所谓空间是指相对存在的一种客观形式，常通过视觉的七要素表现出来，即形状、线条、明暗、色彩、质感和立体感表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。从古至今空间问题始终没有离开过人们的视野，空间和时间一样具有客观性，都是相对出现的一种形式。空间的基本要素是富有抽象意义和变化的点、线、面、体。阿恩海姆借鉴现代物理对于“空间”的解释在此基础上提出了艺术心理学中空间的概念，概括起来就是，空间是被事物本身所创造出来，继而被知觉感受到的，空间在物理学上被定义为物体之间相互比邻的区域与其实质的延伸，“不同物质之间可测量的距离就是物理空间的某些方面”，“物质之间的相互影响也决定他们之间的空间”。另外，空间在环境设计和平面设计中充当着重要的成分。
　　在环境艺术设计中，空间是非常重要的要素，空间的创造是需要设计师通过自身的知识水平与建筑本身相结合，是一个多且复杂的过程。它即要求设计师在水平方向对设计对象进行有层次变化规律上的设计，还要求设计者将这些元素完美地结合起来。这是一个非常考验设计者的项目，也是将空间的功能性与审美性完美结合必不可少的过程。
　　在平面设计中，空间的也重要的元素之一。在有限的空间内将其分割，画上或者放入设计者想要强调的设计元素，就会产生不同的视觉效果。空间的变化常通过点线面体的形式在平面设计中出现。最常见的设计形式是构图、透视等。在平面设计中，视错觉也是空间的一个变现体。
　　空间在环境设计中的作用是不可忽略的，除了有视觉的延展性、空间的布置、陈设的摆放也是非常讲究的，一样大小的空间，通过不同的分割方式或陈设摆放方式的有所不同，会有相应视觉变化，可以使空间看起来更大，光线更明亮，也能更加符合人体科学，使居住者更加舒适。在室内设计中，空间的设计是整个设计的关键。随着陈设、功能的多样性，平面的、立体的、采光等因素也是需要考虑的，这些元素可以使空间产生更多的形式，从而更好的满足使用者的需求。
　　说到空间不得不提的是佛兰克莱特的流水别墅。流水别墅巧妙的借用了周围环境的元素，与瀑布、石台和树木等绿色植被相结合，使建筑融于自然之中，宛若天成。流水别墅背靠悬崖，坐落在瀑布之上，这个空间叠落在一起，宽窄薄厚长短各不相同，参差穿插着，好像从别墅中争先恐后的跃出。流水别墅最典型的特点是自由空间、自由立面，而且赖特的设计理念中也强调建筑设计应该是多样的，且与周围环境相协调，他说“一个好的建筑，看起来就像是从环境中长出来的一样”。流水别墅是赖特自然有机主义与现代主义现结合的完美产物。建筑一共分为三个部分，底部主要是阳台，顺着阳台上的阶石阶而下，与小瀑布相邻，溪流带着潮润的清风和淙淙的音响飘入别墅，形成一首令人心旷神怡的交响乐。中层则是大客厅，其四面是落地的明窗，自然光线的流露使人融入到大自然之中，仿佛自己是自然之子。最上层则是螺旋形的阳台向四面延伸，与周围环境相协调。同时也注重整体与局部、局部与局部之间的均衡、韵律等形式美原则，注重空间的光线，力图营造近似于自然的光照效果，创造出自然、简约、格调高雅的氛围。整座建筑是由白色混凝土和近似于山石的柱体组成。整体风格与自然融于一体宛如流水别墅本身就属于自然中的一部分。从空间设计来讲，流水别墅的整体空间自由延伸、相互渗透，融为一体，在满足功能性的基础上，给人以视觉享受，空间的分割各有不同完美的融入环境当中。阿恩海姆认为，空间是自然和人工建筑群体创造出来的，不是由它本身形成的。而流水别墅的成功之处就在于整个空间看似混乱但内里依然遵循着特有的规律对空间进行规划设计，疏密有致、虚实结合，与大自然相互映衬。它整个造型和内部空间达到了一件艺术品的沉稳厚实之感，但空间的自然延伸使建筑充满了活力。这种特有的气氛弥漫在整个建筑的空间之中。
　　空间在平面设计的运用中会使人产生视错觉。视错觉顾名思义可以通过某种艺术表现形式使人们的视觉出现些许偏差，造成不一样的效果，从某种意义上来说，它以特有的视觉形式为视觉领域的扩展延伸创造了更大的思维空间和视觉世界。它作为一种非常规的艺术表现形式，有其独特的运用价值。然而视错觉在室内空间设计理论中还没有一个明确的理论体系，但它使同样的大小的空间拥有延伸性却是不可忽略的。对视错觉的合理运用，能够产生特殊的艺术效果，拥有独特的艺术魅力，是平淡无奇的空间变得妙趣横生。
　　视错觉是空间设计在平面设计中最常见的一种表现形式。除了它空间在设计中还常常以构图、透视、视觉引导等多方面表现出来。
　　在平面设计或者绘画作品中，随处可见由于构图的不同，同一种人或事物会有不同的视觉效果。除此之外，视错觉的运用可以更好的将设计者想要表達、强调的事物凸现出来，例如一组静物，三角形的构图、平行四边形的构图会产生不同的效果。相比较而言，三角形的构图会使画面更加丰富、稳固。如果都是三角形的构图，静物组摆放的位置不同的话依然会造成不同的视觉效果。此外，空间还通过透视原理将原本平面的物体绘画成立体或者拥有无限延伸的感觉。透视原理的提出源于文艺复兴时期，是当时较为客观的观察方式，在平面上利用线条和面趋向汇合的视觉原理使画面具有立体感。直至今日在我们所学习的基础绘画中，仍然在强调“中心透视”“平面透视”“成角透视”等方式创造出空间感。众所周知，著名大师达芬奇和他的作品《最后的晚餐》中，他通过巧妙的构图，将天顶、餐桌，墙面的透视线集中于耶稣的头上，光线透过窗户，将耶稣衬托出来，尽管这幅作品中画了很多的元素，但最突出的元素还是一目了然，画面看似繁杂却不凌乱，整个画面统一中富有变化，变化中具有统一。
　　除此之外，在平面设计中空间还有视觉引导的作用。与构图类似，我们常见的海报设计中，最先映入眼帘的就是大标题或大的插图或主体物即首要元素，其次是次标题，再之后就是一些口号还有宣传内容联系方式地理位置等信息。在同一张海报中为什么会有元素的主次之分呢？结果不言而喻，因为主要元素占有大量的空间，所以它更加一目了然，这就是空间在平面设计中的作用。更有甚者，在一幅设计作品中会加上一些引导线，也有在设计的排版中将设计元素会趋于其中的一部分，其他部分运用留白进行对比，这些设计手法的运用，会产生一种视觉引导的作用，信息的接受者会根据这些排版或者引导元素更加优先的接受主要宣传信息。除了平面设计作品之外，在影视作品中，这种现象更是普遍。
　　“空间”是一个相对概念，而阿恩海姆对“空间”的阐释，为我们解读欣赏艺术作品提供了一个新的视角，他的理论是艺术和科学结合的完美产物，有一定的科学性和很强的操作性。虽然空间是一个比较抽象的名词，但通过学习对空间也有了一定的理解。它启示着我们通过观察，运用不同的艺术语言将空间感表现于各个设计作品当中。