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东西之美，画笔描绘，
中外合璧，艺坛绽华。
恩师的技法和精神，
个人的努力与见解，
造就今日梁启荣先生对艺术的精益求精，
多彩的世界，由画笔衍生，
日益缤纷美丽。
梁启荣先生主要职务与履历
师从周公理老师
先後毕业於香港美专及岭海艺专
作品曾入选“香港当代艺术双年展”
常在香港报纸发表有关美术类的评论文章
2003年於香港举办个展。
艺术感言为“画如其人，提高修养应是终身追求。”
喜欢用水墨画表现人物，
擅长以水墨画绘画外国的风光景致，如黑红色为主调的《布拉格之春》，以及《夏日多瑙河》，均别具特色。
结缘名师习画技
“於千万人中遇见你所要遇见的人，於千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步。”对於人与人之间奇妙的缘分，著名作家张爱玲用一句通俗卻不乏高雅的句子总结。而对於梁启荣先生来说，与恩师周公理先生结缘，不仅是曾经共栖同一屋檐下的邻里情缘，也是开启了自己艺术之路的大门。
香港出生的梁启荣先生很早开始喜欢绘画，十多岁就拿起画笔，在纸上创作。差不多二十岁的时候，由於其母亲在九龙包下一层楼的单元用作出租，其中入住了当时到香港谋求发展的画家周公理老师。因此，在同一屋檐下，开始了一段持续大半个世纪的师生缘。
自幼喜欢美术的周公理，曾拜师被誉为中国油画之父、里程碑式人物、被孙中山称为“东亚画坛第一巨擘”的李铁夫老师，以及我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，以“诗、书、画、印”四绝扬名於世的一代宗师吴昌硕老师两位艺坛巨匠，习得一手出色画技，擅山水、人物、花鸟，风格中西兼取，水墨交融，生意盎然，同时，他亦长於油画，水彩画等西洋画种。
1933年，移民香港的周公理先生在香港设立九龙美术专科学校、公理美术学院。而梁启荣先生在其後便拜其为师，学习国画与西洋画各种技巧，线条、丹青、素描、水彩……在老师的不断引导下，他的画技日渐成熟，逐步进入艺术博大精深且美轮美奂的世界里，畅遊其中，不亦说乎。
小有所成之时，梁启荣先生开始参加香港的绘画比赛，获得一定的成绩，而後他进入香港美专及岭海艺专学习，往发展成专业画家的道路上又大大迈出一步。
俗话说“一日为师终身为父”，因得益於昔日周公理老师的用心教导，才在艺术的道路上大步前行。有感於此的梁启荣先生始终尊师敬师，时常记起老师的循循教导——那是自己最好的经验、以及最大的鼓舞。学有所成，他还是经常随老师作画、向老师请教。直到1989年恩师逝世。
“他说画画要拿出平生的癫狂去创作，最好达到精通中西艺术。”想起这位在国画与西洋画方面都颇有造诣的老师，梁启荣先生不胜感慨，而常年跟随老师学习，让他收获甚多：“中西结合，中国的、西方的艺术都要学，结合倾尽心血，才能作出好的作品，就像打功夫一样，要用全部精力去学去练。”
梁启荣先生的画作，总有浓淡相宜的墨色，又有神情生动的人物，有时以简练的水墨带过，突出国画内在的意境；有时又是严谨的结构描绘，显出西洋画的尽緻求形。中外画作的特点，在纸上各显优势，确是深得周公理老师的真传。
世界美景留风情
一路与艺术同行，梁启荣先生的人生也染上缤纷的色彩，过去他在工厂和银行工作过，到了六十岁便退休，而一直相伴着他的绘画爱好，卻在此时得到更好的发展。时间充裕了，梁启荣先生开始增加在香港和外地作画的时间，神州上下，世界东西，许多地方被他印上了追求绘画艺术的足跡。
自1993年起，梁启荣先生一有机会，便背上画板、提起工具，到外地写生，同时，他又没有忘记香港本来的美丽，因此回到家後，只要发现本地好的题材，他照样开始迅速作画，要把香港美丽的瞬间定格，留在纸上。
梁启荣先生介绍，他的作品以欧洲风情、内地风情和香港风情三个方面的体系为主，既有自然景色的清新，又有人文特色的多元，可以是黄山、华山的山水花鸟，也可以是異国他乡的活动现场。只要画成写生，收集整理，或在国外閒暇之时，或是採风结束後回到国内，他便在画室用心创作。
画作的三大体系之中，神秘的印度风情特别得到梁启荣先生喜爱：1982年，他参观了大会堂举行一天的印度摄影展览，在众多表现印度的照片中，一张弹琴老人的照片迅速引起他的关注，让其观之激动，赏心悦目而投入精神，以至忘情。虽然展览翌日便离开香港，但印度卻引起梁启荣先生无限向往，因此他决定要找机会到印度去看看，要把当地美丽的画面描绘出来。
2001年，他第一次踏上那个远在南亚的国度，终於得偿所愿，也开始创作一系列印度题材的作品。从此，他几乎每年都要到当地一次，坚持至今，已是在印度採风九次之多。为了观察当地最有特色的风情，他通常会选择当地“圣河”——恒河岸边的酒店居住，以此收集两岸发生的故事，当作画作的题材。
“母子、音乐家……在那里画画，很容易找到模特。有些时候我跟他们说希望画他们的样子，他们觉得很光荣。”有一次，梁启荣先生看到一位母亲正在给孩子喂奶，於是征求对方意见，看看能否把眼前温馨和美的画面记录下来，想不到这种在香港连拍照都难以实现的要求，对方竟一口答应，让梁启荣先生感到前所未有的欣喜。而他多次到恒河写生作画，一些当地模特也逐渐认识他，例如一位音乐家，便是经常出现在画作上的角色。文化与艺术，在梁启荣先生对绘画的热爱与追求中，得到交融、进一步升华。
潛心画坛成心得
从近代中国绘画界引进西方技法开始，国内画坛屡屡出现中西合璧的佳作，虽然两者在技巧上存在很多不一样的地方，但关於绘画艺术的本质，两者其实並无差别。梁启荣先生将之归纳为“两个传统，一个规律。”
传统，即中外画技在传承中各有不同的要求与规范，形成各具特点的流派和风格。大体上，中华画技注重神韻，对画面内容並无太苛刻的要求，类似的风格在深受中华文化影响的日本、朝韩、蒙古、越南等地也能看到。相对而言，西洋画起源於历代画家对构图、结构等精益求精的研究，发展成一门追求画面内容、兼容整体和细节的艺术，因此呈现出与国画不一样的传统。
而艺术源於艺术家的情感，是表现个人理念与思想、在展现创作者情感的同时结合客观之感性行为，因此，无论是《清明上河图》还是《最後的晚餐》，都是作者在现实的基础上投以个人情感创作而成，古人云：迁想妙得。便是梁启荣先生说的“一个规律”。
不难看出，精辟的心得来自於他常年作画、常年追求艺术，追求美的历程。梁启荣先生对於艺术的追求，已经近乎痴迷。在其夫人的评价中，丈夫对於绘画的执着，等同生命的重要，他把绘画摆在第一位，不求名利，只需一张画纸，数种颜料和画笔，便是他的世界。
退休之後，如果不外出採风，梁启荣先生每天吃过早饭都会到图书馆看书，仿佛这是另一种上班的节奏，这种习惯已经坚持二十年左右。每周，他会到大会堂写生，或参加画会，与一众同好交流切磋。如果碰上画展或艺术展，他闻讯後会迫不及待得牵起爱人的手前去观赏。
艺术，可能是人们梦想的源泉，也可能是追求者人生的目标，梁启荣先生两者兼顾，在绘画中乐享人生。他以纯粹爱好艺术之心，创作一幅一幅的傑作，2003年，他还曾於香港中央图书馆一楼举行个展。不过问及发展，他轻鬆一笑，说出对於艺术纯粹的感言：“举行个展比较麻烦，所以我还是喜欢跟集体一起展出，因为我的追求，不是为了展出而画，是为了反映我自己所处的时代的特点，表现自己对时代的感受。”
中外合璧，艺坛绽华。
恩师的技法和精神，
个人的努力与见解，
造就今日梁启荣先生对艺术的精益求精，
多彩的世界，由画笔衍生，
日益缤纷美丽。
梁启荣先生主要职务与履历
师从周公理老师
先後毕业於香港美专及岭海艺专
作品曾入选“香港当代艺术双年展”
常在香港报纸发表有关美术类的评论文章
2003年於香港举办个展。
艺术感言为“画如其人，提高修养应是终身追求。”
喜欢用水墨画表现人物，
擅长以水墨画绘画外国的风光景致，如黑红色为主调的《布拉格之春》，以及《夏日多瑙河》，均别具特色。
结缘名师习画技
“於千万人中遇见你所要遇见的人，於千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步。”对於人与人之间奇妙的缘分，著名作家张爱玲用一句通俗卻不乏高雅的句子总结。而对於梁启荣先生来说，与恩师周公理先生结缘，不仅是曾经共栖同一屋檐下的邻里情缘，也是开启了自己艺术之路的大门。
香港出生的梁启荣先生很早开始喜欢绘画，十多岁就拿起画笔，在纸上创作。差不多二十岁的时候，由於其母亲在九龙包下一层楼的单元用作出租，其中入住了当时到香港谋求发展的画家周公理老师。因此，在同一屋檐下，开始了一段持续大半个世纪的师生缘。
自幼喜欢美术的周公理，曾拜师被誉为中国油画之父、里程碑式人物、被孙中山称为“东亚画坛第一巨擘”的李铁夫老师，以及我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，以“诗、书、画、印”四绝扬名於世的一代宗师吴昌硕老师两位艺坛巨匠，习得一手出色画技，擅山水、人物、花鸟，风格中西兼取，水墨交融，生意盎然，同时，他亦长於油画，水彩画等西洋画种。
1933年，移民香港的周公理先生在香港设立九龙美术专科学校、公理美术学院。而梁启荣先生在其後便拜其为师，学习国画与西洋画各种技巧，线条、丹青、素描、水彩……在老师的不断引导下，他的画技日渐成熟，逐步进入艺术博大精深且美轮美奂的世界里，畅遊其中，不亦说乎。
小有所成之时，梁启荣先生开始参加香港的绘画比赛，获得一定的成绩，而後他进入香港美专及岭海艺专学习，往发展成专业画家的道路上又大大迈出一步。
俗话说“一日为师终身为父”，因得益於昔日周公理老师的用心教导，才在艺术的道路上大步前行。有感於此的梁启荣先生始终尊师敬师，时常记起老师的循循教导——那是自己最好的经验、以及最大的鼓舞。学有所成，他还是经常随老师作画、向老师请教。直到1989年恩师逝世。
“他说画画要拿出平生的癫狂去创作，最好达到精通中西艺术。”想起这位在国画与西洋画方面都颇有造诣的老师，梁启荣先生不胜感慨，而常年跟随老师学习，让他收获甚多：“中西结合，中国的、西方的艺术都要学，结合倾尽心血，才能作出好的作品，就像打功夫一样，要用全部精力去学去练。”
梁启荣先生的画作，总有浓淡相宜的墨色，又有神情生动的人物，有时以简练的水墨带过，突出国画内在的意境；有时又是严谨的结构描绘，显出西洋画的尽緻求形。中外画作的特点，在纸上各显优势，确是深得周公理老师的真传。
世界美景留风情
一路与艺术同行，梁启荣先生的人生也染上缤纷的色彩，过去他在工厂和银行工作过，到了六十岁便退休，而一直相伴着他的绘画爱好，卻在此时得到更好的发展。时间充裕了，梁启荣先生开始增加在香港和外地作画的时间，神州上下，世界东西，许多地方被他印上了追求绘画艺术的足跡。
自1993年起，梁启荣先生一有机会，便背上画板、提起工具，到外地写生，同时，他又没有忘记香港本来的美丽，因此回到家後，只要发现本地好的题材，他照样开始迅速作画，要把香港美丽的瞬间定格，留在纸上。
梁启荣先生介绍，他的作品以欧洲风情、内地风情和香港风情三个方面的体系为主，既有自然景色的清新，又有人文特色的多元，可以是黄山、华山的山水花鸟，也可以是異国他乡的活动现场。只要画成写生，收集整理，或在国外閒暇之时，或是採风结束後回到国内，他便在画室用心创作。
画作的三大体系之中，神秘的印度风情特别得到梁启荣先生喜爱：1982年，他参观了大会堂举行一天的印度摄影展览，在众多表现印度的照片中，一张弹琴老人的照片迅速引起他的关注，让其观之激动，赏心悦目而投入精神，以至忘情。虽然展览翌日便离开香港，但印度卻引起梁启荣先生无限向往，因此他决定要找机会到印度去看看，要把当地美丽的画面描绘出来。
2001年，他第一次踏上那个远在南亚的国度，终於得偿所愿，也开始创作一系列印度题材的作品。从此，他几乎每年都要到当地一次，坚持至今，已是在印度採风九次之多。为了观察当地最有特色的风情，他通常会选择当地“圣河”——恒河岸边的酒店居住，以此收集两岸发生的故事，当作画作的题材。
“母子、音乐家……在那里画画，很容易找到模特。有些时候我跟他们说希望画他们的样子，他们觉得很光荣。”有一次，梁启荣先生看到一位母亲正在给孩子喂奶，於是征求对方意见，看看能否把眼前温馨和美的画面记录下来，想不到这种在香港连拍照都难以实现的要求，对方竟一口答应，让梁启荣先生感到前所未有的欣喜。而他多次到恒河写生作画，一些当地模特也逐渐认识他，例如一位音乐家，便是经常出现在画作上的角色。文化与艺术，在梁启荣先生对绘画的热爱与追求中，得到交融、进一步升华。
潛心画坛成心得
从近代中国绘画界引进西方技法开始，国内画坛屡屡出现中西合璧的佳作，虽然两者在技巧上存在很多不一样的地方，但关於绘画艺术的本质，两者其实並无差别。梁启荣先生将之归纳为“两个传统，一个规律。”
传统，即中外画技在传承中各有不同的要求与规范，形成各具特点的流派和风格。大体上，中华画技注重神韻，对画面内容並无太苛刻的要求，类似的风格在深受中华文化影响的日本、朝韩、蒙古、越南等地也能看到。相对而言，西洋画起源於历代画家对构图、结构等精益求精的研究，发展成一门追求画面内容、兼容整体和细节的艺术，因此呈现出与国画不一样的传统。
而艺术源於艺术家的情感，是表现个人理念与思想、在展现创作者情感的同时结合客观之感性行为，因此，无论是《清明上河图》还是《最後的晚餐》，都是作者在现实的基础上投以个人情感创作而成，古人云：迁想妙得。便是梁启荣先生说的“一个规律”。
不难看出，精辟的心得来自於他常年作画、常年追求艺术，追求美的历程。梁启荣先生对於艺术的追求，已经近乎痴迷。在其夫人的评价中，丈夫对於绘画的执着，等同生命的重要，他把绘画摆在第一位，不求名利，只需一张画纸，数种颜料和画笔，便是他的世界。
退休之後，如果不外出採风，梁启荣先生每天吃过早饭都会到图书馆看书，仿佛这是另一种上班的节奏，这种习惯已经坚持二十年左右。每周，他会到大会堂写生，或参加画会，与一众同好交流切磋。如果碰上画展或艺术展，他闻讯後会迫不及待得牵起爱人的手前去观赏。
艺术，可能是人们梦想的源泉，也可能是追求者人生的目标，梁启荣先生两者兼顾，在绘画中乐享人生。他以纯粹爱好艺术之心，创作一幅一幅的傑作，2003年，他还曾於香港中央图书馆一楼举行个展。不过问及发展，他轻鬆一笑，说出对於艺术纯粹的感言：“举行个展比较麻烦，所以我还是喜欢跟集体一起展出，因为我的追求，不是为了展出而画，是为了反映我自己所处的时代的特点，表现自己对时代的感受。”