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【人物简介】
何百里先生，香港当代水墨画家，成长於香港，闻名於国际——当代水墨香港学会创会会员，北美加拿大区水墨画会永久顾问、加拿大保护中国文物基金会创会顾问、多伦多墨道画会创会会员。1945年出生於广州，精通岭南画派技法，融合西方画技，独创“何家山水”，境界超然。21岁首办个展，享誉国际艺坛数十年，出版有《何百里画集》、《百里境界》、《何百里-扇面及小品精选》、《百里自在》、《印象之美》及《百里香江》。
因为喜爱无拘无束，何百里先生以笔为桨，以纸为帆，遊弋艺坛。他承师岭南画派，又深得西方欧美各大美术博物馆之艺术熏陶，融合中西艺术之精髓，独创“何家艺术”。特别是其渔舟系列作品，用墨乾湿浓淡，注重阴阳互动，黑白相间得宜，笔墨流动有气，不拘古意，但留古法。画笔一挥，远近山脈浑然天成，再勾勒数笔，几叶轻舟灵动自然，意境深远，富有禅意，令人惊叹！
《百里香江》誉四方
今年六月份，一幅幅清雅的水墨画作，为炎热的夏季吹来了一股清凉之风。当时，在香港海港城美术馆，何百里先生的《百里香江》水墨画展，在市民们的翘首中如期展出。此次画展，他以简单的水墨，勾勒出了他心中的香江山水——或气势雄浑、或风平浪静。
此次画展，何百里先生展出了二十多张水墨画，仅用黑白两色，在浓淡乾湿之间，表现出了香港屯门、青山湾、太平山等海域离岛风景。一幅幅饱含香港情怀的画作，在欣赏者当中引起了强烈的共鸣。
何百里先生的水墨画作，乍一看，轻描淡写，惜墨如金，画作的构造十分淡雅、简约，而懂得艺术的人都知道，这是非常别致的艺术韵味。在他的画作中，留白是明显的特征之一，不但能营造出视觉上的广阔，还能营造出意境上的深邃，使欣赏者心境澄明、宁静。这份留白的技法，源自於何百里先生对技法的不断摸索与超越。
1970年初，何百里先生作的一幅《桥咀渡头》给自己带来了许多灵感，也奠基了今日简约画风的基调。据了解，当时他作的《桥咀渡头》，以一笔画出海堤，配景都放在画面顶部，留有大面积空白，全为突出画中轻舟，画作完毕，他自己极为满意，甚至不落款以免削弱画面线条感，同时也保留了整个画面的空灵感。再往後，他开始着手水墨创作，在香港多个海域写生，以远处、高处的角度作画，发展至今，以远眺、俯视等视角作画，成为他的又一大特色。如此一来，在今日，人们就有幸欣赏到他那富有禅意的香江渔舟系列佳作了。
在何百里先生十四岁时，就受到热爱艺术的父亲的用心引导，从此专心学习岭南画派，数年之後硕果频现，二十一岁时举办首次个展，並成立画室教授学生。之後，他迁居加拿大二十年，在这段时间里，饱受西方欧美各大美术博物馆之艺术熏陶，研习传统与现代画技，並融汇中西艺术，独创“何家山水”——着重意境表现，注重阴阳互动，黑白相间得宜，笔墨流动有气，不存古意，但留古法。
凭借独树一帜的中国水墨画，何百里先生享誉国际艺坛数十年，八十年代，在还未有太多中国画进入国际市场之时，他的画作就已在纽约拍出令人叹服的高价，独佔鳌头；近年来，他的画作愈受欢迎，陆续参加及举办了多次重要展览，比如在加拿大三大美术博物馆之中国二十世纪名家国画巡回展，还举办了广州美术馆个展、台湾省立美术馆个展、香港精艺轩个展、香港集古斋个展、香港《百里境界》山水个展等，每次展览，参观者络绎不绝，好评如潮，反应热烈。
百里境界自超然
六十年代，何百里先生在工作之餘，就曾在香港大学校外课程和明德中心当讲师，与众人不同的是，他十分重视“写生”以及“心法”。
以前，何百里先生为了写生，曾走遍了许多山山水水。他认为，若要想画某物，必须要真真正正接触到它，再仔细观察。在当时一些绘画培训班急功近利之时，他卻坚持要教授习画之人“心法”。他说，“心法”与“技法”是相辅相成，互为一体的。因此，在教授学生之时，他的方法颇为独特，比如是画芋头，他会让学生亲自前往菜市场，挑选最喜欢的一个芋头，“既然你下意识懂得选择，那麽说明你已爱上了它，画起来就更赏心。”画完以後，师生同乐，一起吃芋头，教学愉悦轻鬆。若是前往户外，他则不建议学生以相机取景，“照片，只捕捉了有限的山石，是生硬的记录。古人说，‘坐看云起时’，只有真正地身临其境，静静地观察、体会、感受四时景色的变幻，才能真正了解感触。”而且，何百里先生认为，自古至今，艺术都需要紧跟时代的潮流，不但自己走在前，也要带动人往前。
从自身体会上不断总结经验，何百里先生更重视书和画结合的效果，“懂得书法，水墨画更能长进”，因此他鼓励习水墨画之人，多多练习书法，两者合一，用笔、用墨更能灵活自如，更见气势。
“中国画，是中国的艺术结晶，无论是在中国还是外国，都一样散发着艺术的光芒与魅力，是永远存在的价值。要想体现这个存在感，是先要了解深入简出地体现，外国人是比较难体会到这种美。”在加拿大、美洲生活时，何百里先生就以推广和宣传水墨画为己任。在他的概念里，水墨画应以“中国水墨画”的名字更为妥切。但是，为了使未受到中国文化教育的外国人，投入兴趣利用水与墨表现其富有意境的内心世界，则以“水墨画”来称呼较易为外国人所接受，亦无可厚非。
随着书画作品在社会上的重视，其商业性质变得越来越浓，这对於执著於艺术创作的何百里先生看来，这不是一个好的趋势，“随着艺术的普及，精髓则相对少了。在艺术界，最忌讳的就是急功近利、薄利短见。”因此，在面对一些购买自己画作的藏家，何百里先生都一定请来对方学习十课书法，通过书法的学习，使对方了解到中国毛笔的奇妙，从不断的练习中，提升对艺术的认识和鉴赏能力。“对艺术研究多一点，不要用耳朵代替眼睛，这个是最重要的。”
百里自在享人生
对艺术的态度认真而执著，何百里先生在生活中，卻是追求一种自在的状态。他认为，人生不要被束缚，自由自在地追求艺术，是一种莫大的幸福，他如此做，並影响到其儿子对艺术的追求。
在生活中，何百里先生最喜欢老子的“不爭”智慧。“在画画中，我最大的收获就是生活的自在。对於许多人来说，做人是一件十分辛苦的事，而做一只飞鸟很舒服。所以说，不逐名利，不贪婪财富，心境平和，心情舒畅，就是我向往的那份心安理得。”在很早以前，何百里先生就有了追求自在生活的想法，並将其画室命名为“自在轩”，在那里，他在自由自在的氛围里迸发出了许多创作灵感。试想，几尾游姿美丽的金鱼，数株清丽天然的百合，乌龟闲适於假山脚下……这样的“自在轩”所营造出来的自然氛围，能不教人灵感大发吗？
现时，何百里先生的从容，频频赢得许多从事金融行业的朋友的羡慕，而他的书法作品《放得下》，《自在》大字额榜书二幅，都被他人捧为饰壁珍宝，但真正的“放下”与“捨得”，实乃一种高境界。
何百里先生还欣喜地看到，他对艺术的那份追求，言传身教之下，深深地影响到其儿子对艺术的喜爱。目前，他的儿子与友人开设有一家画廊，经营得有声有色，为艺术界栽培可造之材。他喜与儿子分享人生看法，“人生不长也不短，如果懂得放进艺术元素，每天的二十四小时，就能延伸至二十六小时，因为这是精神方面的享受与愉悦。”
细赏何百里先生的画作，远山、轻舟、大面积留白，是其重要的组成部分，更关键的相同点在於，它们都是静态的。有人说，我画我心，对於何百里先生而言，亦是如此：宁静致远。
古人言：宁静致远，澹泊明志。在艺术上的脚步，何百里先生会不断地延伸，他言，“我往後要做的事，就是朝着好的方向，每天进步一点。同时，香江渔舟，那是载着我父母的爱，童年欢乐。香港情怀，厚重的感情都是小艇载不尽的，因此我会不断画下去……”
何百里先生，香港当代水墨画家，成长於香港，闻名於国际——当代水墨香港学会创会会员，北美加拿大区水墨画会永久顾问、加拿大保护中国文物基金会创会顾问、多伦多墨道画会创会会员。1945年出生於广州，精通岭南画派技法，融合西方画技，独创“何家山水”，境界超然。21岁首办个展，享誉国际艺坛数十年，出版有《何百里画集》、《百里境界》、《何百里-扇面及小品精选》、《百里自在》、《印象之美》及《百里香江》。
因为喜爱无拘无束，何百里先生以笔为桨，以纸为帆，遊弋艺坛。他承师岭南画派，又深得西方欧美各大美术博物馆之艺术熏陶，融合中西艺术之精髓，独创“何家艺术”。特别是其渔舟系列作品，用墨乾湿浓淡，注重阴阳互动，黑白相间得宜，笔墨流动有气，不拘古意，但留古法。画笔一挥，远近山脈浑然天成，再勾勒数笔，几叶轻舟灵动自然，意境深远，富有禅意，令人惊叹！
《百里香江》誉四方
今年六月份，一幅幅清雅的水墨画作，为炎热的夏季吹来了一股清凉之风。当时，在香港海港城美术馆，何百里先生的《百里香江》水墨画展，在市民们的翘首中如期展出。此次画展，他以简单的水墨，勾勒出了他心中的香江山水——或气势雄浑、或风平浪静。
此次画展，何百里先生展出了二十多张水墨画，仅用黑白两色，在浓淡乾湿之间，表现出了香港屯门、青山湾、太平山等海域离岛风景。一幅幅饱含香港情怀的画作，在欣赏者当中引起了强烈的共鸣。
何百里先生的水墨画作，乍一看，轻描淡写，惜墨如金，画作的构造十分淡雅、简约，而懂得艺术的人都知道，这是非常别致的艺术韵味。在他的画作中，留白是明显的特征之一，不但能营造出视觉上的广阔，还能营造出意境上的深邃，使欣赏者心境澄明、宁静。这份留白的技法，源自於何百里先生对技法的不断摸索与超越。
1970年初，何百里先生作的一幅《桥咀渡头》给自己带来了许多灵感，也奠基了今日简约画风的基调。据了解，当时他作的《桥咀渡头》，以一笔画出海堤，配景都放在画面顶部，留有大面积空白，全为突出画中轻舟，画作完毕，他自己极为满意，甚至不落款以免削弱画面线条感，同时也保留了整个画面的空灵感。再往後，他开始着手水墨创作，在香港多个海域写生，以远处、高处的角度作画，发展至今，以远眺、俯视等视角作画，成为他的又一大特色。如此一来，在今日，人们就有幸欣赏到他那富有禅意的香江渔舟系列佳作了。
在何百里先生十四岁时，就受到热爱艺术的父亲的用心引导，从此专心学习岭南画派，数年之後硕果频现，二十一岁时举办首次个展，並成立画室教授学生。之後，他迁居加拿大二十年，在这段时间里，饱受西方欧美各大美术博物馆之艺术熏陶，研习传统与现代画技，並融汇中西艺术，独创“何家山水”——着重意境表现，注重阴阳互动，黑白相间得宜，笔墨流动有气，不存古意，但留古法。
凭借独树一帜的中国水墨画，何百里先生享誉国际艺坛数十年，八十年代，在还未有太多中国画进入国际市场之时，他的画作就已在纽约拍出令人叹服的高价，独佔鳌头；近年来，他的画作愈受欢迎，陆续参加及举办了多次重要展览，比如在加拿大三大美术博物馆之中国二十世纪名家国画巡回展，还举办了广州美术馆个展、台湾省立美术馆个展、香港精艺轩个展、香港集古斋个展、香港《百里境界》山水个展等，每次展览，参观者络绎不绝，好评如潮，反应热烈。
百里境界自超然
六十年代，何百里先生在工作之餘，就曾在香港大学校外课程和明德中心当讲师，与众人不同的是，他十分重视“写生”以及“心法”。
以前，何百里先生为了写生，曾走遍了许多山山水水。他认为，若要想画某物，必须要真真正正接触到它，再仔细观察。在当时一些绘画培训班急功近利之时，他卻坚持要教授习画之人“心法”。他说，“心法”与“技法”是相辅相成，互为一体的。因此，在教授学生之时，他的方法颇为独特，比如是画芋头，他会让学生亲自前往菜市场，挑选最喜欢的一个芋头，“既然你下意识懂得选择，那麽说明你已爱上了它，画起来就更赏心。”画完以後，师生同乐，一起吃芋头，教学愉悦轻鬆。若是前往户外，他则不建议学生以相机取景，“照片，只捕捉了有限的山石，是生硬的记录。古人说，‘坐看云起时’，只有真正地身临其境，静静地观察、体会、感受四时景色的变幻，才能真正了解感触。”而且，何百里先生认为，自古至今，艺术都需要紧跟时代的潮流，不但自己走在前，也要带动人往前。
从自身体会上不断总结经验，何百里先生更重视书和画结合的效果，“懂得书法，水墨画更能长进”，因此他鼓励习水墨画之人，多多练习书法，两者合一，用笔、用墨更能灵活自如，更见气势。
“中国画，是中国的艺术结晶，无论是在中国还是外国，都一样散发着艺术的光芒与魅力，是永远存在的价值。要想体现这个存在感，是先要了解深入简出地体现，外国人是比较难体会到这种美。”在加拿大、美洲生活时，何百里先生就以推广和宣传水墨画为己任。在他的概念里，水墨画应以“中国水墨画”的名字更为妥切。但是，为了使未受到中国文化教育的外国人，投入兴趣利用水与墨表现其富有意境的内心世界，则以“水墨画”来称呼较易为外国人所接受，亦无可厚非。
随着书画作品在社会上的重视，其商业性质变得越来越浓，这对於执著於艺术创作的何百里先生看来，这不是一个好的趋势，“随着艺术的普及，精髓则相对少了。在艺术界，最忌讳的就是急功近利、薄利短见。”因此，在面对一些购买自己画作的藏家，何百里先生都一定请来对方学习十课书法，通过书法的学习，使对方了解到中国毛笔的奇妙，从不断的练习中，提升对艺术的认识和鉴赏能力。“对艺术研究多一点，不要用耳朵代替眼睛，这个是最重要的。”
百里自在享人生
对艺术的态度认真而执著，何百里先生在生活中，卻是追求一种自在的状态。他认为，人生不要被束缚，自由自在地追求艺术，是一种莫大的幸福，他如此做，並影响到其儿子对艺术的追求。
在生活中，何百里先生最喜欢老子的“不爭”智慧。“在画画中，我最大的收获就是生活的自在。对於许多人来说，做人是一件十分辛苦的事，而做一只飞鸟很舒服。所以说，不逐名利，不贪婪财富，心境平和，心情舒畅，就是我向往的那份心安理得。”在很早以前，何百里先生就有了追求自在生活的想法，並将其画室命名为“自在轩”，在那里，他在自由自在的氛围里迸发出了许多创作灵感。试想，几尾游姿美丽的金鱼，数株清丽天然的百合，乌龟闲适於假山脚下……这样的“自在轩”所营造出来的自然氛围，能不教人灵感大发吗？
现时，何百里先生的从容，频频赢得许多从事金融行业的朋友的羡慕，而他的书法作品《放得下》，《自在》大字额榜书二幅，都被他人捧为饰壁珍宝，但真正的“放下”与“捨得”，实乃一种高境界。
何百里先生还欣喜地看到，他对艺术的那份追求，言传身教之下，深深地影响到其儿子对艺术的喜爱。目前，他的儿子与友人开设有一家画廊，经营得有声有色，为艺术界栽培可造之材。他喜与儿子分享人生看法，“人生不长也不短，如果懂得放进艺术元素，每天的二十四小时，就能延伸至二十六小时，因为这是精神方面的享受与愉悦。”
细赏何百里先生的画作，远山、轻舟、大面积留白，是其重要的组成部分，更关键的相同点在於，它们都是静态的。有人说，我画我心，对於何百里先生而言，亦是如此：宁静致远。
古人言：宁静致远，澹泊明志。在艺术上的脚步，何百里先生会不断地延伸，他言，“我往後要做的事，就是朝着好的方向，每天进步一点。同时，香江渔舟，那是载着我父母的爱，童年欢乐。香港情怀，厚重的感情都是小艇载不尽的，因此我会不断画下去……”