全曲铺散开，琵琶女娓娓道来的画面仿佛就在眼前。
- 乐曲本体
（一）乐曲的结构
吴厚元先生创作的琵琶独奏曲《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》全曲共有8个段落，采用单乐章多段式的曲式结构，可分为引子、慢板主题、快板主题、尾声四个部分。
乐曲的结构布局层次分明，以单曲调的变奏为主要创作手法，乐曲的主题音乐“在传统的曲调上有所创新，既能够代表我国传统民族音乐的特点，又与传统音乐有所区别”，在借鉴了欧洲音乐的曲式结构的同时，又保留了中国传统民族音乐的表现手法，使音乐更加富有张力[3]。
（二）乐曲的音乐特点
作品围绕主标题“诉”一字展开，将诗人、琵琶女的无奈与悲伤铺散全曲。乐曲的引子部分以自由的散板展开，像是一种情感的铺垫，为整首乐曲奠定了凄怆、悲凉的基调，气氛渲染的恰到好处，琵琶女的形象也逐渐清晰呈现。慢中板部分的主题旋律在这段音乐中再现了三次，使音乐的发展更加具有层次感。在各部分之间衔接时，曲作者加入了散板的过渡性乐句，音乐添了几分松散的感觉，琵琶女的艺术形象更加生动。快板部分是整个乐曲的高潮。在这段音乐中，琵琶女的情感通过琵琶音乐完全地宣泄出来，演奏的情绪是激情的、迸发的。尾声部分是慢板，诗人回想到自身经历，发出深沉的感慨，乐曲的收尾恰到好处，好像还有很多想要表达，但是音乐就此结束，就给听众更多的遐想空间。吴厚元先生在乐曲创作中将左右手技法完美结合起来，左手运用了推、拉、揉、泛音等技法，右手运用了弹跳、扫弦、三指轮等技法，虚实相生，具有极高的诉说性、语言性，令听众身临其境。[4]
- 诗乐融合
（一）引子
夜晚，阵阵秋风吹过，枫叶被吹落了一地，诗人在浔阳江头与客伤别。诗的开篇，诗人用14个字交代了时间、地点、背景，营造了一种惆怅、寂寥的氛围，与诗人、友人的失意、伤别融为一体，为画面增添了压抑感。诗的第一部分，描绘了诗人在浔阳江上与朋友送别的场景，同时引出了琵琶女的出场。
乐曲引子部分较自由地、吟诵地散板节拍展开，篇幅较大，为整首作品奠定了哀伤、凄怆的基调。
乐曲以挑轮开始，演奏时先吸气，注意调整好气息，二弦的轮指不要触碰到一弦。曲作者吴厚元先生创作这首乐曲时，在右手技法中加入了较多的三指轮。三指轮是由右手弹、剔、挑三种指法的连用，即由食指、中指、大指依次均匀的轮出。三指轮在演奏时要保证三个点的力度均匀，声音不能发虚，要有颗粒感，且出指应该是连贯的。[5]劃奏部分模仿秋风吹过的声音，这样的技法在演奏时具有较大的自由性，但同时要注意按照乐谱上所标记的力度符号进行演奏，左手的手指浮在弦上，按音“虚”而不“实”，右手的轮指在弹奏时，音“弱”而不“虚”。引子的第一句与第二句是a+a’平行关系乐句，但相比第一句，第二句要稍强一些，层次分明，使画面慢慢清晰。相比于其他民族器乐，琵琶技法中的泛音声音具有较强的穿透力，在演奏时，要注意泛音部分一气呵成，以及音位的准确性。泛音的音色十分明亮、空灵，镜头缓缓向上，月亮高挂在夜幕中。曲作者在泛音后加入技法滑，该技法符号与扫弦相似，要注意区分。滑奏在浦东派中较为常见，演奏时右手弹在琵琶中部，动作应洒脱一些，紧接着左手拉弦至大二度，再进行来回拉弦运动，幅度由大到小、速度由慢到快，这样的弹奏方法加深了对氛围的渲染，形象地体现了叹息与哀怨的情绪。夜色沉沉，一轮明月倒映在寒江之中。诗人与客人还未把酒喝个畅快，就已经到了离别的时候，难过的情绪又添了几分。这便是诗人描绘的场景。乐曲的引子部分在演奏时一定要静下心来，细细品味，这个部分重在对乐曲气氛的渲染与意境的表现。 （二）慢板主题
在诗的第二部分，诗人主要对这位琵琶女的演奏描写。诗中的琵琶女演奏琴技好嘛？当然。只是在调弦时随意地弹拨了几个音，就已经使听众感受到她的情感，可见，琵琶女的琴技十分高超。一提到琵琶，人们总是最先想到的就是“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”在诗作中，诗人用这样一系列的比喻，将文字语言转换为琵琶音乐的听觉形象，最后又转换成了立体的视觉形象，生动地为听众展现了琵琶女的演奏。
在部分论文的研究中，诗的第二、三部分是分开的，但我认为在乐曲中诗的第二、三部分是合并的。第三部分是对琵琶女的年少时光与如今物是人非的对比描写。在乐曲《诉》的创作中，正是通过琵琶的演奏来诉说琵琶女的身世经历。琵琶女曾经是京城教坊乐团中的佼佼者，琴技高超、艳若桃李，盛极一时。但是时光如流水，后年长色衰，漂泊沦落，梦到自己年少時的欢乐时光，泪水夹杂着脸上的脂粉一同流下来。这样的感情是多么令人无奈、压抑且悲伤。
乐曲的慢中板主题旋律婉转优美，诉说性极强，曲作者连续用了两个泛音的琶音，使画面从浔阳江头的景色中转换过来。同样地，在演奏前要先吸气，有意识地控制气息，连续的十六分音符使音乐的进行更加流畅、连贯，演奏时也要音色干净、一气呵成。左手大量的推、拉、吟、揉、带等技法的运用与右手弹奏的强弱变化相配合，使旋律更加抑扬顿挫、音色更加委婉动人，生动地表现了琵琶女“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”的形象。
乐曲两个主题间的过渡部分演奏较自由，使音乐多了些松散之感，看似与主题旋律的音乐风格有所不同，打破了乐曲的连贯性，实际上吴厚元先生这样的安排表现了琵琶女欲说又止的含蓄美，在音乐变化中，使琵琶女的艺术形象更加栩栩如生。
乐曲进入主题旋律，这段音乐对应了诗句“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”主题旋律在这段慢中板音乐中第二次再现时，旋律向上进行了四度模进。曲作者在这里运用模进的创作手法，使音乐更加具有层次感，旋律的发展也不断地向前推进。相比主题旋律的第一次出现，这段音乐的速度较快、音乐更加流动，第一句的琶音也从泛音变成了实音，音色更加明亮，情绪也有所推进。散板部分对应诗句“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”在演奏时，音乐的表现与进行主要由左手控制，要保证装饰音每一个音的清晰度，左手在进行推、拉、吟、揉等技法时幅度要大一些，同时要注意推拉弦的音准一定要到位，拉弦幅度由大到小、演奏频率慢起渐快，音乐的情绪也层层递进。乐曲主题的第三次出现，旋律回到最开始的音区，这样的安排，使音乐形象得以巩固。
乐曲的下一段转入相把位进行弹奏，以弱起渐强的滚奏开始，像是在表达诗人的叹息。在乐曲的这个部分，曲作者运用了大量的附点十六分音符模进展开，模仿打击乐的进行。右手技法弹与剔要注意力度，附点音符应该突出一些，同时不能忽略每小节第四个音符上的重音记号。后半部分的旋律由中音区进行至高音区，演奏力度由弱逐渐加强，再一次推进了音乐的发展。扫轮是本段的高潮部分，轮指密度高，后两个音非常短促，力度极具增强，这使音乐更加富有感染力，是情绪的宣泄。段落的尾声三个扫轮力度不断增强，最后一个扫轮结束后右手使用技法伏，使音乐戛然而止。诗人在诗中将右手扫伏技法的弹奏比作“裂帛”。音乐突然停止，左右船只上的人们都在静静欣赏琵琶女的演奏，四周一片寂静，只看到江心中明月的倒影。
（三）快板主题
乐曲的快板主题类似于唐朝大曲中的“破”，是整首作品的高潮部分。正如乐谱上所标记的，快板的部分在演奏时，情绪应该是“激情地、果断的”。扫轮部分的音乐极富张力，这段音乐在弹奏的时候一定要力度均匀。紧接着的四个小节，如乐曲谱例上所标记的，弹奏时的力度应该稍弱，与之前四小节的扫轮形成对比，左手在拉弦时要注意音准。连续十六分音符的乐句要保证旋律线清晰，每一个音都要交代清楚，在练习时应该跟着节拍器，由慢到快，音与音之间音效均匀。快板主题在反复时，旋律进行了扩充发展，加大了快板的篇幅，这段音乐的一弦与四弦形成了对答式的乐句。一弦以二八的节奏为主，而四弦低音区加入了连续的十六分音符乐句，使音乐的听觉效果更加紧密。一弦与四弦形成的呼应乐句便是诗中对于“急雨”与“私语”的生动体现。
（四）尾声
诗的最后一部分诗人回到自身经历，发出深沉的感慨。诗人与琵琶女都从京城流落至江州，相似的身世与经历，让他们在此会和，于是有了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古绝唱。琵琶女演奏结束，在座的听众纷纷掩面落泪，要问这些听众中谁流泪最多？诗人的泪水已经打湿衣衫。诗作以此结束，好像有许多话还未说尽，但读者却都已经体会到了“到底意难平”的无奈与悲哀。诗人对情感的表达与把握恰到好处，分寸拿捏游刃有余，具有极高的艺术性。
快板段落的结束，紧接着，音乐转入一段较自由的长轮，乐曲在这里节奏突慢，音乐的情绪渐渐归于平静。乐曲在这个部分，强弱力度出现了多次变化，演奏时要控制好气息，注意不同乐句三连音之间的强弱对比。
尾声的慢板乐段，主旋律线由大指挑四弦承担，左手按弦时要有力量，适当地揉弦使音乐更加富有感染力，一弦空弦的轮指声音要弱。乐曲的收尾处理得十分具有艺术性，结束音停留在相把位的两个泛音上，演奏时要注意气息，弹奏结束后不要急着收手，抬手后停留一会儿，给听众视觉和听觉上都带来意犹未尽、回味无穷之感。
结语
琵琶音乐在这两千多年的发展史中，与中国的文学作品有着密不可分的联系，诗与乐的融合发展，更是达到了较高的水平。唐诗《琵琶行》是诗人白居易创作的长篇叙事诗，作品极具代表性，诗人成功地塑造了琵琶女的生动形象，抒发了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”的感慨。吴厚元先生阅读后对这首诗深有感触，在情感上与诗人、琵琶女产生共鸣，《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》由此而生。作者以“诉”作为主标题，乐曲紧扣主题，旋律具有极强的语言性与诉说性，同时饱含了琵琶女对自己坎坷人生的无奈倾诉。
乐曲《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》将诗作的文字语言完美的转换为琵琶音乐的艺术语言，音乐形象生动鲜明，使我们更加深刻、直观地体验到琵琶音乐的艺术魅力，是跨越千年诗与乐的完美对接。作品创作已三十余年，至今仍然是极具艺术性、代表性的佳作。
注释：
[1]吴厚元.在冲击下奋进[J].人民音乐，1987（08）：15.
[2]章红艳.我弹《诉》[J].乐器，2004（03）：62.
[3]樊薇.琵琶名曲《诉——读唐诗<琵琶行>有感》[J].乐器，2003（09）：38.
[4]卢盈盈.20世纪20年代以来琵琶艺术发展与演奏技法的演变运用[D].福建师范大学，2007.
[5]王晶.吴厚元及其琵琶作品《诉》的教学艺术研究[D].上海音乐学院，2010.