摘 要：中国画艺术是我国文化宝库的一颗璀璨明珠，伴随着中国上下五千年的璀璨文化茁壮成长。在中国画创作的过程中，既是对中国传统绘画的材料、技法以及精神内涵的继承，也是结合当下时代特点，伴随着社会进步不断创新的过程。在自己中国画创作的过程中，不仅自己要有扎实的绘画基础，还要有自己对时代特征的独到见解，要传承我国优秀传统文化的同时，还要结合当时代特色把自己的精神思想、想要表达的情感注入到自己的作品当中；在自己的创作过程中，要辩证地看待继承传统和创新发展的关系，将其相互结合并且融入到自己的作品当中。
　　关键词：中国画；传统继承；创新发展；辩证；创作
　　中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠，它一直在发展中向前进，前进中发展，终于形成了中国画独特的艺术形式。中国画在它的发展过程中汲取了多方的养分，如印度佛教壁画、民间绘画、木版画、西方油画等等，但它的思想根基仍是源于中国的儒家、佛家和道家的思想体系，中国画讲求“意象”思维方式与“写意”的造型观，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。在中国画的笔墨上则追求虚实、意境、神韵、气势，在绘画材料上则始终是以毛笔、墨和宣纸为主，探求线条的流畅、水墨的变化以及抽象的意境。而中国画的优劣的评判也基本上从品格、意境、笔墨三个方面来判断，几千年来基本如此，正因为它的评判标准、追求方向、思想根基都比较恒定，所以中国画才能在世界艺术之林独树一帜。
　　在战国时期，出现了画在丝织品上的帛画，而这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂的急剧变化、域外文化的进入与本土文化所产生的碰撞和融合，使得这一时期绘画以宗教绘画为主，山水画、花鸟画也是在此时初见萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的研究，并提出一定的品评标准。以谢赫《画论》中的六法为主要的美学规范，超越形似追求传神的传统为后世绘画奠定了发展道路，这种追求神似和气韵的方法，就是中国画意象和写意的表现。
　　隋唐时期，随着经济、文化高度繁荣，绘画也呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。到了五代两宋时期绘画又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生产生活，宗教画日趋衰退，山水画、花鸟画一跃成为画坛主流。五代两宋是花鸟画的成熟期，花鸟画在写生的基础上，寄托人的志趣、情操、表达画家的内心感受。这种自然中美的东西通过比兴等艺术手法与人发生关联，寄托人的感情，这就是意象的思维方式。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展。元代文人画以山水画为大宗，托复古以寻求新路，师古而不泥于古。元四大家，集中古人思想之长，融入自己的思想，自成一家。元文人画墨竹和墨梅，寄托文人高洁、孤傲不羁的思想情操，以写意为主，多有简逸秀淡之致。从此文人画成为中国画的主流，但因末期则走向过度的模仿，距离时代和生活愈来愈远。
　　随着近现代社会的变革，对中国画适应社会审美的需要提出了更高的要求， 20世纪二三十年代，中国画面对传承与发展，康有为提出“以复古为革” “合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性；刘海粟则提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠则主张“调和中西艺术，创造时代艺术”，他调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折中中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法。
　　40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及怎样看待笔墨技巧、看待中国画创新的主题进行中国画的发展的探讨。这一时期的画家李可染、傅抱石、张仃、黄胄等人大胆创新，展现了这个时期中国画艺术的巅峰。80年代中期，又围绕着改革、开放和现代不断加剧变化的社会环境，中国画要怎样适应时代的审美需要，在理论和实践上展开了深入的探讨。黄土画派开创者刘文西亲自到陕北农村，用传统的中国画笔墨和技法，表现农民的劳动和生活，说明艺术应该跟随时代，艺术应该表现生活。而吴冠中则用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式语言来表现中国画传统的诗情与意境。
　　辩证地看待继承传统，是中国画创新的基础和前提。如果连中国绘画的基本理论和基本技法都不具备，就无从谈论创新。但在继承中没有明确的目标和对当下审美理解有更高的格局并能从中发现优秀的传统精神文化，到头来只能抱守残缺，把中国最宝贵的文化精髓慢慢遗失。如果对新的探求不加分析，一味地照搬照抄，那就只会破坏中国几千年的优秀文化。我们应该做到传统为我所用，而不是过分追求传统。历史上不管哪国的艺术流派，都有它特定历史时代、特定的社会生活产生，这些就是不同时代的艺术现象。继承本身就已包含着创新，没有发展也不能称之为继承，继承并不只意味要保持现有的高度，它还应有在现有的高度上再往上迈进的一层。
　　总结
　　我认为在自己的创作过程中，首先要立足于今人的成果之上，要临摹古人留下的笔墨，学习古人的技法，揣摩古人在绘画中所表达的思想情感，要站在表现时代的高度，只要不离开中华民族的审美习惯，掌握住中国画的意境，注重笔墨富有文学性等特点，同样是没离开传统；其次在创新过程中，要深入借鉴某流派的长处，是非常有好处的，看看那些总结了前人经验的大师是如何能做到既继承传统的又将自己的思想情感、人文精神与时代相结合创造出不同于他人的优秀作品；最后要自己在生活中多观察、多揣摩将自己想要表达的内容，以一个合适的表现手法展示出来，最终完成创作。在自己的创作中要牢牢把握继承传统与发展创新的关系，展现时代特色，把中国画最打动人心的部分，展现给世人。
　　作者简介：
　　紀文婧（1993—），女，汉族，籍贯：山东济南，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院在读硕士研究生，研究方向：国画。