论文部分内容阅读
因为一部《寒战》,名不见经传的梁乐民和陆剑青火了,一时间有如当年《无间道》的刘伟强、麦兆辉组合。
我国香港电影传统中,警匪片一直都是经久不衰的主流类型。说《寒战》是香港的主流价值电影,那是因为自始至终,他们都在维护一种香港的法治精神。主流价值电影《寒战》一点也不难看,无论是官,还是民,无论是警察,还是匪徒,都呈现出香港的成熟公民社会形象。
要知道,主流价值电影,其实每个国家都有,只是呈现出的风貌不尽相同,使用的手法、展现主题的方式跟国别、地区有很大的关系,甚至意识形态。
美国的主流价值电影
美国有主流价值电影。在二战期间,当时政府出资,希望能拍一部电影,按照当时美国陆军参谋长马歇尔将军的计划,美国陆军通讯队需要制作一系列军队教育片,负责这一工作的军官卡普拉搜集了包括德国和苏联在内各个国家的官方政治纪录片,制作了纪录片《我们为何而战》。《我们为何而战》包括《战争前奏曲》、《纳粹的进攻》、《英国战役》、《中国战役》等7部——其中《英国战役》收效最好,大大消除了美国士兵战前的反英情绪。
在此之外,重要情报局有着类似文化部的工作职能。冷战设计者之一乔治·坎南曾说:“美国没有文化部,中央情报局有责任来填补这个空缺。”
在冷战时期,中情局想拍摄一部电影,作用是激起人们反共的情绪,当时他们看中了《1984》作者乔治·奥威尔的另一部名作《动物农庄》。《动物农庄》的故事脉络被评论家认为与苏联的历史乃至整个20世纪国际共产主义运动的历史惊人的相似。这个计划直到1950年,奥威尔身亡后才得以执行。当时,中情局派遣了工作人员和奥威尔的妻子商谈,最后把《动物农庄》拍成了一部动画片。
据说,中情局的情报人员,找了一位口风很严的美国制片人,偷偷把钱打入他的账户,再由他出面找人拍摄。出于谨慎这位制片人并没选择美国导演,而是将投资投往了英国。
作为大制作的动画片,《动物农庄》动用了几十名画家,1954年拍摄完成,据说光是创作脚本就绘制了30万幅彩图。公映后,中情局里里外外忙个不停,不光安排在主要报刊上发表评论和社论,还赠送了大量电影折扣券。
阿汤哥曾演征兵广告
著名影星汤姆·克鲁斯就是拍摄主流价值电影出身的。《壮志凌云》讲述了美国海军飞行员麦德林以自己老飞行员父亲为偶像,几经沉沦,终于奋起,驾驶银鹰,纵横蓝天,最终成为一名飞行精英的故事。阿汤哥在该片中因饰演飞行精英麦德林而走红影坛,其身着戎装的飒爽英姿令人过目难忘。
直到现在,美国的主流价值电影依然是院线的主流。美国没有常拍自家历史人物的习惯,一部《巴顿将军》,传神地描绘出了美国历史上著名的 “暴戾军神”,它是传记体,但其初衷却是“军方宣传片”。最近北美上映的《林肯》也是一个例外,它由最擅长拍摄商业大片的斯皮尔伯格执导,可见挑在经济危机中拍这么个伟大人物,不得不说还是有考虑凝聚人心的作用。
前文所述的《动物农庄》在公映之后,被巴黎政府认为“太反共了”,直到1993年才准许其在巴黎上映。比起美国来说,法国更加有技巧,他们的影片分为两类:给自己士兵看的,给敌方士兵看的。
给自己人看的,着力表现士兵如何保家卫国、如何让敌人的鲜血撒在别人土地上;给敌人看的,大多是法国女人如何比别的国家女人好看,法国大餐为什么是最可口的,继承了法国的一贯文艺腔调。
日本主流价值电影的标准
尽管日本在1939年通过了电影法,但电影完全掌握在政府手里,不仅实行事前检阅制度,还实行胶片配给制。最初日本的主流价值电影十分单薄,创作的类型十分单一,影片的主要目的是宣传日本战争是正义的,宣传为天皇效忠——也因此被称作“战役昂扬电影”。这类电影一般只出现日本的军官、士兵;影片也不表现士兵胜利之后的喜悦,而是表现日本士兵行军的惨状,或者军旅生活的忧伤,这大概和日本民族的审美情趣有关,结果作为敌对方的美国,将日本的这些纪录片剪辑了一下,就变成了反战片。
1945年8月美军占领日本后,时任联合国军总司令的麦克阿瑟一度让下属的民间情报教育部对日本进行意识形态上的控制,该部门故意鼓励电影中出现叛逆、杀戮甚至强奸和性爱,但不允许出现忠君和复仇,但这些形同镣铐的独特元素,却在无意中影响了日本电影,也变相地造就了黑泽明电影的辉煌。
日本的主流价值电影真正爆发是在二战之后,1950年,山冈庄八开始写《德川家康》,1967年截稿,随后司马辽太郎紧跟着连载《坂上之云》,全日本文化界都开始酝酿一种复苏的主流价值。“坂上之云”本身意思是“顺着山坡(坂)上升的云”,折射日本在明治维新时期奋发图强、学习追赶西方列强、国力不断增强的情景。而后来的《日本沉没》则从另一个角度提醒着大和民族保持警惕和危机感。
可见,集体至上、道德至上、国家至上并不是外国电影里的主流价值。
我国香港电影传统中,警匪片一直都是经久不衰的主流类型。说《寒战》是香港的主流价值电影,那是因为自始至终,他们都在维护一种香港的法治精神。主流价值电影《寒战》一点也不难看,无论是官,还是民,无论是警察,还是匪徒,都呈现出香港的成熟公民社会形象。
要知道,主流价值电影,其实每个国家都有,只是呈现出的风貌不尽相同,使用的手法、展现主题的方式跟国别、地区有很大的关系,甚至意识形态。
美国的主流价值电影
美国有主流价值电影。在二战期间,当时政府出资,希望能拍一部电影,按照当时美国陆军参谋长马歇尔将军的计划,美国陆军通讯队需要制作一系列军队教育片,负责这一工作的军官卡普拉搜集了包括德国和苏联在内各个国家的官方政治纪录片,制作了纪录片《我们为何而战》。《我们为何而战》包括《战争前奏曲》、《纳粹的进攻》、《英国战役》、《中国战役》等7部——其中《英国战役》收效最好,大大消除了美国士兵战前的反英情绪。
在此之外,重要情报局有着类似文化部的工作职能。冷战设计者之一乔治·坎南曾说:“美国没有文化部,中央情报局有责任来填补这个空缺。”
在冷战时期,中情局想拍摄一部电影,作用是激起人们反共的情绪,当时他们看中了《1984》作者乔治·奥威尔的另一部名作《动物农庄》。《动物农庄》的故事脉络被评论家认为与苏联的历史乃至整个20世纪国际共产主义运动的历史惊人的相似。这个计划直到1950年,奥威尔身亡后才得以执行。当时,中情局派遣了工作人员和奥威尔的妻子商谈,最后把《动物农庄》拍成了一部动画片。
据说,中情局的情报人员,找了一位口风很严的美国制片人,偷偷把钱打入他的账户,再由他出面找人拍摄。出于谨慎这位制片人并没选择美国导演,而是将投资投往了英国。
作为大制作的动画片,《动物农庄》动用了几十名画家,1954年拍摄完成,据说光是创作脚本就绘制了30万幅彩图。公映后,中情局里里外外忙个不停,不光安排在主要报刊上发表评论和社论,还赠送了大量电影折扣券。
阿汤哥曾演征兵广告
著名影星汤姆·克鲁斯就是拍摄主流价值电影出身的。《壮志凌云》讲述了美国海军飞行员麦德林以自己老飞行员父亲为偶像,几经沉沦,终于奋起,驾驶银鹰,纵横蓝天,最终成为一名飞行精英的故事。阿汤哥在该片中因饰演飞行精英麦德林而走红影坛,其身着戎装的飒爽英姿令人过目难忘。
直到现在,美国的主流价值电影依然是院线的主流。美国没有常拍自家历史人物的习惯,一部《巴顿将军》,传神地描绘出了美国历史上著名的 “暴戾军神”,它是传记体,但其初衷却是“军方宣传片”。最近北美上映的《林肯》也是一个例外,它由最擅长拍摄商业大片的斯皮尔伯格执导,可见挑在经济危机中拍这么个伟大人物,不得不说还是有考虑凝聚人心的作用。
前文所述的《动物农庄》在公映之后,被巴黎政府认为“太反共了”,直到1993年才准许其在巴黎上映。比起美国来说,法国更加有技巧,他们的影片分为两类:给自己士兵看的,给敌方士兵看的。
给自己人看的,着力表现士兵如何保家卫国、如何让敌人的鲜血撒在别人土地上;给敌人看的,大多是法国女人如何比别的国家女人好看,法国大餐为什么是最可口的,继承了法国的一贯文艺腔调。
日本主流价值电影的标准
尽管日本在1939年通过了电影法,但电影完全掌握在政府手里,不仅实行事前检阅制度,还实行胶片配给制。最初日本的主流价值电影十分单薄,创作的类型十分单一,影片的主要目的是宣传日本战争是正义的,宣传为天皇效忠——也因此被称作“战役昂扬电影”。这类电影一般只出现日本的军官、士兵;影片也不表现士兵胜利之后的喜悦,而是表现日本士兵行军的惨状,或者军旅生活的忧伤,这大概和日本民族的审美情趣有关,结果作为敌对方的美国,将日本的这些纪录片剪辑了一下,就变成了反战片。
1945年8月美军占领日本后,时任联合国军总司令的麦克阿瑟一度让下属的民间情报教育部对日本进行意识形态上的控制,该部门故意鼓励电影中出现叛逆、杀戮甚至强奸和性爱,但不允许出现忠君和复仇,但这些形同镣铐的独特元素,却在无意中影响了日本电影,也变相地造就了黑泽明电影的辉煌。
日本的主流价值电影真正爆发是在二战之后,1950年,山冈庄八开始写《德川家康》,1967年截稿,随后司马辽太郎紧跟着连载《坂上之云》,全日本文化界都开始酝酿一种复苏的主流价值。“坂上之云”本身意思是“顺着山坡(坂)上升的云”,折射日本在明治维新时期奋发图强、学习追赶西方列强、国力不断增强的情景。而后来的《日本沉没》则从另一个角度提醒着大和民族保持警惕和危机感。
可见,集体至上、道德至上、国家至上并不是外国电影里的主流价值。