【摘要】：设计的服务对象经历了漫长时间的演变，西方由之前设计只为上层社会服务，是供上层社会消遣娱乐的对象，发展到了现在是大众服务的设计，是一个十分艰难的探索与蜕变的过程，其中注入了多少有志之士难能可贵的探索。本篇文章主要谈西方（以工业革命为开端）的设计服务对象的演变，在英国工业革命的极速发展，大批量、机械化生产成为时代的需求的背景下，大众化就要求必须物美价廉，但这势必又会造成工业品制造成本低廉，那么相应的工艺会出现不可避免的粗糙，如何让个两者在冲突的背景下，实现让个普通大众拥有制作工艺良好的设计品、工艺品，手工艺术的少而精，与大众化的实用艺术品大批量生产之间存在着不可消除的矛盾，即便现在社会亦是如此。工业生产方式如何与艺术结合是一个重点，也是一个难点，尽管到了现今如此如此发达的世界，他们之间依然寻在着不可调和的矛盾，只是较之之前，经济的飞速发展缓解了这种矛盾，但却依然没有达到普及的程度，批量生产与艺术性之间如何更好的衔接与融合，依然是摆在面前让生产者、艺术家头疼的问题。本文就现今如何实现两者最大优化展开叙述，展望艺术与技术的长远融合发展。
　　【关键词】：大众化；考究；机械；工业革命；手工；技术
　　工业革命的到来，开启了一个崭新的时代，不仅仅改变了人民的生活水平、生活方式和整个世界，在这个背景下，还出现了设计社会化、民主化、大众化的立场和原则， 工业革命催生的各种探索艺术之路的流派与运动，在轰轰烈烈的工业革命浪潮之中，都表现出一种与时代格格不入的出世感。当然，对于革命的到来，并不是所有的人都在振臂欢呼，相反，对与工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，对于日本传统风格的好奇，是工业化时代一个非常独特的插曲，工业革命就这样在鲜花与反对的声音中开始了他轰轰烈烈影响世界艺术百年之久的路程。
　　第一次在工业革命影响下出现的便是工艺美术运动，对于过分装饰的、矫揉造作的维多利亚风格的厌恶，对工业化的恐惧感，对手工业的依恋，是工艺美术运动时期的典型特征， 英国工艺美术运动明确反对矫揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，追求简洁、从自然中寻求设计参考对象，手工艺回归思想和自然主义，造成必然不能进行批量生产，因此工艺美术运动是在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重背景下开展的一次不成功的改革，也因此催生了影响面和覆盖面更广的“新艺术”运动，由此也可以看出，有志之士在一次一次的寻找属于大众的设计。
　　技术带来的革命对大众拥有设计品提供了可能
　　其优势一：亨利.凡德.威尔德曾说：“技术是产生新文化的重要因素，根据理性结构原理创造出来的完全实用的设计，才睡真正实现美的第一要素，同时也才能取得美得本质”。设计是为多数人的设计，只有被社会和时代印证的，才是可以保留和生存下来的。
　　二：批量化和工业化为人民生活中使用艺术品提供了可能，艺术品一度是由贵族垄断使用的奢侈品，被平民百姓使用被视为天方夜谭，工业革命的出现打破了这个局面，不只是在艺术品的使用上，更重要的是人们意识到自己竟然也能和艺术接轨，更多的是思想上和阶级上的解放和认识。
　　三：技术促进了设计的发展，设计又促进了设计教育的发展，教育能广而泛之的宣传设计思想，所以才出现了后期闻名于世界的包豪斯学院，终于设计已经从技术覆盖到制作、生产、市场投放并最终从教育上全面涉及，这是一个伟大的时代，一场前所未有的大变革开始影响世界。
　　其劣势：一：工业革命来势汹汹，手工个体被无情取代，人们对技术的迷恋，在利益的驱使下，开始大批量的机械化生产，这在一定程度上满足了民众对生活品的需求，但随之而来的审美工艺的粗糙，被利益蒙蔽，极少有人关注产品样式和形象，这使得设计一度陷入十分尴尬的境地。设计本身是应人的需求而产生的，是为人服务的设计，此时的设计已经完全脱离基本的审美，脱离人民群众，艺术、技术已完全分离。
　　二： 手工艺人迅速破产，失业率一度攀升，造成了前期的动荡和人民的抵制，当然新生事物的出现总要经历挫折才能强大，这是事物发展的必然。
　　手工匠人（考究化、精致化）的艺术制作
　　一：“匠人”精神为现代社会所推崇，且手工艺术被置于一个很高的位置，因耗费大量的人力、物力、时间成本，费用高昂，从本质上决定了他不能为大众所享有，艺术品同时需要艺术修养来灌溉，在等级林立的贵族主导社会中，并不是很大的群体都能切身的感知艺术。
　　二：手工制作是个人思想的体现，灌溉了太多的个人意识在其中，且过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所拥有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
　　三：作家alfred de musset 在他的著作《本世纪一个孩子的自白》中说道：有钱人家的室内装饰是各种风格的堆砌：古典主义、歌德、洛可可、什么都有，就是没有我们本时代的风格。可谓十分尖锐。
　　艺术与技术结合的范例
　　20世纪初，包豪斯致力于艺术与科技的新统一，打破了旧的传统艺术思维，提出“功能美”的审美原则，使工业批量生产成为了艺术家的创作原地，为现代设计开创了方向。现代主义设计开启了对产品新视觉影像的实验活动，促进了新素材、新技术的运用，引发了传统艺术观念的革新。随着社会的发展，面对瞬息万变的环境，后起之秀后现代主义多元化的思想为当代设计带来了更为广阔的发展空间。
　　虽然迄今为止都没能真正达到艺术与技术的新统一，但作为互为影响、互为渗透的生产中不可分割的两个面，“艺术”、“技术”、“设计”在它们共同的发展道路上都各自得到了极大的提升，我们也不必纠结他们一定要以一种固定的形式融合起来，能这样以螺旋桨的式样交织发展也不失为艺术和设计的幸事。
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　　作者简介：潘文燕，学校：天津科技大学，学历：硕士。