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【摘要】：以马克思主义哲学观为依据，世界上的一切事物都处于普遍联系之中，其中，没有任何一个事物是孤立存在的。而作为我们的舞蹈艺术也不例外，它的出现通常在三个空间里，民间、教学和舞台上，即原生性、次生性、再生性的三个空间，而这三个空间又是层层递进的关系，原生性是次生性的基础，次生性是再生性的必要准备，再生性是前两者的综合体现。本文通过探究三者之间的关系，不仅使我们能够正确地认识原生性、次生性及再生性舞蹈艺术的特征和异同点，同时也能够更好地运用于我们自身的学习和教学中，进而不断促进我国舞蹈艺术教育事业的向前发展。
【关键词】：原生性民间艺术；次生性舞蹈艺术；再生性舞台艺术
一、原生性民间艺术
1、起源与发展
原生性的民族民间舞蹈通常是由广大劳动人民在长期的历史发展进程中，通过不断的积累，发展而形成的，它活跃在人们生活当中，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。生动形象地反映了各民族或地区人民的生活习惯、生活方式、思想情感以及共同的审美旨趣，体现了一种奋发向上的民族精神风貌。但随着时代的变迁，我国民族民间舞蹈文化逐渐的衰退，有些原生态的舞蹈也不见其踪影，我们要深入了解原生态舞蹈文化，将民族民间舞蹈文化更好地传承下去，作为我们后辈来说就要在遵循民间舞蹈文化发展规律的基础上，寻求探索最本质，最纯朴，最原始的舞蹈文化背景，沿着中国舞蹈发展史的运动轨迹，追溯其各民族最本质的舞蹈现象，通过采风和学习，将这条舞蹈纽带更好地传承和发展下去让民族文化通过舞蹈艺术彰显出色彩斑斓，魅力无限地光芒！
2、特征
就舞蹈艺术而言，我认为原生性舞蹈具有以下几个特征：第一、原生性舞蹈是广场的而不是剧场的；其舞蹈较为真实，自然，贴近人民的生活，是在民间兴起的并以周围生活的环境为舞台。第二、原生性舞蹈是随机的，不是规范化的；其舞蹈更多的是由民间艺人即兴而起，没有规定的时间，地点，只是想舞时便可以舞动。第三、原生性舞蹈是自娱自乐的，不是表演性的；这些民间艺人经常会在用餐的时候，助兴而舞，自娱性较强，没有太多的功利目的性，有些类似于原始舞蹈，直接、单纯的抒发情感。第四、原生性舞蹈是自然的而不是刻意的；民间艺人的舞蹈是没有经过科班的训练，因此，对动作的规范性、严谨性不做过多的要求，最多的是节奏的统一，动作的幅度、形态也不做规划。第五、原生性舞蹈是传承的而不是创编的，是由普通民众在民俗仪式或娱乐活动中传承下来的舞蹈；它是民间生产生活的组成部分，以民间民俗风情为基调，以大众审美为旨趣的民间舞蹈艺术，大多数舞蹈动作都反应出劳动时的场景，例如，朝鲜族的《农乐舞》，柯尔克孜族的《挤奶舞》、《纺织舞》，江西赣南的《采茶舞》等类似题材。
二、次生性舞蹈艺术
1、起源与发展
次生性舞蹈艺术的起源通常表现在“教学中”，我们可以通过“教”和“学”这两种方法来学习民族民间舞蹈，作为教师来说通常将自己所学到的知识教授给学生，这是一种口传身授地教学法，当然，教师的这种学习方法可能来源于学习、采风、视频等等。而作为学生来说，就是将从老师身上所学到的知识，更好地理解并加以运用于舞台实践中去，这种通过“教”与“学”的方式一代代的将舞蹈文化更好地传承下来，并发扬光大。与此同时，这也是将民族民间舞蹈更好地运用于实践教学中并长久地延续下去。
2、特征
如果说原生性舞蹈是自娱自乐即兴而舞的，那么次生性舞蹈就是人通过发挥主观意识，再加上客观存在的动作，经过提炼、整理、改编而成。次生性舞蹈体现在教学中，而教与学是两个部分，次生性舞蹈就是一种传道授业解惑的课程。首先是老师教授知识，其次是学生接受并且模仿的过程，次生性舞蹈除了需要有客观存在的动作材料之外，同时需要主体人发挥主观能动性，就是需要教师收集素材资料动作，结合学生的基本情况做到“因材施教”，适当的将这些动作进行调整，除此之外，次生性舞蹈还讲求一个“传承、继承”的过程，大部分是由一代代傳承下来的舞蹈动作，经过整理、加工、制定形成一整套的训练体系。例如，被称为“东方舞神”之誉的著名舞蹈表演艺术家、编导家、理论家、教育家集一身的贾作光老前辈，他将从内蒙古收集学习到的舞蹈动作加工整理形成了一套蒙古族舞蹈基本动作的训练体系，我们今天使用的许多蒙古族舞蹈语汇也多始于他，如蒙语中有了专称舞蹈词汇“布吉格”等，并且很好的运用于教学当中教授了大批学生，形成了自己独特的训练体系，这个体系一定是经过研究、考核过的，比较科学的方法，因此，这种体系一直被延续下去，成为教授学生很好的实践教材。
三、再生性舞台艺术
1、起源与发展
再生性舞台艺术通常是指舞蹈表演，舞蹈表演是以人体动作为载体，对人物，事象进行形象直观表现的文化活动。所谓“表”即“情感之表现于外貌者也”；所谓“演”构成其鲜明特征。舞蹈家从生活中得到不同的感受和启迪，萌生了创作的激情，产生了具体可感的艺术形象。演员再通过二度创作更好地运用到舞台实践中去。适应时代的发展要求，做到与时俱进，创新与发展相结合，创新是促进民族进步的内在动力，也是灵魂，所以在民族民间舞蹈文化的传承过程中，应注重创新精神的应用，在尊重各民族舞蹈本体发展的艺术规律基础上，取其精华，根据表现新的生活内容和塑造新的人物形象的需要，博采众长为我所用，将各种舞种融合统一产生新的风格，进而，呈现出一片姹紫嫣红，枝繁叶茂的舞蹈盛况！
2、特征
根据前两者的探考我们再来看一下艺术的最后呈现形---再生性舞蹈，再生性舞蹈是上升到舞台表演艺术的阶段，它的目的与前两者不同，更多的是供他人欣赏的艺术，就像我国古代的夏朝，从那时起，女乐的出现从而使舞蹈艺术随之进入到表演的领域，成为供奴隶主享乐的活动，这种舞台表演是有观众欣赏的，它与观众之间的关系是审美主体与审美客体的关系，相互影响、相互作用，一场精彩的表演是可以让观众产生共鸣，这样的艺术是需要表演者的二度创作，对于再生性舞蹈艺术特征可以归结为以下几点：一、表现为舞台表演艺术，结合了原生性、次生性而出；二、有观赏性，审美主体和客体二者的结合；三、能够给人带来一定的感想触动。此外，这种艺术还有一个特点就是综合性，它需要素质高而又全面的演员才能完成，也就是说它既需要表演者具有扎实的基本功，良好的表现力以及对人物形象的更好把握和塑造，同时，又需要一个知识渊博的评论者对其作品的准确理解并能进行赏析、鉴别和评论。所以说，再生性是一个更高层次的展示。
结语
总之，对于原生性、次生性、再生性三者的关系可归纳为，原生性是最基本的，是一切后进者的源泉，是动作材料的发生阶段，次生性、再生性要经过从原生性中提炼出动作来完成自己的目标，次生性是在原生性的基础上加工整理而出，只有经过科学的方法掌握了基本的动作要素，才可以更好地升华到表演艺术的阶段也就是再生性，通俗地来讲，舞台舞蹈是依附在广大的生活舞蹈之皮上，皮之不存，毛将焉附。因而，我们要正确地认识原生性、次生性、再生性的关系，以便更好地运用于我们的学习中，进而不断促进我国舞蹈艺术事业的完善和发展。
参考文献：
[1] 方李莉.论“文化生态演替”与非物质文化遗产传承的关系[J].美术观察，2016（7）：8-10.
[2] 石小雷.工艺美术的原生性与再生性解析[J].青年文学家，2016（14）.
[3] 仲高.丝绸之路—艺术研究[M].新疆人民出版社，2010.12.
【关键词】：原生性民间艺术；次生性舞蹈艺术；再生性舞台艺术
一、原生性民间艺术
1、起源与发展
原生性的民族民间舞蹈通常是由广大劳动人民在长期的历史发展进程中，通过不断的积累，发展而形成的，它活跃在人们生活当中，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。生动形象地反映了各民族或地区人民的生活习惯、生活方式、思想情感以及共同的审美旨趣，体现了一种奋发向上的民族精神风貌。但随着时代的变迁，我国民族民间舞蹈文化逐渐的衰退，有些原生态的舞蹈也不见其踪影，我们要深入了解原生态舞蹈文化，将民族民间舞蹈文化更好地传承下去，作为我们后辈来说就要在遵循民间舞蹈文化发展规律的基础上，寻求探索最本质，最纯朴，最原始的舞蹈文化背景，沿着中国舞蹈发展史的运动轨迹，追溯其各民族最本质的舞蹈现象，通过采风和学习，将这条舞蹈纽带更好地传承和发展下去让民族文化通过舞蹈艺术彰显出色彩斑斓，魅力无限地光芒！
2、特征
就舞蹈艺术而言，我认为原生性舞蹈具有以下几个特征：第一、原生性舞蹈是广场的而不是剧场的；其舞蹈较为真实，自然，贴近人民的生活，是在民间兴起的并以周围生活的环境为舞台。第二、原生性舞蹈是随机的，不是规范化的；其舞蹈更多的是由民间艺人即兴而起，没有规定的时间，地点，只是想舞时便可以舞动。第三、原生性舞蹈是自娱自乐的，不是表演性的；这些民间艺人经常会在用餐的时候，助兴而舞，自娱性较强，没有太多的功利目的性，有些类似于原始舞蹈，直接、单纯的抒发情感。第四、原生性舞蹈是自然的而不是刻意的；民间艺人的舞蹈是没有经过科班的训练，因此，对动作的规范性、严谨性不做过多的要求，最多的是节奏的统一，动作的幅度、形态也不做规划。第五、原生性舞蹈是传承的而不是创编的，是由普通民众在民俗仪式或娱乐活动中传承下来的舞蹈；它是民间生产生活的组成部分，以民间民俗风情为基调，以大众审美为旨趣的民间舞蹈艺术，大多数舞蹈动作都反应出劳动时的场景，例如，朝鲜族的《农乐舞》，柯尔克孜族的《挤奶舞》、《纺织舞》，江西赣南的《采茶舞》等类似题材。
二、次生性舞蹈艺术
1、起源与发展
次生性舞蹈艺术的起源通常表现在“教学中”，我们可以通过“教”和“学”这两种方法来学习民族民间舞蹈，作为教师来说通常将自己所学到的知识教授给学生，这是一种口传身授地教学法，当然，教师的这种学习方法可能来源于学习、采风、视频等等。而作为学生来说，就是将从老师身上所学到的知识，更好地理解并加以运用于舞台实践中去，这种通过“教”与“学”的方式一代代的将舞蹈文化更好地传承下来，并发扬光大。与此同时，这也是将民族民间舞蹈更好地运用于实践教学中并长久地延续下去。
2、特征
如果说原生性舞蹈是自娱自乐即兴而舞的，那么次生性舞蹈就是人通过发挥主观意识，再加上客观存在的动作，经过提炼、整理、改编而成。次生性舞蹈体现在教学中，而教与学是两个部分，次生性舞蹈就是一种传道授业解惑的课程。首先是老师教授知识，其次是学生接受并且模仿的过程，次生性舞蹈除了需要有客观存在的动作材料之外，同时需要主体人发挥主观能动性，就是需要教师收集素材资料动作，结合学生的基本情况做到“因材施教”，适当的将这些动作进行调整，除此之外，次生性舞蹈还讲求一个“传承、继承”的过程，大部分是由一代代傳承下来的舞蹈动作，经过整理、加工、制定形成一整套的训练体系。例如，被称为“东方舞神”之誉的著名舞蹈表演艺术家、编导家、理论家、教育家集一身的贾作光老前辈，他将从内蒙古收集学习到的舞蹈动作加工整理形成了一套蒙古族舞蹈基本动作的训练体系，我们今天使用的许多蒙古族舞蹈语汇也多始于他，如蒙语中有了专称舞蹈词汇“布吉格”等，并且很好的运用于教学当中教授了大批学生，形成了自己独特的训练体系，这个体系一定是经过研究、考核过的，比较科学的方法，因此，这种体系一直被延续下去，成为教授学生很好的实践教材。
三、再生性舞台艺术
1、起源与发展
再生性舞台艺术通常是指舞蹈表演，舞蹈表演是以人体动作为载体，对人物，事象进行形象直观表现的文化活动。所谓“表”即“情感之表现于外貌者也”；所谓“演”构成其鲜明特征。舞蹈家从生活中得到不同的感受和启迪，萌生了创作的激情，产生了具体可感的艺术形象。演员再通过二度创作更好地运用到舞台实践中去。适应时代的发展要求，做到与时俱进，创新与发展相结合，创新是促进民族进步的内在动力，也是灵魂，所以在民族民间舞蹈文化的传承过程中，应注重创新精神的应用，在尊重各民族舞蹈本体发展的艺术规律基础上，取其精华，根据表现新的生活内容和塑造新的人物形象的需要，博采众长为我所用，将各种舞种融合统一产生新的风格，进而，呈现出一片姹紫嫣红，枝繁叶茂的舞蹈盛况！
2、特征
根据前两者的探考我们再来看一下艺术的最后呈现形---再生性舞蹈，再生性舞蹈是上升到舞台表演艺术的阶段，它的目的与前两者不同，更多的是供他人欣赏的艺术，就像我国古代的夏朝，从那时起，女乐的出现从而使舞蹈艺术随之进入到表演的领域，成为供奴隶主享乐的活动，这种舞台表演是有观众欣赏的，它与观众之间的关系是审美主体与审美客体的关系，相互影响、相互作用，一场精彩的表演是可以让观众产生共鸣，这样的艺术是需要表演者的二度创作，对于再生性舞蹈艺术特征可以归结为以下几点：一、表现为舞台表演艺术，结合了原生性、次生性而出；二、有观赏性，审美主体和客体二者的结合；三、能够给人带来一定的感想触动。此外，这种艺术还有一个特点就是综合性，它需要素质高而又全面的演员才能完成，也就是说它既需要表演者具有扎实的基本功，良好的表现力以及对人物形象的更好把握和塑造，同时，又需要一个知识渊博的评论者对其作品的准确理解并能进行赏析、鉴别和评论。所以说，再生性是一个更高层次的展示。
结语
总之，对于原生性、次生性、再生性三者的关系可归纳为，原生性是最基本的，是一切后进者的源泉，是动作材料的发生阶段，次生性、再生性要经过从原生性中提炼出动作来完成自己的目标，次生性是在原生性的基础上加工整理而出，只有经过科学的方法掌握了基本的动作要素，才可以更好地升华到表演艺术的阶段也就是再生性，通俗地来讲，舞台舞蹈是依附在广大的生活舞蹈之皮上，皮之不存，毛将焉附。因而，我们要正确地认识原生性、次生性、再生性的关系，以便更好地运用于我们的学习中，进而不断促进我国舞蹈艺术事业的完善和发展。
参考文献：
[1] 方李莉.论“文化生态演替”与非物质文化遗产传承的关系[J].美术观察，2016（7）：8-10.
[2] 石小雷.工艺美术的原生性与再生性解析[J].青年文学家，2016（14）.
[3] 仲高.丝绸之路—艺术研究[M].新疆人民出版社，2010.12.