尽管这是一个潮湿、阴郁、冷清的日子，可让人吃惊的是，威尼斯依然能展现出它不为时光和季节所动的气质。《悦游》派出摄影师杜克维奇与这座城市紧密接触之后，他用极富个人风格的照片传达出威尼斯给人的感觉：与日俱增的神秘感，以及某种潜藏在流水下的微妙情感。
　　当我们时不时想象威尼斯的时候，脑海中总会浮现出夏日里晶莹剔透的阳光、湛蓝的天空、阳台下起起落落的海潮、被阳光照得闪闪发亮的Aperol起泡酒。然而，当帕里·杜克维奇（Pari Dukovic）来到威尼斯拍摄这组照片的时候，他镜头里呈现的却是另一番景象。杜克维奇花了很多时间在夜里工作，徘徊在凌晨四五点几乎空无一人的街上，然后他忽然发现了这个世界名城不为人知的一面。时过午夜，在那些偏僻的角落，威尼斯城不經意间就会吟出一个曲调——相比白天的喧哗与躁动，这一刻极尽空灵梦幻之美。
　　在老城迷宫般的街道上，一个人不仅容易忘记身在何处，而且往往搞不清自己穿越到了什么年代。“我爱夜晚对这座城的改造，”这位在伊斯坦布尔出生的摄影师拍照时只使用环境光，他说，“我不停回想梵高的《夜晚露天咖啡座》（Cafe Terrace at Night），想起在他的画中，光和色彩是怎样彻底改变环境的”。杜克维奇油画般的摄影风格为这些场景保存了丰富且多变的明暗变化。他说：“闪光灯会夺去人在那样的空间里所表现出的浪漫。”——从而无法抓住属于私人的时刻，比如（页XX上）一个贡多拉船夫享受难得的宁静时的样子。杜克维奇注意到，人在黑暗中都会变得与原先不一样。
　　白天，他也找到了全新的角度。在一个被雷雨笼罩的午后，杜克维奇走上街，卷起裤脚，手里拿着照相机。（他喜欢“体型小、不显眼”的相机——例如Nikon F100和YashicaT4卡片机——“因此，我可以悄悄地拍摄。”）乘坐水上的士渡过主运河的时候，他透过挂满雨滴的右窗，捕捉到这样一幅画面——那不是洛可可绘画中阳光刺透乌云的景象，而是浪漫主义绘画中雾气弥漫的氛围——不像是提埃波罗（Tiepolo）的手笔，更像是特纳（Tuner）的大作。