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摘 要：本文通过对传统水墨画的研究以及它对景观设计所产生的影响，说明我们在做设计时要返璞归真并且结合本民族的优秀传统文化与时代精神，不断创新。不仅可以体现出中国本民族特色，还可以传播中国精神，使当代景观更加赋予民族性，更快走向中国化。
关键词：水墨画；景观设计；虚实
一、中国传统水墨画
（一）传统思想对中国水墨画的影响
1.孔子儒学哲学思想对传统水墨画的影响
儒家天人合一的思想无不体现在中国的传统水墨画之中，使得水墨画发展壮大。在天人合一的思想下，水墨画家们，通过对大好河山，碧水蓝天的赞美把虚实相生似或不似的创造方法与人的个性相结合。论语中的“智者乐水、仁者乐山”把人类与自然界的联系巧妙地结合在一起。古代画家则擅长以“天地之气”凝聚成为山，融合而变为川，山川水木与人的“气”相互融合贯通，通过对山水的描绘体现出自身的人格，形成了“同构”的关系。这种绘画中人与自然地亲密关系也体现出景观设计中所追求的和谐人文观。
2.道家哲学思想对传统水墨画的影响
中国水墨画艺术发展史上，不单单受到儒家思想的影响，同时也受到道家思想的影响，道教，道家思想也对中国传统水墨画有很大的影响。道家哲学思想以独特思维理解宇宙万物、人文社会、人生哲学、提出清净无为的观点，提倡人类与大自然的和谐。中国传统水墨画中则以采用大自然的观貌，从而领悟到自然界中的精髓，以之作为传统水墨画创作的根基和指导思想。创造出独有中国自然特色和民族文化符号的人文山水意境，把这种思想意境融入到中国的现代景观设计中是毫无疑问的设计走向。
（二）中国传统水墨画的作画特点
传统水墨画以线墨为主，追求笔墨的精华笔法精致的艺术效果，讲究骨法用笔，是笔墨内涵的要求。画家作画时以自身有力的笔法将自己的情怀融入到画中，使其更有生命力。同时水墨画追求虚实、意境、神韵、气势，讲求天人合一的理想境界。在构图上讲究章法和布局，如散点透视法，使画家用自己的角度去描绘世间万物，倾注主观情感。同时讲究黑白的空间处理，通过留白的大小、疏密、主次的不同，使似或不似虚实结合的想象空间巧妙的结合起来，打造艺术张力，激发艺术想象力。
二、传统水墨画艺术精髓对中国景观设计中的影响
（一）中国传统水墨画的创作理念对景观造景的影响
1.造景的主从关系
一般来说，优秀的山水画在画面处理和空间关系上有主从之分，画面主要想表现的主体应当位于画面的重点，次要想表达的物体为衬托主体而存在，起到烘托主体气氛的艺术效果。所以说，有远景，近景之分。一副画如果没有主次会显得毫无条理，杂乱无章。因此，在水墨画中，主次关系十分重要，主次关系在色彩，大小，面积上不能完全相同但同时也不能毫无联系，要相互照应，不能独立存在。在景观设计中，同样为了突出主景，就要重点的营造一个景观，无论是构成景观的建筑、水体、山石还是植物都要进行精心的刻画，有别于园中其它景观才能突出重点。
2.人与自然的关系
在人与自然地关系上，人具有较大的独立性，但人并不是生活在自然之外，更不能把自己凌驾于自然之上，人与自然要和谐相处，在一定范围内改造和利用自然。在建立一个和谐共处的景观环境时，任何的设计初衷都是依据人的行为需要而来且都源于人和自然地关系而来。人对自然的需要与追求是影响景观设计的一个重要因素，我们可以从中国的传统水墨画中得到一些灵感和启示，中国的传统水墨画讲求人与自然的和谐关系，没有摒弃人，也没有摒弃自然，没有重点突出人的作用，表达人的功绩，也没有着重刻画自然，表达神的威力，而是把人和自然巧妙的融为一体和谐共存。水墨画中所展示的人与自然地平等对话，互动共存，和谐自然，是景观设计中处理人和自然关系时需要要重点考虑的基本原则。
（二）中国传统水墨画的创作手法对景观设计的影响
1.水墨画中虚实相生法对景观设计的影响
虚实作为水墨画艺术构成中一对相反而又相生的概念，在水墨画作品的每一个层面都普遍显现，尤其存在于一点一画之间，使得中国水墨画在艺术创作上有更高的意境。虚中有实，实中见虚，虚实得当，因此给人一种虚幻缥缈，仿佛置身于幻境之中的感覺。这种创作手法给了现代景观设计无尽的灵感。
“虚与实”之间相互制约、互相补充、彼此依存，能满足人们生活客观需求的主要部分和空间构成的实体形式则是景观设计中的“实”，而与之相对应的“虚”则是除去景观主体实际部分之外的成分，服从并服务于景观实体的需要。在处理虚实的布景设计中最终体现在设计要“以人为本，人与自然亲和统一”的原则上。
2.水墨画中空间布白法对景观设计的影响
留白作为中国水墨画表现技法的重要形式之一，是营造水墨画空间感的重要手段。“无画之处皆成妙境”，水墨画家们喜欢在画面中留出大小不一的，形状各不相同的空白，是中国水墨画特有的与其他画种不同的地方，也是水墨画所独具的艺术魅力与感染力。一副画的好坏不在于画面里画了多少景物，而在于画面的留白要恰到好处，并且能给人以无尽的想象力，赋予画面灵动诗意之感，使画面更具深意。不同位置的留白和与之相配的实体景物的寓意也随之不同。留白是为了突出“有”，为了显示“多”，是中国水墨画的艺术形象构在景观设计中，通过利用水墨画留白处理手法来处理景观空间的虚实结合。
从中国绘画艺术的成熟和发展进程来看，中国水墨画的留白表现艺术手法，对中国景观设计产生了不可磨灭的影响，并成为现代景观设计领域中的重要设计思想和设计构想的源泉。在现代景观设计中的环境布白我们可以把它当做是对开放活动空间的合理布局，是人们放松与休闲活动的气眼，为景观设计增添生机与活力。
（三）传统水墨画的构图形式对景设计的影响
中国水墨画讲究构图，也就是所说的章法，它决定着一副水墨画是否具有形式美，是否充分的表达了作者的创作情感，决定了一件作品的成败。一件优秀的作品必然具有着形式美和内容美，一个好的构图必定是有序丰富的，富有纯粹的视觉艺术，而景观设计同样具有视觉，听觉，触觉为一体的综合艺术，因此，水墨画的构图原则与景观设计原则互通适用，并且前者影响着后者的空间艺术。景观规划中存在着平面构图和立面构图两种构图布局方式，平面构图是指景观中的绿地，水体，建筑，植物小品，交通道路等在平面布局中的比例大小用平面的构成方式表现出来；立面构图是指景观中的实体在太阳照射时的立面投影。这些景观构图都可以从水墨画众多构图形式中找到启示。 三、水墨画精髓与传统景观设计的共性
（一）水墨画与古典园林设计的创作思维共性
中国传统水墨画与中国古典园林都受到中国传统思想的影响，都以艺术创造的方式反映人与自然的关系，表达着作者的自然观。二者都是在认识自然美的过程中发展起来的，都在传统艺术领域占据非常重要的地位。水墨画中的道法自然，以情观景，气势和理势的概念，反映出自然山水与自然，艺术创作规律相符合，表现出和谐自然之美，深刻的反映在中国古典园林设计之中。
中国古典园林和传统水墨画一样，都是以自然山水为基调，在经营的过程中并不是对大自然进行模仿与复制，而是更多的体现对自然山水的内在感受和精神理解。正如钱学森先生所说“可以用我国的园林比喻我国的山水画，其妙在于象自然又不象自然，比自然有更进一层的加工，是在提炼自然美的基础上又加以创造”。园林中的山水，建筑都要遵循自然之理，以此来达到“虽由人作，宛自天开”的效果。
（二）创作者身份的重合
在中国园林建造发展的过程中，一直长期都是用对一副画的论点去讨论园林的建造理论，其产生原因是画家与园林艺术家身份的重合性。画家以直接或间接的方式参与中国古典园林设计中，可以说画家是中国古典园林设计的强大动力和缔造者。
如叶洮，康熙年间人，因画《畅春园图》深得康熙喜爱，随即派人以此画为蓝本建造畅春园。园林总体设计由宫廷画师叶洮负责，叠山理水则聘请江南叠石名将张然。园内以园林景观为主，建筑造型古典朴素，不施加彩绘装饰。整体格调追求自然朴素的造园风格，将水墨画艺术风格融入其中，有自然灵动之美，堪称园中精品。体现了以画论指导园论，画家和造园家的身份重合。
四、水墨画精髓在当代景观设计中的应用
（一）贝聿铭：苏州博物馆
贝聿铭先生是国际上公认的世界级建筑设计大师，他在处理苏州博物馆这一项设计中，融入了中国富有的文化特质，将中华文化的精髓—水墨画融入的建筑设计之中。中国传统水墨画在艺术史上具有崇高的地位，其内涵是超越时代的。贝聿铭用水墨画中特有的虚实阴阳关系和计白当黑的空间处理，通过大小疏密关系的重新组合加之以苏州园林的建筑特色，完成了一项精致细腻的博物馆设计。其中的博物馆石景，以相邻的拙政园的白墙为“纸”，模仿了水墨画中的艺术精髓，摆设大大小小高低错落的数十块石头，来体现出中国水墨画所特有的美。创造出一处独具一格的现代水墨画实景。将中国水墨画与园林景观设计融合，更加体现出中国独有的传统美学现代设计简约精致的风格。
（二）张大千纪念公园
1.设计理念
张大千是世界闻名的国画大师，想到张大千就能想到他的水墨画。“水墨”是对他最好的诠释，所以公园的设计主题以水墨山水为理念，充分体现了张大千的特色，让人行走在张大千纪念公园中仿佛置身于他的水墨画里，充满意境。张大千主题公园符合水墨画意境中的自然观，天人合一的理念，合理的利用自然使设计与自然完美的结合。
2.张大千公园主题的表达
中国水墨画讲究行云流水，一气呵成。张大千的绘画风格更是以流畅灵动大气磅礴着称。主题公园的整体布局以顺畅的曲线为主，交通关系流畅，空间序列层次丰富，节奏张驰有度。以一个从北到南贯通水系，三个轴线布局五个景观带来展示水墨山水画的骨骼框架。主入口开阔，呈半圆形，两旁设有篆刻张大千书法的景观墙，在卵形的景观生态岛内部设有呈方形张大千纪念馆，方圆结合，寓意天圆地方，岛上风景如画，诗情画意，让人仿佛置身与水墨画之中。植物配景则选用荷花、竹子、梅花等来表现张大千画中的常有之物。整个公园设计充分体现了张大千艺术的精髓，也充分体现的水墨画精髓用于景观设计中的指导意义。
五、结语
本文以水墨画精髓为出发点与景观设计的设计手法进行研究比较，通过水墨画的作画特点和思想理念、创作手法、构图形式、結合景观设计的设计思想和经典案例展开对两者共同点的讨论研究。论文探索的创意点是通过对传统艺术的理论指导中国现代景观设计，使中国的景观设计具有本民族的特色，不但使历史艺术文化传承下去，同时也不断发扬创新中国景观事业的时代精神，创造出具有中国时代特色的景观设计理论体系。
参考文献：
[1]徐邰.想象的空间一中国画留自之诠释[J].苏州大学学报：工科版，2005，（05）：62-63.
[2]钱学森.科学的艺术和艺术的科学[M].北京：北京人民文学出版社，1994.
作者单位：
鲁迅美术学院建筑艺术设计学院
关键词：水墨画；景观设计；虚实
一、中国传统水墨画
（一）传统思想对中国水墨画的影响
1.孔子儒学哲学思想对传统水墨画的影响
儒家天人合一的思想无不体现在中国的传统水墨画之中，使得水墨画发展壮大。在天人合一的思想下，水墨画家们，通过对大好河山，碧水蓝天的赞美把虚实相生似或不似的创造方法与人的个性相结合。论语中的“智者乐水、仁者乐山”把人类与自然界的联系巧妙地结合在一起。古代画家则擅长以“天地之气”凝聚成为山，融合而变为川，山川水木与人的“气”相互融合贯通，通过对山水的描绘体现出自身的人格，形成了“同构”的关系。这种绘画中人与自然地亲密关系也体现出景观设计中所追求的和谐人文观。
2.道家哲学思想对传统水墨画的影响
中国水墨画艺术发展史上，不单单受到儒家思想的影响，同时也受到道家思想的影响，道教，道家思想也对中国传统水墨画有很大的影响。道家哲学思想以独特思维理解宇宙万物、人文社会、人生哲学、提出清净无为的观点，提倡人类与大自然的和谐。中国传统水墨画中则以采用大自然的观貌，从而领悟到自然界中的精髓，以之作为传统水墨画创作的根基和指导思想。创造出独有中国自然特色和民族文化符号的人文山水意境，把这种思想意境融入到中国的现代景观设计中是毫无疑问的设计走向。
（二）中国传统水墨画的作画特点
传统水墨画以线墨为主，追求笔墨的精华笔法精致的艺术效果，讲究骨法用笔，是笔墨内涵的要求。画家作画时以自身有力的笔法将自己的情怀融入到画中，使其更有生命力。同时水墨画追求虚实、意境、神韵、气势，讲求天人合一的理想境界。在构图上讲究章法和布局，如散点透视法，使画家用自己的角度去描绘世间万物，倾注主观情感。同时讲究黑白的空间处理，通过留白的大小、疏密、主次的不同，使似或不似虚实结合的想象空间巧妙的结合起来，打造艺术张力，激发艺术想象力。
二、传统水墨画艺术精髓对中国景观设计中的影响
（一）中国传统水墨画的创作理念对景观造景的影响
1.造景的主从关系
一般来说，优秀的山水画在画面处理和空间关系上有主从之分，画面主要想表现的主体应当位于画面的重点，次要想表达的物体为衬托主体而存在，起到烘托主体气氛的艺术效果。所以说，有远景，近景之分。一副画如果没有主次会显得毫无条理，杂乱无章。因此，在水墨画中，主次关系十分重要，主次关系在色彩，大小，面积上不能完全相同但同时也不能毫无联系，要相互照应，不能独立存在。在景观设计中，同样为了突出主景，就要重点的营造一个景观，无论是构成景观的建筑、水体、山石还是植物都要进行精心的刻画，有别于园中其它景观才能突出重点。
2.人与自然的关系
在人与自然地关系上，人具有较大的独立性，但人并不是生活在自然之外，更不能把自己凌驾于自然之上，人与自然要和谐相处，在一定范围内改造和利用自然。在建立一个和谐共处的景观环境时，任何的设计初衷都是依据人的行为需要而来且都源于人和自然地关系而来。人对自然的需要与追求是影响景观设计的一个重要因素，我们可以从中国的传统水墨画中得到一些灵感和启示，中国的传统水墨画讲求人与自然的和谐关系，没有摒弃人，也没有摒弃自然，没有重点突出人的作用，表达人的功绩，也没有着重刻画自然，表达神的威力，而是把人和自然巧妙的融为一体和谐共存。水墨画中所展示的人与自然地平等对话，互动共存，和谐自然，是景观设计中处理人和自然关系时需要要重点考虑的基本原则。
（二）中国传统水墨画的创作手法对景观设计的影响
1.水墨画中虚实相生法对景观设计的影响
虚实作为水墨画艺术构成中一对相反而又相生的概念，在水墨画作品的每一个层面都普遍显现，尤其存在于一点一画之间，使得中国水墨画在艺术创作上有更高的意境。虚中有实，实中见虚，虚实得当，因此给人一种虚幻缥缈，仿佛置身于幻境之中的感覺。这种创作手法给了现代景观设计无尽的灵感。
“虚与实”之间相互制约、互相补充、彼此依存，能满足人们生活客观需求的主要部分和空间构成的实体形式则是景观设计中的“实”，而与之相对应的“虚”则是除去景观主体实际部分之外的成分，服从并服务于景观实体的需要。在处理虚实的布景设计中最终体现在设计要“以人为本，人与自然亲和统一”的原则上。
2.水墨画中空间布白法对景观设计的影响
留白作为中国水墨画表现技法的重要形式之一，是营造水墨画空间感的重要手段。“无画之处皆成妙境”，水墨画家们喜欢在画面中留出大小不一的，形状各不相同的空白，是中国水墨画特有的与其他画种不同的地方，也是水墨画所独具的艺术魅力与感染力。一副画的好坏不在于画面里画了多少景物，而在于画面的留白要恰到好处，并且能给人以无尽的想象力，赋予画面灵动诗意之感，使画面更具深意。不同位置的留白和与之相配的实体景物的寓意也随之不同。留白是为了突出“有”，为了显示“多”，是中国水墨画的艺术形象构在景观设计中，通过利用水墨画留白处理手法来处理景观空间的虚实结合。
从中国绘画艺术的成熟和发展进程来看，中国水墨画的留白表现艺术手法，对中国景观设计产生了不可磨灭的影响，并成为现代景观设计领域中的重要设计思想和设计构想的源泉。在现代景观设计中的环境布白我们可以把它当做是对开放活动空间的合理布局，是人们放松与休闲活动的气眼，为景观设计增添生机与活力。
（三）传统水墨画的构图形式对景设计的影响
中国水墨画讲究构图，也就是所说的章法，它决定着一副水墨画是否具有形式美，是否充分的表达了作者的创作情感，决定了一件作品的成败。一件优秀的作品必然具有着形式美和内容美，一个好的构图必定是有序丰富的，富有纯粹的视觉艺术，而景观设计同样具有视觉，听觉，触觉为一体的综合艺术，因此，水墨画的构图原则与景观设计原则互通适用，并且前者影响着后者的空间艺术。景观规划中存在着平面构图和立面构图两种构图布局方式，平面构图是指景观中的绿地，水体，建筑，植物小品，交通道路等在平面布局中的比例大小用平面的构成方式表现出来；立面构图是指景观中的实体在太阳照射时的立面投影。这些景观构图都可以从水墨画众多构图形式中找到启示。 三、水墨画精髓与传统景观设计的共性
（一）水墨画与古典园林设计的创作思维共性
中国传统水墨画与中国古典园林都受到中国传统思想的影响，都以艺术创造的方式反映人与自然的关系，表达着作者的自然观。二者都是在认识自然美的过程中发展起来的，都在传统艺术领域占据非常重要的地位。水墨画中的道法自然，以情观景，气势和理势的概念，反映出自然山水与自然，艺术创作规律相符合，表现出和谐自然之美，深刻的反映在中国古典园林设计之中。
中国古典园林和传统水墨画一样，都是以自然山水为基调，在经营的过程中并不是对大自然进行模仿与复制，而是更多的体现对自然山水的内在感受和精神理解。正如钱学森先生所说“可以用我国的园林比喻我国的山水画，其妙在于象自然又不象自然，比自然有更进一层的加工，是在提炼自然美的基础上又加以创造”。园林中的山水，建筑都要遵循自然之理，以此来达到“虽由人作，宛自天开”的效果。
（二）创作者身份的重合
在中国园林建造发展的过程中，一直长期都是用对一副画的论点去讨论园林的建造理论，其产生原因是画家与园林艺术家身份的重合性。画家以直接或间接的方式参与中国古典园林设计中，可以说画家是中国古典园林设计的强大动力和缔造者。
如叶洮，康熙年间人，因画《畅春园图》深得康熙喜爱，随即派人以此画为蓝本建造畅春园。园林总体设计由宫廷画师叶洮负责，叠山理水则聘请江南叠石名将张然。园内以园林景观为主，建筑造型古典朴素，不施加彩绘装饰。整体格调追求自然朴素的造园风格，将水墨画艺术风格融入其中，有自然灵动之美，堪称园中精品。体现了以画论指导园论，画家和造园家的身份重合。
四、水墨画精髓在当代景观设计中的应用
（一）贝聿铭：苏州博物馆
贝聿铭先生是国际上公认的世界级建筑设计大师，他在处理苏州博物馆这一项设计中，融入了中国富有的文化特质，将中华文化的精髓—水墨画融入的建筑设计之中。中国传统水墨画在艺术史上具有崇高的地位，其内涵是超越时代的。贝聿铭用水墨画中特有的虚实阴阳关系和计白当黑的空间处理，通过大小疏密关系的重新组合加之以苏州园林的建筑特色，完成了一项精致细腻的博物馆设计。其中的博物馆石景，以相邻的拙政园的白墙为“纸”，模仿了水墨画中的艺术精髓，摆设大大小小高低错落的数十块石头，来体现出中国水墨画所特有的美。创造出一处独具一格的现代水墨画实景。将中国水墨画与园林景观设计融合，更加体现出中国独有的传统美学现代设计简约精致的风格。
（二）张大千纪念公园
1.设计理念
张大千是世界闻名的国画大师，想到张大千就能想到他的水墨画。“水墨”是对他最好的诠释，所以公园的设计主题以水墨山水为理念，充分体现了张大千的特色，让人行走在张大千纪念公园中仿佛置身于他的水墨画里，充满意境。张大千主题公园符合水墨画意境中的自然观，天人合一的理念，合理的利用自然使设计与自然完美的结合。
2.张大千公园主题的表达
中国水墨画讲究行云流水，一气呵成。张大千的绘画风格更是以流畅灵动大气磅礴着称。主题公园的整体布局以顺畅的曲线为主，交通关系流畅，空间序列层次丰富，节奏张驰有度。以一个从北到南贯通水系，三个轴线布局五个景观带来展示水墨山水画的骨骼框架。主入口开阔，呈半圆形，两旁设有篆刻张大千书法的景观墙，在卵形的景观生态岛内部设有呈方形张大千纪念馆，方圆结合，寓意天圆地方，岛上风景如画，诗情画意，让人仿佛置身与水墨画之中。植物配景则选用荷花、竹子、梅花等来表现张大千画中的常有之物。整个公园设计充分体现了张大千艺术的精髓，也充分体现的水墨画精髓用于景观设计中的指导意义。
五、结语
本文以水墨画精髓为出发点与景观设计的设计手法进行研究比较，通过水墨画的作画特点和思想理念、创作手法、构图形式、結合景观设计的设计思想和经典案例展开对两者共同点的讨论研究。论文探索的创意点是通过对传统艺术的理论指导中国现代景观设计，使中国的景观设计具有本民族的特色，不但使历史艺术文化传承下去，同时也不断发扬创新中国景观事业的时代精神，创造出具有中国时代特色的景观设计理论体系。
参考文献：
[1]徐邰.想象的空间一中国画留自之诠释[J].苏州大学学报：工科版，2005，（05）：62-63.
[2]钱学森.科学的艺术和艺术的科学[M].北京：北京人民文学出版社，1994.
作者单位：
鲁迅美术学院建筑艺术设计学院