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【摘 要】《晚安》是舒伯特声乐套曲《冬之旅》中的第一首。声乐套曲是由一些在结构上各自独立，在情节上相互有一定联系的歌曲组成的一种体裁，常用第一人称叙述。舒伯特富于音乐抒情性，它以丰富的创造力和对音乐的直觉以及敏感代替了古曲—乐派的作曲技巧，增加了浪漫乐派的气氛与情调。而第一首的《晚安》为整个套曲奠定了基调，是整个套曲的领头羊。
【关键词】舒伯特 艺术歌曲 音乐分析
曾几何时，那鲜花铺满大地的五月，以及情意绵绵的少女，令自己多么难忘。而如今，世间的美好弹指间灰飞湮灭，大地呈现出的是雪花迷漫的凄离景象。《冬之旅》的主人公随即也成了孤独的流浪汉。往昔那美妙的感觉荡然无存，剩下的只是满身的孤寂与叹息，带着这般惆怅与漠然，伴着这朦胧的月光，他踏上了冬的旅途，在白雪茫茫的大地上行进着。心中百感交集，也许，只有他自己才能真切的体会到，毕竟是曾经深爱过的人儿。如今面对分离，他有些迟疑，是留恋，是忍痛失爱，还是顺应命运的安排，一切都交给时间来验证。人世间的一切会随着时间的推移而遭到改变，而亘古不变的便是流浪汉对昔日恋人那坚贞不变的爱恋。“我不愿惊醒你的梦，让你静静安眠，不让你听到脚步声，轻轻把门儿关。临行前在你的门上，我写着：晚安，你一定能够知道，我曾把你怀念。我曾把你留恋。”
这是简朴而平凡的告辞，他却又道出了爱的真谛。流浪汉对昔日恋人所表露出的是一种微妙的、默默不求回应的关爱。他将这份爱恋永留在心间，当做永久的纪念。
一、乐曲整体各阶段结构分析
从曲式结构图中可看到，这是首分节歌，歌词分4节，乐曲则分为三个部分。即是说，第一、二节歌词完全重复同一曲调被划分入一个整体，而第三、四节歌词略有些调整又各自成为一部分。显然，在此更多的是呈现出一种变奏原则。
第一部分：（1-33小节）
乐曲一开始，有个仅具乐句规模的引子。该音乐组织在d小调上呈示。在第6小节处，终止于该调的属和声，这样，声乐部分的进入便处于一种属—主的和声关系之中。引子给人们营造出这样一种情绪，它是源于核心部分的，也就是说，引子昭示出一种与核心部分相适应的情感特征：流浪汉那深沉、低落的情绪。钢琴织体方面，明显地，由两部分构成。低部是起和声支持作用的合唱式音型，犹如进行曲般规则而紧凑地运行着，基本都是主和声的扩大，偶尔加入导七和弦或下属和弦，增强色彩。而高音区始终有一支流动的连续十度下行的小调性的线条。节奏律动变化较大，不再是均匀、平稳，而是时紧时松，戏剧较强。它显得压抑、低沉、暗淡无光。
引子过后，期待中的声乐部分进入了。这是一个由六个乐句构成音乐组织，而且每个乐句都具4小节的规模，相当方整。在此，恰好又构建成一个带再现的单三部曲式框架，每两句构成一个整体，其中第一、二乐句是对叠句。而承担中部的第三、四乐句，又呈现出一种模进关系。
钢琴织体方面，基本是以八分音符的律动、合唱式的织体形态均匀、平稳的行进着。第一、二乐句音响清晰、明了，略带几分清盈、静谧的感受。和声节奏以小节为单位，呈现出主—下属—属—主的进行。而第三、四乐句和声节奏加密一些，而且较多的介入和弦外音，加之重属和弦的运用，令乐曲处于一种紧张的状态之中。
在23小节处，当声乐声部得以间歇时，钢琴织体仍在延续。低部的和声性音型变得更加厚实，高音区则是强有力的八度进行，那辅助性的音型仿佛表现流浪汉猛然从往事的回忆中醒悟，重新回到了现实中来。于是，悲凉的感觉又重新占据他的心，他继续唱着哀伤的歌。同时，这一部分也承担着调性转换功能，在此，运用三度关系调转调，相当便利。
紧接着，在25小节处，乐思进入再现阶段，显然，这是动力再现，由一对叠句构成，基本以和弦分解的形式来组织旋律。钢琴织体与过渡部分的音响相似，只是在收尾处稍作调整，钢琴织体的上下声部融合于一体，共同作为和声支撑。最终，该部分落在d小调主和声上，得以闭合性终止。
第二部分：（33小节—70小节）
该部分是第一部分的变化重复，从素材的选取、摆放都与前者大致相同。音响效果方面，以二拍子的进行曲节奏贯穿，加之小调性的和声色彩，只是在旋律组织方面稍作调整，但都可以忽略不计的。
第三部分：（65小节—105小节）
这是第一部分的变奏。在此，乐曲将变更一贯沉闷的小调色彩，转换到较为明朗的同名大调——D大调上呈示，但在乐曲终止处，却又回归到d小调，如此鲜明的对比，更加突出的表现了“主人公”对爱的无限深情。仿佛此时此刻，他的脑海中又浮现爱人那可爱、温柔的形象和自己昔日的欢乐情景。但始终都没有逃脱现实的魔掌。这部分不是严格的移调，乐段中的第一、二乐句基本是在同一音位上进行，只是改变调号，以至于改变旋律中音级的倾向，而中部则相应地将旋律变换到D大调上进行了。再现部分与第一、二乐句的方式相同。
二、音乐本体各方面的综合分析
（一）构成乐曲统一的诸种因素
1. 素材。1）衍生结构的统一性。综观全曲，引子与间奏几乎采用同一材料，它是与第一部分引申出来的，有两层织体构成，低部是起和声支撑作用的合唱式的音型，如进行曲般相当平稳，而高音区则有一支流动的十度急剧下行的小调色彩的旋律，它以归整、紧凑的和声性织体相互交错。2）核心部分采用单一、集中的材料。乐曲的四个部分分别以重复、变奏的方式写成，从分析中可以清晰的看到，整首曲子的核心素材就是第一部分。第二部分是他的完全重复，而第三部分只是改变个别音，第四部分则有所调整。主要是运用调性的变换来获得发展。
2. 结构与句法。四个部分结构相同，每一部分都构建出一个带再现的单三部曲式的框架。它们均由六个乐句组合而成，每个乐句都以4小节为规格。第一、二乐句是一对叠句，而第三、四乐句又呈现出模进的关系并以此作为中部。再现部分由一对叠句构成。 3. 节奏律动。全曲以八分音符那如进行曲般的节奏为基本律动，有时会介入十六分等密集型的音型来丰富线条。
4. 钢琴织体形态。乐曲中的钢琴织体以合唱式为形态，大多是作为旋律的和声支撑而存在的，每个乐段的第一、二乐句和声相对清晰，音响更为纯净。三、四乐句加入了副属和弦，和声节奏加密，从而增添了乐曲的色彩的丰富性。
（二）构成音乐过程丰富性的变化因素
1. 调性。不难看出，d小调是贯穿乐曲的基本调性。它赋予乐曲暗淡、忧郁的特质。这也描绘出流浪汉那茫然的矛盾的内心世界。然而，这些阴暗的情绪并不是他的全部，在他的那片天空底下，始终会有绚丽的令人产生美好遐想的事物，这正如乐曲中出现的那一个个具有大调性色彩的乐句，乐思临时转向F大调与bB大调，后来，整个乐思在D大调上呈示，但，最终，他还是依依不舍的离开了心中的爱人，独自奔走他乡。音乐又处于小调性的色彩之中。
2. 乐曲四个部分都采用同一素材，但第四部分与第一部分的组织方式不同，同样由乐段和补充构成，乐段中第一、二乐句与补充部分音高没有改变，只是变更调号，令得曲调的倾向音有所改变，以至于产生与第一部分所不同的音响效果。而第三、四乐句则寻求一种与第一部分相对应的音响，在改变调号的同时，音位也相应调整。
3. 钢琴织体。中部与再现部分的钢琴织体形态有些区别。中部中的钢琴声部纯粹就是作为丰富乐曲的和声效果，完全陪衬性的。而再现中出现了一种主调性的织体，它的低音区变得更为浑厚，声部排列相对密集，而高音区则有一支小二度音域的嚎叫般的音响，它仿佛给人描壮出流浪汉内心那凄惨、悲凉的心境。
4. 情绪。显然，乐曲四个部分展露出流浪汉的一个心理变换过程，第一、二部分大致是一种对往昔美好时光的追忆，从而引发与今天这种孤寂生活的强烈对比。而第三部分随着“主人公”心理变化，变更调性。情绪有所转变，对于被他所爱的女子抛弃，他不再消沉。从地角到天边，都是命运的安排。第四部分对于昔日爱人，完全上升为一种深深的爱恋。尽管已不再是天长地久，但毕竟曾经拥有过。
（三）高潮手法
乐曲的第三部分是高潮段。尽管是采用与前面部分相类似的材料，但在此，可以体会到一种以改变调号为方式的不同的音响效果。明朗的大调似乎给人一种豁亮的、顿然开朗的感觉。虽然，在此，只是以一种微弱的、甚至害怕惊醒爱人那甜美梦境的轻柔的音响，但已足以产生强悍的感染力。而中部的出现，熟悉的音调再度响起，顿然将人们带入往昔那尘封的记忆之中，流浪汉将昔日爱人深埋在心中，时常还会追忆她，怀念她。而再现部分又是采用变更调号的方式，但有所不同的是，临时又改变了曲调的音程关系，原来黯淡的小调色彩荡然无存。取代之的是明亮的二级大三和弦，也可以认为是副属和弦的运用，本身就丰富了乐曲的色彩。但最终乐曲还是收束于小调上，渐渐地，乐曲的氛围趋于淡薄、深远，而人的内心也趋于暂时的平和与静寂。
三、小 结
《冬之旅》和四年前写的《美丽的磨坊女》是互有联系的，它所表现的思想情绪，是《美丽的磨坊女》的必然结果，但它显得更为深刻、强烈。《美丽的磨坊女》写的是一个天真的青年人，在百花盛开的春天，怀着一种对未来无限的希望出发旅行，去寻找幸福和欢乐，而《冬之旅》的主人公，却是饱经生活风霜的中年人，他在冰天雪地的寒冬里，漫无目标地漂泊着，虽然说，对往事的回忆只能增加他的痛苦，但未来的命运更使他感到凄凉，他那孤独的心已完全破碎。他只有通过不断的追忆，也许能给他的生活带来些许闪亮的东西。
把《晚安》作为《冬之旅》的开场白和《美丽的磨坊女》的第一首歌曲《出发》相比，它们之间情绪大有区别，《出发》是那么朝气蓬勃，充满希望。而《晚安》呢？他内心痛苦，不单是向昔日的爱人告别，同时也是在向一切欢乐和希望告别。
【参考文献】
[1]缪天瑞主编. 音乐百科词典. 人民音乐出版社，1998.
[2]旺达燕. 艺术歌曲概论. 上海音乐出版社，2009.
[3]余笃刚. 声乐艺术美学. 人民音乐出版社，2005.
[4]李晓贰. 民族声乐演唱艺术. 湖南文艺出版社，2001.
[5]修海林，罗小平. 音乐美学通论. 上海音乐出版社，2002.
【关键词】舒伯特 艺术歌曲 音乐分析
曾几何时，那鲜花铺满大地的五月，以及情意绵绵的少女，令自己多么难忘。而如今，世间的美好弹指间灰飞湮灭，大地呈现出的是雪花迷漫的凄离景象。《冬之旅》的主人公随即也成了孤独的流浪汉。往昔那美妙的感觉荡然无存，剩下的只是满身的孤寂与叹息，带着这般惆怅与漠然，伴着这朦胧的月光，他踏上了冬的旅途，在白雪茫茫的大地上行进着。心中百感交集，也许，只有他自己才能真切的体会到，毕竟是曾经深爱过的人儿。如今面对分离，他有些迟疑，是留恋，是忍痛失爱，还是顺应命运的安排，一切都交给时间来验证。人世间的一切会随着时间的推移而遭到改变，而亘古不变的便是流浪汉对昔日恋人那坚贞不变的爱恋。“我不愿惊醒你的梦，让你静静安眠，不让你听到脚步声，轻轻把门儿关。临行前在你的门上，我写着：晚安，你一定能够知道，我曾把你怀念。我曾把你留恋。”
这是简朴而平凡的告辞，他却又道出了爱的真谛。流浪汉对昔日恋人所表露出的是一种微妙的、默默不求回应的关爱。他将这份爱恋永留在心间，当做永久的纪念。
一、乐曲整体各阶段结构分析
从曲式结构图中可看到，这是首分节歌，歌词分4节，乐曲则分为三个部分。即是说，第一、二节歌词完全重复同一曲调被划分入一个整体，而第三、四节歌词略有些调整又各自成为一部分。显然，在此更多的是呈现出一种变奏原则。
第一部分：（1-33小节）
乐曲一开始，有个仅具乐句规模的引子。该音乐组织在d小调上呈示。在第6小节处，终止于该调的属和声，这样，声乐部分的进入便处于一种属—主的和声关系之中。引子给人们营造出这样一种情绪，它是源于核心部分的，也就是说，引子昭示出一种与核心部分相适应的情感特征：流浪汉那深沉、低落的情绪。钢琴织体方面，明显地，由两部分构成。低部是起和声支持作用的合唱式音型，犹如进行曲般规则而紧凑地运行着，基本都是主和声的扩大，偶尔加入导七和弦或下属和弦，增强色彩。而高音区始终有一支流动的连续十度下行的小调性的线条。节奏律动变化较大，不再是均匀、平稳，而是时紧时松，戏剧较强。它显得压抑、低沉、暗淡无光。
引子过后，期待中的声乐部分进入了。这是一个由六个乐句构成音乐组织，而且每个乐句都具4小节的规模，相当方整。在此，恰好又构建成一个带再现的单三部曲式框架，每两句构成一个整体，其中第一、二乐句是对叠句。而承担中部的第三、四乐句，又呈现出一种模进关系。
钢琴织体方面，基本是以八分音符的律动、合唱式的织体形态均匀、平稳的行进着。第一、二乐句音响清晰、明了，略带几分清盈、静谧的感受。和声节奏以小节为单位，呈现出主—下属—属—主的进行。而第三、四乐句和声节奏加密一些，而且较多的介入和弦外音，加之重属和弦的运用，令乐曲处于一种紧张的状态之中。
在23小节处，当声乐声部得以间歇时，钢琴织体仍在延续。低部的和声性音型变得更加厚实，高音区则是强有力的八度进行，那辅助性的音型仿佛表现流浪汉猛然从往事的回忆中醒悟，重新回到了现实中来。于是，悲凉的感觉又重新占据他的心，他继续唱着哀伤的歌。同时，这一部分也承担着调性转换功能，在此，运用三度关系调转调，相当便利。
紧接着，在25小节处，乐思进入再现阶段，显然，这是动力再现，由一对叠句构成，基本以和弦分解的形式来组织旋律。钢琴织体与过渡部分的音响相似，只是在收尾处稍作调整，钢琴织体的上下声部融合于一体，共同作为和声支撑。最终，该部分落在d小调主和声上，得以闭合性终止。
第二部分：（33小节—70小节）
该部分是第一部分的变化重复，从素材的选取、摆放都与前者大致相同。音响效果方面，以二拍子的进行曲节奏贯穿，加之小调性的和声色彩，只是在旋律组织方面稍作调整，但都可以忽略不计的。
第三部分：（65小节—105小节）
这是第一部分的变奏。在此，乐曲将变更一贯沉闷的小调色彩，转换到较为明朗的同名大调——D大调上呈示，但在乐曲终止处，却又回归到d小调，如此鲜明的对比，更加突出的表现了“主人公”对爱的无限深情。仿佛此时此刻，他的脑海中又浮现爱人那可爱、温柔的形象和自己昔日的欢乐情景。但始终都没有逃脱现实的魔掌。这部分不是严格的移调，乐段中的第一、二乐句基本是在同一音位上进行，只是改变调号，以至于改变旋律中音级的倾向，而中部则相应地将旋律变换到D大调上进行了。再现部分与第一、二乐句的方式相同。
二、音乐本体各方面的综合分析
（一）构成乐曲统一的诸种因素
1. 素材。1）衍生结构的统一性。综观全曲，引子与间奏几乎采用同一材料，它是与第一部分引申出来的，有两层织体构成，低部是起和声支撑作用的合唱式的音型，如进行曲般相当平稳，而高音区则有一支流动的十度急剧下行的小调色彩的旋律，它以归整、紧凑的和声性织体相互交错。2）核心部分采用单一、集中的材料。乐曲的四个部分分别以重复、变奏的方式写成，从分析中可以清晰的看到，整首曲子的核心素材就是第一部分。第二部分是他的完全重复，而第三部分只是改变个别音，第四部分则有所调整。主要是运用调性的变换来获得发展。
2. 结构与句法。四个部分结构相同，每一部分都构建出一个带再现的单三部曲式的框架。它们均由六个乐句组合而成，每个乐句都以4小节为规格。第一、二乐句是一对叠句，而第三、四乐句又呈现出模进的关系并以此作为中部。再现部分由一对叠句构成。 3. 节奏律动。全曲以八分音符那如进行曲般的节奏为基本律动，有时会介入十六分等密集型的音型来丰富线条。
4. 钢琴织体形态。乐曲中的钢琴织体以合唱式为形态，大多是作为旋律的和声支撑而存在的，每个乐段的第一、二乐句和声相对清晰，音响更为纯净。三、四乐句加入了副属和弦，和声节奏加密，从而增添了乐曲的色彩的丰富性。
（二）构成音乐过程丰富性的变化因素
1. 调性。不难看出，d小调是贯穿乐曲的基本调性。它赋予乐曲暗淡、忧郁的特质。这也描绘出流浪汉那茫然的矛盾的内心世界。然而，这些阴暗的情绪并不是他的全部，在他的那片天空底下，始终会有绚丽的令人产生美好遐想的事物，这正如乐曲中出现的那一个个具有大调性色彩的乐句，乐思临时转向F大调与bB大调，后来，整个乐思在D大调上呈示，但，最终，他还是依依不舍的离开了心中的爱人，独自奔走他乡。音乐又处于小调性的色彩之中。
2. 乐曲四个部分都采用同一素材，但第四部分与第一部分的组织方式不同，同样由乐段和补充构成，乐段中第一、二乐句与补充部分音高没有改变，只是变更调号，令得曲调的倾向音有所改变，以至于产生与第一部分所不同的音响效果。而第三、四乐句则寻求一种与第一部分相对应的音响，在改变调号的同时，音位也相应调整。
3. 钢琴织体。中部与再现部分的钢琴织体形态有些区别。中部中的钢琴声部纯粹就是作为丰富乐曲的和声效果，完全陪衬性的。而再现中出现了一种主调性的织体，它的低音区变得更为浑厚，声部排列相对密集，而高音区则有一支小二度音域的嚎叫般的音响，它仿佛给人描壮出流浪汉内心那凄惨、悲凉的心境。
4. 情绪。显然，乐曲四个部分展露出流浪汉的一个心理变换过程，第一、二部分大致是一种对往昔美好时光的追忆，从而引发与今天这种孤寂生活的强烈对比。而第三部分随着“主人公”心理变化，变更调性。情绪有所转变，对于被他所爱的女子抛弃，他不再消沉。从地角到天边，都是命运的安排。第四部分对于昔日爱人，完全上升为一种深深的爱恋。尽管已不再是天长地久，但毕竟曾经拥有过。
（三）高潮手法
乐曲的第三部分是高潮段。尽管是采用与前面部分相类似的材料，但在此，可以体会到一种以改变调号为方式的不同的音响效果。明朗的大调似乎给人一种豁亮的、顿然开朗的感觉。虽然，在此，只是以一种微弱的、甚至害怕惊醒爱人那甜美梦境的轻柔的音响，但已足以产生强悍的感染力。而中部的出现，熟悉的音调再度响起，顿然将人们带入往昔那尘封的记忆之中，流浪汉将昔日爱人深埋在心中，时常还会追忆她，怀念她。而再现部分又是采用变更调号的方式，但有所不同的是，临时又改变了曲调的音程关系，原来黯淡的小调色彩荡然无存。取代之的是明亮的二级大三和弦，也可以认为是副属和弦的运用，本身就丰富了乐曲的色彩。但最终乐曲还是收束于小调上，渐渐地，乐曲的氛围趋于淡薄、深远，而人的内心也趋于暂时的平和与静寂。
三、小 结
《冬之旅》和四年前写的《美丽的磨坊女》是互有联系的，它所表现的思想情绪，是《美丽的磨坊女》的必然结果，但它显得更为深刻、强烈。《美丽的磨坊女》写的是一个天真的青年人，在百花盛开的春天，怀着一种对未来无限的希望出发旅行，去寻找幸福和欢乐，而《冬之旅》的主人公，却是饱经生活风霜的中年人，他在冰天雪地的寒冬里，漫无目标地漂泊着，虽然说，对往事的回忆只能增加他的痛苦，但未来的命运更使他感到凄凉，他那孤独的心已完全破碎。他只有通过不断的追忆，也许能给他的生活带来些许闪亮的东西。
把《晚安》作为《冬之旅》的开场白和《美丽的磨坊女》的第一首歌曲《出发》相比，它们之间情绪大有区别，《出发》是那么朝气蓬勃，充满希望。而《晚安》呢？他内心痛苦，不单是向昔日的爱人告别，同时也是在向一切欢乐和希望告别。
【参考文献】
[1]缪天瑞主编. 音乐百科词典. 人民音乐出版社，1998.
[2]旺达燕. 艺术歌曲概论. 上海音乐出版社，2009.
[3]余笃刚. 声乐艺术美学. 人民音乐出版社，2005.
[4]李晓贰. 民族声乐演唱艺术. 湖南文艺出版社，2001.
[5]修海林，罗小平. 音乐美学通论. 上海音乐出版社，2002.