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摘要：看陶刻者水平的高低，不仅要看刀法如何，更重要的是要看他所刻作品所表现的文化、修养、韵味、意境、艺术功底等各方面，因为紫砂陶刻艺术是综合文化的体现，陶刻者不是简单的临摹和复制，而是要在作品中表现出与壶体相得益彰的艺术效果。只有达到“陶瓷造型美、紫砂材质美、中华茶韵美、古典诗词美、书画篆刻美”于一体的作品才能称得上是一件陶刻佳作。
关键词：切情切意；相得益彰；意蕴兼备
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-202-2紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰技法之一：在紫砂坯件上，用刀雕刻书画，融诗、书、画、刻于一体。紫砂陶刻装饰和紫砂壶完美结合，永不褪色，具有浓烈的民族风格和地方特点。
由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论真、草、隶、篆诸体，秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法，汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成紫砂陶特有的雕刻装饰工艺，具有独特的艺术品味。
从紫砂陶刻的发展史上可以了解到，最初的陶刻是随兴的刻划，是没有生命和文化内涵的刻划印记。明清两代是陶刻发展的重要时期，许多画家、文人参与了紫砂刻饰，将文学、书法、绘画、金石等手段都融入紫砂陶刻之中，逐步形成了一种独特的装饰手法和风格。如清代陈鸿寿所创制的“曼生壶”系列可以说是一个代表，大面积的空白，留得干净利索，让诗、书、画尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一，着实为提高宜兴紫砂陶的品位以至后来紫砂业的发展，起到了推波助澜的作用。紫砂陶艺能长盛不衰，既因它丰厚的文化底蕴，又与紫砂陶刻的文化艺术品位及其内涵分不开。人，通过语言进行思想交流，通过艺术形象做心灵的沟通，真正体现了“壶随字贵，字随壶传”的紫砂艺术魅力。
今天的陶刻艺术，题材已极为广泛，不但注重形式、内容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素养，而且还注意到了陶刻应该有它本身独立存在的表现形式，而不只是把书法、图案搬移到壶体之上。本人从事紫砂创作几十年，一直遵循这样的创作思路：看陶刻者水平的高低，不仅要看刀法如何，更重要的是要看他所刻作品所表现的文化、修养、韵味、意境、艺术功底等各方面，因为紫砂陶刻艺术是综合文化的体现，陶刻者不是简单地临摹和复制，而是要在作品中表现出与壶体相得益彰的艺术效果。只有达到“陶瓷造型美、紫砂材质美、中华茶韵美、古典诗词美、书画篆刻美”于一体的作品才能称得上是一件陶刻佳作。
以下，我从三方面来谈论一下对紫砂陶刻艺术的认识和感知。
一、 切壶切意
什么风格的壶刻什么样的字，怎么刻？如何刻？这是一个成熟的陶刻人必须具备的职业素养。陈鸣远刻南瓜壶，他身于明清之际，以史记中“东陵侯邵平在秦亡后不愿为官汉朝，在长安东陵地种南瓜为生”这段文字作为创作灵感，刻“仿得东陵式，盛来雪乳香”，给后人留下了深刻的印象，时代感一目了然。又如顾景舟制作、吴湖帆手绘的大石瓢紫砂壶，在藏壶界早已是大名鼎鼎，多部权威紫砂著作均有著录。此壶壶身两面分别刻着吴湖帆绘竹和书法。所书句子为：“无客尽日静，有风终夜凉。”虽然寥寥几字，几笔竹子风影，但和做工精美的壶融为一体，把属于紫砂高手和文人的清雅风格表现得淋漓尽致。
随着时代的发展，文化的互通，我越来越感觉到陶刻者在构思装饰上要与紫砂作品相匹配，即寓景寓意，工艺和意境合一。例如这把《博润壶》（见图一）
图一
壶体简洁大气，我把人生的豪气和田园的氛围切入壶中，刻下“笔拥江山气窗含桃李风”，把文人的豪迈和浪漫主义风采，在该壶上体现出来，使观者在欣赏此壶的同时，沉醉在“壶不醉人人自醉”的美好意境里。
二、 形韵兼备
紫砂上刻字刻画，不是简单的书写刻画，它需要有联系性，不能让观赏者感觉是牵强附会或者空穴来风，要让作品和陶刻装饰融为一体，才会给观赏者视觉和联想的双重感受。《曼生井栏壶》（见图二）
图二
也是紫砂传统品种之一，素有“一壶在手，明快素雅”之称，在此种造型上进行铭文刻画，“宁静致远”、“学无止境”大众化的词句，显示不出井栏壶的个性色彩。素雅，是一种本质的气质，只可意会，不可言传。大自然的花花草草千姿百态，万花之中，梅花的素雅为历代文人所厚爱，关于梅花的诗句也很多。我在壶的反面刻画梅花图案，或含苞或怒放，苍古而清秀，正面篆刻“疏影横斜”，出自北宋诗人林逋的七律《山园小梅》：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。取其“疏影横斜”四字，疏密有致，超凡脱俗、俏丽可人，写照传神、言近旨远。刀条顿挫有致，结字俊美隽永，整体作品意蕴深刻、充满张力。提升了梅的品格，丰实了井栏壶的境界，读者口齿噙香，观者意味深长。
三、 意到境至
在中国传统美学范畴中，意境具备二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了意境美，紫砂陶刻也能表现出意境美的特点。
《小六方桥顶壶》（见图三）是一把小型壶，适合在清净的环境中两人对叙，把壶品茶。该壶点睛之处在壶纽，一段竹节稳稳落于壶盖上，为平整的方货造型增添了自然的意境。图三
竹子刚劲、清新，生机盎然，蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了，一场春雨过后，竹笋 破土而出，直指云天，所谓“清明一尺，谷雨一丈”，便是对竹青春活力和勃勃生机的写照。松树，使人想起志士；芭蕉，使人想起美人；高大的槐树，使人想起了将军；而修竹则使人想起了隐者。竹轻盈细巧，四季常青，尽管有百般柔情，但从不哗众取宠，更不盛气凌人，虚心劲节，朴实无华才是它的品格。竹子心无杂念，甘于孤寂，它不求闻达于莽林，不慕热闹于山岭，千百年过去了，却终成这瀚海般的大气候。 充分读懂竹子的高贵品质后，虽然壶体的大面积留白为我的落笔提供了一方天地，但我只以“清雅”二字篆刻，给人以“超以象外，得其环中“的意境，为欣赏者提供广阔的艺术想象空间，也使作品蕴含无限的大千世界和丰富的思想内容。
紫砂艺术是中华优秀的传统文化，陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合，它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟。制作者必须有较高的文化素养及艺术素养，并且掌握刀法的熟练基础， 有扎实的运刀技巧，同时，陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位也是表现紫砂陶刻神韵的关键。紫砂圈常说，做壶先做人。一个没有婉约之心的人，他的壶是没有内容的，一个没有耐心的人，他的壶是不细腻的，一个没有善心的人，他的壶只会糟蹋一匙好茶。陶刻更是如此，急功近利者，往往小富即安，无需多用心，壶到字到；艺术严谨者，往往千思百想，胸有成竹才下刀。这是对艺术的尊敬，也是对作品的尊重。所谓：壶中有日月，心中有天地。
关键词：切情切意；相得益彰；意蕴兼备
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-202-2紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰技法之一：在紫砂坯件上，用刀雕刻书画，融诗、书、画、刻于一体。紫砂陶刻装饰和紫砂壶完美结合，永不褪色，具有浓烈的民族风格和地方特点。
由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论真、草、隶、篆诸体，秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法，汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成紫砂陶特有的雕刻装饰工艺，具有独特的艺术品味。
从紫砂陶刻的发展史上可以了解到，最初的陶刻是随兴的刻划，是没有生命和文化内涵的刻划印记。明清两代是陶刻发展的重要时期，许多画家、文人参与了紫砂刻饰，将文学、书法、绘画、金石等手段都融入紫砂陶刻之中，逐步形成了一种独特的装饰手法和风格。如清代陈鸿寿所创制的“曼生壶”系列可以说是一个代表，大面积的空白，留得干净利索，让诗、书、画尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一，着实为提高宜兴紫砂陶的品位以至后来紫砂业的发展，起到了推波助澜的作用。紫砂陶艺能长盛不衰，既因它丰厚的文化底蕴，又与紫砂陶刻的文化艺术品位及其内涵分不开。人，通过语言进行思想交流，通过艺术形象做心灵的沟通，真正体现了“壶随字贵，字随壶传”的紫砂艺术魅力。
今天的陶刻艺术，题材已极为广泛，不但注重形式、内容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素养，而且还注意到了陶刻应该有它本身独立存在的表现形式，而不只是把书法、图案搬移到壶体之上。本人从事紫砂创作几十年，一直遵循这样的创作思路：看陶刻者水平的高低，不仅要看刀法如何，更重要的是要看他所刻作品所表现的文化、修养、韵味、意境、艺术功底等各方面，因为紫砂陶刻艺术是综合文化的体现，陶刻者不是简单地临摹和复制，而是要在作品中表现出与壶体相得益彰的艺术效果。只有达到“陶瓷造型美、紫砂材质美、中华茶韵美、古典诗词美、书画篆刻美”于一体的作品才能称得上是一件陶刻佳作。
以下，我从三方面来谈论一下对紫砂陶刻艺术的认识和感知。
一、 切壶切意
什么风格的壶刻什么样的字，怎么刻？如何刻？这是一个成熟的陶刻人必须具备的职业素养。陈鸣远刻南瓜壶，他身于明清之际，以史记中“东陵侯邵平在秦亡后不愿为官汉朝，在长安东陵地种南瓜为生”这段文字作为创作灵感，刻“仿得东陵式，盛来雪乳香”，给后人留下了深刻的印象，时代感一目了然。又如顾景舟制作、吴湖帆手绘的大石瓢紫砂壶，在藏壶界早已是大名鼎鼎，多部权威紫砂著作均有著录。此壶壶身两面分别刻着吴湖帆绘竹和书法。所书句子为：“无客尽日静，有风终夜凉。”虽然寥寥几字，几笔竹子风影，但和做工精美的壶融为一体，把属于紫砂高手和文人的清雅风格表现得淋漓尽致。
随着时代的发展，文化的互通，我越来越感觉到陶刻者在构思装饰上要与紫砂作品相匹配，即寓景寓意，工艺和意境合一。例如这把《博润壶》（见图一）
图一
壶体简洁大气，我把人生的豪气和田园的氛围切入壶中，刻下“笔拥江山气窗含桃李风”，把文人的豪迈和浪漫主义风采，在该壶上体现出来，使观者在欣赏此壶的同时，沉醉在“壶不醉人人自醉”的美好意境里。
二、 形韵兼备
紫砂上刻字刻画，不是简单的书写刻画，它需要有联系性，不能让观赏者感觉是牵强附会或者空穴来风，要让作品和陶刻装饰融为一体，才会给观赏者视觉和联想的双重感受。《曼生井栏壶》（见图二）
图二
也是紫砂传统品种之一，素有“一壶在手，明快素雅”之称，在此种造型上进行铭文刻画，“宁静致远”、“学无止境”大众化的词句，显示不出井栏壶的个性色彩。素雅，是一种本质的气质，只可意会，不可言传。大自然的花花草草千姿百态，万花之中，梅花的素雅为历代文人所厚爱，关于梅花的诗句也很多。我在壶的反面刻画梅花图案，或含苞或怒放，苍古而清秀，正面篆刻“疏影横斜”，出自北宋诗人林逋的七律《山园小梅》：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。取其“疏影横斜”四字，疏密有致，超凡脱俗、俏丽可人，写照传神、言近旨远。刀条顿挫有致，结字俊美隽永，整体作品意蕴深刻、充满张力。提升了梅的品格，丰实了井栏壶的境界，读者口齿噙香，观者意味深长。
三、 意到境至
在中国传统美学范畴中，意境具备二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了意境美，紫砂陶刻也能表现出意境美的特点。
《小六方桥顶壶》（见图三）是一把小型壶，适合在清净的环境中两人对叙，把壶品茶。该壶点睛之处在壶纽，一段竹节稳稳落于壶盖上，为平整的方货造型增添了自然的意境。图三
竹子刚劲、清新，生机盎然，蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了，一场春雨过后，竹笋 破土而出，直指云天，所谓“清明一尺，谷雨一丈”，便是对竹青春活力和勃勃生机的写照。松树，使人想起志士；芭蕉，使人想起美人；高大的槐树，使人想起了将军；而修竹则使人想起了隐者。竹轻盈细巧，四季常青，尽管有百般柔情，但从不哗众取宠，更不盛气凌人，虚心劲节，朴实无华才是它的品格。竹子心无杂念，甘于孤寂，它不求闻达于莽林，不慕热闹于山岭，千百年过去了，却终成这瀚海般的大气候。 充分读懂竹子的高贵品质后，虽然壶体的大面积留白为我的落笔提供了一方天地，但我只以“清雅”二字篆刻，给人以“超以象外，得其环中“的意境，为欣赏者提供广阔的艺术想象空间，也使作品蕴含无限的大千世界和丰富的思想内容。
紫砂艺术是中华优秀的传统文化，陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合，它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟。制作者必须有较高的文化素养及艺术素养，并且掌握刀法的熟练基础， 有扎实的运刀技巧，同时，陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位也是表现紫砂陶刻神韵的关键。紫砂圈常说，做壶先做人。一个没有婉约之心的人，他的壶是没有内容的，一个没有耐心的人，他的壶是不细腻的，一个没有善心的人，他的壶只会糟蹋一匙好茶。陶刻更是如此，急功近利者，往往小富即安，无需多用心，壶到字到；艺术严谨者，往往千思百想，胸有成竹才下刀。这是对艺术的尊敬，也是对作品的尊重。所谓：壶中有日月，心中有天地。