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摘要:看陶刻者水平的高低,不仅要看刀法如何,更重要的是要看他所刻作品所表现的文化、修养、韵味、意境、艺术功底等各方面,因为紫砂陶刻艺术是综合文化的体现,陶刻者不是简单的临摹和复制,而是要在作品中表现出与壶体相得益彰的艺术效果。只有达到“陶瓷造型美、紫砂材质美、中华茶韵美、古典诗词美、书画篆刻美”于一体的作品才能称得上是一件陶刻佳作。
关键词:切情切意;相得益彰;意蕴兼备
中图分类号:J528文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)03-202-2紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰技法之一:在紫砂坯件上,用刀雕刻书画,融诗、书、画、刻于一体。紫砂陶刻装饰和紫砂壶完美结合,永不褪色,具有浓烈的民族风格和地方特点。
由于紫砂陶坯具有良好的可塑性,故易于在紫砂陶上进行雕刻,无论真、草、隶、篆诸体,秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流,或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法,汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体,形成紫砂陶特有的雕刻装饰工艺,具有独特的艺术品味。
从紫砂陶刻的发展史上可以了解到,最初的陶刻是随兴的刻划,是没有生命和文化内涵的刻划印记。明清两代是陶刻发展的重要时期,许多画家、文人参与了紫砂刻饰,将文学、书法、绘画、金石等手段都融入紫砂陶刻之中,逐步形成了一种独特的装饰手法和风格。如清代陈鸿寿所创制的“曼生壶”系列可以说是一个代表,大面积的空白,留得干净利索,让诗、书、画尽情发挥,从而将诗、书、画、印集为一体,达到完美统一,着实为提高宜兴紫砂陶的品位以至后来紫砂业的发展,起到了推波助澜的作用。紫砂陶艺能长盛不衰,既因它丰厚的文化底蕴,又与紫砂陶刻的文化艺术品位及其内涵分不开。人,通过语言进行思想交流,通过艺术形象做心灵的沟通,真正体现了“壶随字贵,字随壶传”的紫砂艺术魅力。
今天的陶刻艺术,题材已极为广泛,不但注重形式、内容、手法、陶刻技巧,以及陶刻家的文化素养,而且还注意到了陶刻应该有它本身独立存在的表现形式,而不只是把书法、图案搬移到壶体之上。本人从事紫砂创作几十年,一直遵循这样的创作思路:看陶刻者水平的高低,不仅要看刀法如何,更重要的是要看他所刻作品所表现的文化、修养、韵味、意境、艺术功底等各方面,因为紫砂陶刻艺术是综合文化的体现,陶刻者不是简单地临摹和复制,而是要在作品中表现出与壶体相得益彰的艺术效果。只有达到“陶瓷造型美、紫砂材质美、中华茶韵美、古典诗词美、书画篆刻美”于一体的作品才能称得上是一件陶刻佳作。
以下,我从三方面来谈论一下对紫砂陶刻艺术的认识和感知。
一、 切壶切意
什么风格的壶刻什么样的字,怎么刻?如何刻?这是一个成熟的陶刻人必须具备的职业素养。陈鸣远刻南瓜壶,他身于明清之际,以史记中“东陵侯邵平在秦亡后不愿为官汉朝,在长安东陵地种南瓜为生”这段文字作为创作灵感,刻“仿得东陵式,盛来雪乳香”,给后人留下了深刻的印象,时代感一目了然。又如顾景舟制作、吴湖帆手绘的大石瓢紫砂壶,在藏壶界早已是大名鼎鼎,多部权威紫砂著作均有著录。此壶壶身两面分别刻着吴湖帆绘竹和书法。所书句子为:“无客尽日静,有风终夜凉。”虽然寥寥几字,几笔竹子风影,但和做工精美的壶融为一体,把属于紫砂高手和文人的清雅风格表现得淋漓尽致。
随着时代的发展,文化的互通,我越来越感觉到陶刻者在构思装饰上要与紫砂作品相匹配,即寓景寓意,工艺和意境合一。例如这把《博润壶》(见图一)
图一
壶体简洁大气,我把人生的豪气和田园的氛围切入壶中,刻下“笔拥江山气窗含桃李风”,把文人的豪迈和浪漫主义风采,在该壶上体现出来,使观者在欣赏此壶的同时,沉醉在“壶不醉人人自醉”的美好意境里。
二、 形韵兼备
紫砂上刻字刻画,不是简单的书写刻画,它需要有联系性,不能让观赏者感觉是牵强附会或者空穴来风,要让作品和陶刻装饰融为一体,才会给观赏者视觉和联想的双重感受。《曼生井栏壶》(见图二)
图二
也是紫砂传统品种之一,素有“一壶在手,明快素雅”之称,在此种造型上进行铭文刻画,“宁静致远”、“学无止境”大众化的词句,显示不出井栏壶的个性色彩。素雅,是一种本质的气质,只可意会,不可言传。大自然的花花草草千姿百态,万花之中,梅花的素雅为历代文人所厚爱,关于梅花的诗句也很多。我在壶的反面刻画梅花图案,或含苞或怒放,苍古而清秀,正面篆刻“疏影横斜”,出自北宋诗人林逋的七律《山园小梅》:疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。取其“疏影横斜”四字,疏密有致,超凡脱俗、俏丽可人,写照传神、言近旨远。刀条顿挫有致,结字俊美隽永,整体作品意蕴深刻、充满张力。提升了梅的品格,丰实了井栏壶的境界,读者口齿噙香,观者意味深长。
三、 意到境至
在中国传统美学范畴中,意境具备二重结构:一是客观事物的艺术再现,一是主观精神的表现,而二者的有机联系则构成了意境美,紫砂陶刻也能表现出意境美的特点。
《小六方桥顶壶》(见图三)是一把小型壶,适合在清净的环境中两人对叙,把壶品茶。该壶点睛之处在壶纽,一段竹节稳稳落于壶盖上,为平整的方货造型增添了自然的意境。图三
竹子刚劲、清新,生机盎然,蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒,新笋就悄悄在地上萌发了,一场春雨过后,竹笋 破土而出,直指云天,所谓“清明一尺,谷雨一丈”,便是对竹青春活力和勃勃生机的写照。松树,使人想起志士;芭蕉,使人想起美人;高大的槐树,使人想起了将军;而修竹则使人想起了隐者。竹轻盈细巧,四季常青,尽管有百般柔情,但从不哗众取宠,更不盛气凌人,虚心劲节,朴实无华才是它的品格。竹子心无杂念,甘于孤寂,它不求闻达于莽林,不慕热闹于山岭,千百年过去了,却终成这瀚海般的大气候。 充分读懂竹子的高贵品质后,虽然壶体的大面积留白为我的落笔提供了一方天地,但我只以“清雅”二字篆刻,给人以“超以象外,得其环中“的意境,为欣赏者提供广阔的艺术想象空间,也使作品蕴含无限的大千世界和丰富的思想内容。
紫砂艺术是中华优秀的传统文化,陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合,它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟。制作者必须有较高的文化素养及艺术素养,并且掌握刀法的熟练基础, 有扎实的运刀技巧,同时,陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位也是表现紫砂陶刻神韵的关键。紫砂圈常说,做壶先做人。一个没有婉约之心的人,他的壶是没有内容的,一个没有耐心的人,他的壶是不细腻的,一个没有善心的人,他的壶只会糟蹋一匙好茶。陶刻更是如此,急功近利者,往往小富即安,无需多用心,壶到字到;艺术严谨者,往往千思百想,胸有成竹才下刀。这是对艺术的尊敬,也是对作品的尊重。所谓:壶中有日月,心中有天地。
关键词:切情切意;相得益彰;意蕴兼备
中图分类号:J528文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)03-202-2紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰技法之一:在紫砂坯件上,用刀雕刻书画,融诗、书、画、刻于一体。紫砂陶刻装饰和紫砂壶完美结合,永不褪色,具有浓烈的民族风格和地方特点。
由于紫砂陶坯具有良好的可塑性,故易于在紫砂陶上进行雕刻,无论真、草、隶、篆诸体,秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流,或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法,汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体,形成紫砂陶特有的雕刻装饰工艺,具有独特的艺术品味。
从紫砂陶刻的发展史上可以了解到,最初的陶刻是随兴的刻划,是没有生命和文化内涵的刻划印记。明清两代是陶刻发展的重要时期,许多画家、文人参与了紫砂刻饰,将文学、书法、绘画、金石等手段都融入紫砂陶刻之中,逐步形成了一种独特的装饰手法和风格。如清代陈鸿寿所创制的“曼生壶”系列可以说是一个代表,大面积的空白,留得干净利索,让诗、书、画尽情发挥,从而将诗、书、画、印集为一体,达到完美统一,着实为提高宜兴紫砂陶的品位以至后来紫砂业的发展,起到了推波助澜的作用。紫砂陶艺能长盛不衰,既因它丰厚的文化底蕴,又与紫砂陶刻的文化艺术品位及其内涵分不开。人,通过语言进行思想交流,通过艺术形象做心灵的沟通,真正体现了“壶随字贵,字随壶传”的紫砂艺术魅力。
今天的陶刻艺术,题材已极为广泛,不但注重形式、内容、手法、陶刻技巧,以及陶刻家的文化素养,而且还注意到了陶刻应该有它本身独立存在的表现形式,而不只是把书法、图案搬移到壶体之上。本人从事紫砂创作几十年,一直遵循这样的创作思路:看陶刻者水平的高低,不仅要看刀法如何,更重要的是要看他所刻作品所表现的文化、修养、韵味、意境、艺术功底等各方面,因为紫砂陶刻艺术是综合文化的体现,陶刻者不是简单地临摹和复制,而是要在作品中表现出与壶体相得益彰的艺术效果。只有达到“陶瓷造型美、紫砂材质美、中华茶韵美、古典诗词美、书画篆刻美”于一体的作品才能称得上是一件陶刻佳作。
以下,我从三方面来谈论一下对紫砂陶刻艺术的认识和感知。
一、 切壶切意
什么风格的壶刻什么样的字,怎么刻?如何刻?这是一个成熟的陶刻人必须具备的职业素养。陈鸣远刻南瓜壶,他身于明清之际,以史记中“东陵侯邵平在秦亡后不愿为官汉朝,在长安东陵地种南瓜为生”这段文字作为创作灵感,刻“仿得东陵式,盛来雪乳香”,给后人留下了深刻的印象,时代感一目了然。又如顾景舟制作、吴湖帆手绘的大石瓢紫砂壶,在藏壶界早已是大名鼎鼎,多部权威紫砂著作均有著录。此壶壶身两面分别刻着吴湖帆绘竹和书法。所书句子为:“无客尽日静,有风终夜凉。”虽然寥寥几字,几笔竹子风影,但和做工精美的壶融为一体,把属于紫砂高手和文人的清雅风格表现得淋漓尽致。
随着时代的发展,文化的互通,我越来越感觉到陶刻者在构思装饰上要与紫砂作品相匹配,即寓景寓意,工艺和意境合一。例如这把《博润壶》(见图一)
图一
壶体简洁大气,我把人生的豪气和田园的氛围切入壶中,刻下“笔拥江山气窗含桃李风”,把文人的豪迈和浪漫主义风采,在该壶上体现出来,使观者在欣赏此壶的同时,沉醉在“壶不醉人人自醉”的美好意境里。
二、 形韵兼备
紫砂上刻字刻画,不是简单的书写刻画,它需要有联系性,不能让观赏者感觉是牵强附会或者空穴来风,要让作品和陶刻装饰融为一体,才会给观赏者视觉和联想的双重感受。《曼生井栏壶》(见图二)
图二
也是紫砂传统品种之一,素有“一壶在手,明快素雅”之称,在此种造型上进行铭文刻画,“宁静致远”、“学无止境”大众化的词句,显示不出井栏壶的个性色彩。素雅,是一种本质的气质,只可意会,不可言传。大自然的花花草草千姿百态,万花之中,梅花的素雅为历代文人所厚爱,关于梅花的诗句也很多。我在壶的反面刻画梅花图案,或含苞或怒放,苍古而清秀,正面篆刻“疏影横斜”,出自北宋诗人林逋的七律《山园小梅》:疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。取其“疏影横斜”四字,疏密有致,超凡脱俗、俏丽可人,写照传神、言近旨远。刀条顿挫有致,结字俊美隽永,整体作品意蕴深刻、充满张力。提升了梅的品格,丰实了井栏壶的境界,读者口齿噙香,观者意味深长。
三、 意到境至
在中国传统美学范畴中,意境具备二重结构:一是客观事物的艺术再现,一是主观精神的表现,而二者的有机联系则构成了意境美,紫砂陶刻也能表现出意境美的特点。
《小六方桥顶壶》(见图三)是一把小型壶,适合在清净的环境中两人对叙,把壶品茶。该壶点睛之处在壶纽,一段竹节稳稳落于壶盖上,为平整的方货造型增添了自然的意境。图三
竹子刚劲、清新,生机盎然,蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒,新笋就悄悄在地上萌发了,一场春雨过后,竹笋 破土而出,直指云天,所谓“清明一尺,谷雨一丈”,便是对竹青春活力和勃勃生机的写照。松树,使人想起志士;芭蕉,使人想起美人;高大的槐树,使人想起了将军;而修竹则使人想起了隐者。竹轻盈细巧,四季常青,尽管有百般柔情,但从不哗众取宠,更不盛气凌人,虚心劲节,朴实无华才是它的品格。竹子心无杂念,甘于孤寂,它不求闻达于莽林,不慕热闹于山岭,千百年过去了,却终成这瀚海般的大气候。 充分读懂竹子的高贵品质后,虽然壶体的大面积留白为我的落笔提供了一方天地,但我只以“清雅”二字篆刻,给人以“超以象外,得其环中“的意境,为欣赏者提供广阔的艺术想象空间,也使作品蕴含无限的大千世界和丰富的思想内容。
紫砂艺术是中华优秀的传统文化,陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合,它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟。制作者必须有较高的文化素养及艺术素养,并且掌握刀法的熟练基础, 有扎实的运刀技巧,同时,陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位也是表现紫砂陶刻神韵的关键。紫砂圈常说,做壶先做人。一个没有婉约之心的人,他的壶是没有内容的,一个没有耐心的人,他的壶是不细腻的,一个没有善心的人,他的壶只会糟蹋一匙好茶。陶刻更是如此,急功近利者,往往小富即安,无需多用心,壶到字到;艺术严谨者,往往千思百想,胸有成竹才下刀。这是对艺术的尊敬,也是对作品的尊重。所谓:壶中有日月,心中有天地。