巨大的鲸鱼喷着快乐的水花，叶子哗啦啦地歌唱；啄木鸟打开了一棵树的门飞进森林的深处；音符载着盛装的女子到森林参加宴会，小猪踩着云朵御风而行：他似乎深谙如何用最细密的画面和恬静的文字击中观者。
　　朱天文曾说，现今的社会都不注重工艺的部分，大家都讲形而上的概念，对技艺的部分贬得很低。几米却坚持一笔一划的将梦境画出来，“我不会用计算机绘图，虽然计算机或许可以给我一些帮助，节省时间与力气，但是我还是坚持我美丽的MAC计算机只用来上网和打字。我想我对工艺是尊敬的，尊敬那经过时间的累积、身体的劳累与心力的花费。”
　　工艺从来不是浪费。从1998年出版《森林里的秘密》和《微笑的鱼》开始，几米以惊人的创作能量，推出各种不同面貌的作品，几年之内问鼎绘本行业。
　　几米在一篇文章中说，生命里的许多精华片段都被他简陋的记忆能力弄得平淡苍白。 可是，他却能记住画面。他记住的画面，或许来自想像，或许来自梦境，在脑中盘旋，逐渐明朗清晰，甚至连细微处也惊人地放大刻画，他们不定时地出现，有时候觉得已经遗忘，却又在不经意时突然蹦了出来。就是他这些刹那间梦境般的画面构成了他的作品。
　　梦境总是纯净简单，即使是灾难与痛苦也透露着模糊的希望与美感。几米的作品能够使人对整个世界的看法和态度都变得温柔起来。无论生活的现实有多少挫折感、失败感，有多少苦涩，有多少无奈，他都能让你摆脱现实的阴影和文化的记忆，摆脱所有的负累，重温或重新发现你自己的温存和浪漫。
　　几米是在患了白血病之后开始创作的，这或许能够解释为什么他的笔下总有梦境般的画面和模糊熹微的文字。许多人以为他的作品有类似于禅宗的棒喝能力，但几米自己却害怕过高评价：“每次讲到所谓‘有哲理性’的东西，我都很不安，因为那根本不是我的原意，我只是把几个非常简单的想法表现出来而已，并没有想到那么深的东西在后面，可能每个阅读者的内在需求不同，所以当他看到我的书就会看到一些不同的东西。当然，最深的哲理通常都蕴含在简单的故事中。”
　　其实，不管是缘于怀旧情结还是依恋心态，几米的绘本都是人渴望达到的一种理想情怀，由此它给了我们人生中某些意想不到的慰藉。能给人生慰藉的东西，谁不喜欢？谁不热衷？
　　如果你认为这并不重要，几米在他的书中，下了一个咒语：早上，校长宣讲时说：“世界上本来就不需要月亮，小朋友不要……”讲到这里，他忽然口吐白沫，倒地不起。可怕的是，没有人想要去救他。
　　连岳因此评论说：美和死，都是自找的。