2017年9月15日，应绍兴市柯桥区文化发展中心之邀，有幸陪同德高望重的马来法先生在柯桥莲花书场观看施金裕长篇莲花落《一夜夫妻》。只见施金裕身着一袭旗袍，服饰搭配清新淡雅，相得益彰，白底青花，儒雅逸致，一缕粉色佩带拉长了人体线条的比例，彰显出书场女子特有的超凡脱俗之魅力。别样的热场语言，带着浓重的江南水乡女子的聪慧机敏，灵动闪现，秀外慧中，亲昵可人，一下子拉近了与观众的距离。她的开场白是这样的：尊敬的各位领导、师长，亲爱的观众朋友们大家晚上好！观众朋友前面我为什么要加“亲爱的”三个字，因为我们演员好比是鱼，观众朋友好比是水，鱼是靠水养的，你们是我们的上帝。我为了响应国家号召，有了二胎，为了这个二胎我和你们分别长达有一年多，真是想死你们了！为了今天这场“相会”，我从154斤半猛减44斤。不知道我现在这个样子还能不能跟你们见面？很久没唱了有什么不到之处还请你们多多包涵！接下来我为大家送上一段长篇莲花落《一夜夫妻》。
　　《一夜夫妻》的故事发生在明朝嘉靖年间。杭州纨绔子弟夏伯树在嘉兴南湖镇与农家姑娘施红菱邂逅相遇，见红菱貌若天仙，垂涎欲滴，因此煞费心机，想方设法诱骗姑娘入圈套。夏伯树始乱终弃，丧尽天良，使红菱家破人亡，流落异乡，备受煎熬。此冤何处诉？此恨何时雪？绝望中，红菱终于盼来了大救星，但也给后人留下了难忘的教训。故事中主要角色有：夏伯树、施红菱、施金寶（红菱爹）、张文斌、杜德珍、四外婆、唐智清、王老头、张老头、海老太师。
　　通过施金裕表白说唱，活灵活现的声音造型与形象生动的肢体语言，把以上每个人物的品貌特征与内在性格刻画得淋漓尽致，入木三分。如果说把长篇莲花落比作南京云锦织造，那说书人施金裕就是云锦织造的巧娘，所有的织造技巧、技术、技法、技艺都要掌握，必须做到精心精巧，精致精美，来不得半点瑕疵。丝毫不差，丝丝入扣，经纬纵横，相得益彰，七彩云锦，流光溢彩，光芒四射，令人陶醉，惹人相思。
　　作为戏曲演员，我认为再好的戏曲演员也只不过是云锦上面的一朵梅花或一个图腾，没有曲艺表演艺术家那样集自编自导自演于一身来得全面。施金裕丰富的肢体语言使唱书人与人物之间跳进跳出的艺术功底自然彰显，绝非三年五年之功所能。从中可以看出胡兆海老师的艺术风范，没有老师长年累月手把手亲自辅导，不可能有如此精到娴熟的舞台表现。
　　施金裕演唱的《一夜夫妻》恰恰是传统文化内容与传统艺术形式的完美结合，更是通过艺术家的手与艺术家的眼和艺术家的肢体语言表达，形成一种书场特有的艺术氛围与魅力。《一夜夫妻》把一段痴男怨女之情演绎得栩栩动人，将江南水乡之秀美、男女春情、“绍兴老酒兰花豆”的味道“搅和”在一块，至情至性。表演者如同魔术师一样将象牙板与小扇子把玩在手掌之中，生发出梦幻般的味道。这样的自如自信建立在平常的揣摩与苦功之上。
　　唱书如画画，是讲究节奏与线条的。完美的线条，纯洁清晰；动作简明扼要，点到为止。施金裕的表演有讲究，有线条，有节奏，有变化。我很想让全世界的人跟我一样来享受这种醉人的带着浓郁的绍兴老酒味道的艺术。这种书场里的享受就像是碰到很珍贵的亲人；就像是下雪的冬天，陌生人送你一束春花；就像暴风雨中忽然出现太阳，很多时候只能意会不可言传。一些事情、一些表演、一些情节若是全部能清晰地表达出来的话，那么还有什么意义呢？这就是曲艺舞台上的审美情趣，欲擒故纵，欲拒还迎，欲抑先扬，欲左先右。曲艺演员能掌握这样的表演技巧，就能做到收放自如，如鱼得水，左右逢源，而这在施金裕身上已初露锋芒，难能可贵。
　　红花还得绿叶衬。《一夜夫妻》原本是胡兆海先生按传统曲本改编演唱的经典之作。评书表演艺术家刘兰芳有评语：“胡兆海先生演唱莲花落，一下子把观众带进这戏里，颇有身临其境、引人入胜的艺术功底与境界，看过一次，让人终生难以忘怀……”胡老师唱的是男调，声音浑厚独特，韵味浓郁醉人，深受观众们的喜爱。而施金裕的嗓子略为高亢些，无法男女同调。所以必须重新设计，这就有着相当的难度，音乐唱腔必须按施金裕的嗓子条件重新配曲，施金裕找到了汪家宝老师，汪老师说：“原本大家已经听惯了的曲调，搞得好是锦上添花，搞不好反而弄巧成拙。”经过反复推敲，排练，终于用女调给施金裕唱出别样的韵味来。“技艺”是当代艺术中最为基础的一环，它像地基一般，地基越深，则大厦越高稳。道在技中，“技艺”是不容忽视的。
　　磨砺是艺术家的必经之路。任何妄图取巧的方式，都像猛然爆发的火焰一样，很快就会黯淡下去了。要有支持自己内心的手段，方可萃取生命中最重要的形式。施金裕倔强的性格注定是要为尊严而唱莲花落的。每到有演出任务的时候，她就已经坐卧不安，那不够味道、不够熟练的地方，一定让自己的爱人陪着翻来覆去地练，直到丝丝入扣，心满意足为止。她同台献艺的乐队组合：司鼓是胡师母（胡兆海的夫人），为她把握全场节奏，张弛有度，快慢有序；主胡是她的先生，为她引领主旋律，相扶相衬，琴瑟和鸣；四胡是她的公公，把式老练，推波助澜，左右相随；琵琶是她的闺蜜，秀发飘然，轻拢慢捻抹复挑，指法灵动娴熟。全场近两个小时下来，不用谱架，全为背奏，且都没有出入，紧拉慢唱，板式精准，有无相生，难易相成，长短相形，高低相倾，声音相和，前后相随。真是高山流水，情真意切。好几处的热烈掌声，明显是观众发自内心地为乐队精湛的演技而发的鼓舞与赞赏之表达。
　　我是第一次进莲花书场听书。第一次听施金裕唱莲花落，不知为什么，我喜欢看她站在台上对着所有观众那种微笑，她一边唱一边微笑，笑容如此温柔敦厚，正如她已然深刻地了解到了生活的真谛一样，很安静，很和美，可以听到观众十分克制的咳嗽声，可以听到自己的心跳。她在唱故事的时候，把每个人物的神情形态、身段造型、言行举止、身份年龄、性格特征、环境气候等细节，通过几个动作表情，瞬间准确无误地把握与表达出来。她不但描述外貌，还表达出人物的心理状态，加上作为说书人的旁白解说。可以感受到全场观众都十分专注投入，共同参与互动与演绎。台上演员唱念做表，自说自话，扮演男女，眉目传情，嬉笑怒骂，形神兼备，声情并茂，南腔北调，口吐莲花，无所不能。台下观众在一边听故事的转承启合，生离死别，替古人担忧，为古人落泪，一边在津津有味地欣赏演员的精彩表演，一边陶醉在莲花落的水乡风情神韵里，一边沉迷于演员多才多艺、精湛的演技中。台上台下达到一种曲艺审美情趣上下互动，互相推送的神奇效果，可谓同舟共济共命运，普天同庆齐欢乐。真是：
　　牙板声声唱莲花，
　　扇子一把分里外，
　　唱做念表皆有戏，
　　莲花落时莲花开。
　　去年马来法先生到柯桥调研时建议开辟长篇莲花落书场，柯桥政府相关部门一致响应。柯桥莲花书场的设立，可谓是让莲花落落地生根了，既是莲花落演员的家园，更是莲花落书迷的乐园。
　　写到此总觉意犹未尽，唯有借赵孟頫《黄钟·人月圆 一枝仙桂香》作结尾，以抒情怀：
　　一枝仙桂香生玉，
　　消得唤卿卿。
　　缓歌金缕，
　　轻敲象板，
　　倾国倾城。
　　几时不见，
　　红裙翠袖，
　　多少闲情。
　　想应如旧，
　　春山澹澹，
　　秋水盈盈。