论文部分内容阅读
摘 要：以一个在北京舞蹈学院附中及民族民间舞系到至今研究生、工作长达十一年的心灵体会，从学院派民族民间舞蹈的学习中，有感而发，复述了一个在皇城根下成长的少女对民族民间舞蹈学习环境、学习背景的反省，引申民间舞蹈教学理念的更新与舞蹈创作心灵的视角，喆问：我们的民间舞路在何方……？
关键词：民族；艺术；舞蹈；
文章编号：1674-3520（2015）-05-00-01
引言
民族是以共同地域为自然条件，共同经济生活和共同语言为社会条件，民族文化则是民族心理素质的反映，民族舞蹈文化又是民族心态最形象的反映，从舞蹈的形象上区分和识别民族个性，已经成为当今人们审视不同民族的审美特征之一，由于各民族形成的历史条件、地理环境、生活方式、生活习俗的不同，产生了此民族与彼民族不同的舞蹈动律及风格。创作中编导由此产生了创作冲动，我们通常称之为“灵感”。灵感的表现方法，我们称之为“形式”。所谓形式，就是民族舞蹈内容的外延，我们称之为“审美走向”。
一、关于民间舞蹈创作的灵感
随着社会的变革，舞蹈艺术受到人与社会的支配，它会随着社会的变化产生变革，它不是以人的意识为转移的，因此，我们必须审时度势，认清民族舞蹈的本质，一方面，要看清传统民族民间舞历史悠久，长期扎根于民族生活土壤，蕴含着人民群众的智慧，是民族心态的显现。
作为教育专业民间舞学科的学生，我时而会产生对民间舞创作的冲动，它萦绕于心，辗转反侧，想来，八年民间舞的学习，无论是学院派的学习掌握还是不到二十年的生活积淀，都迫使我向民间舞学科叩问：“我们的路将何去何从……”？追寻根脉意识，是我的老师们苦口婆心的教化，也是身处舞蹈学院峰峦之巅的所思所想，每天，在学习掌握不同民族民间舞蹈的律动与风格，使我深深地感受到艺无止境的痛楚，换言之，在我精心打磨的学习状态里，我是否也要日复一日，年复一年的磨砺我的意识-----“回到民间”。我的灵感，来源于无常且有序的生活状态，它激励着我“回到民间”。“民间”是什么？我的“民间”在哪里……？试想，一个土生土长于首都北京的少女，每日忍受着麦当劳、肯德基、麦乐迪、糖果、钱柜等外来文化的诱惑，怎能使一颗躁动不安的心根深于田野，呼吸自由、清新的民俗养分。在继承与发展我们博大精深的民族舞蹈文化的思潮中，一个世人皆知的道理就是寻求“源”的动力。
我衷心地希望民间舞的创作植根于民族的土壤，那么，我们的教学环境、我们的教育背景能否紧跟田野、紧跟底层、紧跟原始的文化状态……。由此产生的联想，是无以复加的思绪：（1）附中的教育使我们明白了各民族舞蹈文化的基本风格、节奏、气息，四年的本科教育，我们是否要延伸这样一种按部就班的学习规律？（2）建立民间舞大学使我们在基础教学中得到外延的理论指引。（3）把课堂建立在乡村、建立在田园、建立在与沸腾的生活相悖的宁静之中。那么，我们就有义无反顾的精神力量向民间学习。而且，我们的教育手段会使皇城根下的学子更有一份学无止境的追求。我们的创作灵感就会源源不断的修正以往的思路，那就是摒弃伪民俗。
二、关于民间舞蹈创作的形式
众所周知，民间舞的创作形式洋洋洒洒，众所纷纭，在我看来，动作过度单一与简单化，会导致舞蹈作品枯燥、乏味，缺少视觉冲击力；相反，动作太过复杂与现代化，又会丢失民间舞蹈固有的特征。传统的民间舞是民族文化的瑰宝，是民族心理素质的显现，它形象地记录着民族的习俗，反映着民族的审美意识，它富有特殊舞蹈语言，表现手法和丰富的舞蹈形式，是我们民族舞蹈的文化根基与母体。在这个层次中运用民族形式，反映现实生活是遵循创作从生活出发，以一种或多种民族民间舞为基调素材，遵循基因相同的舞蹈形式。容易與“同族、同类、同形”的舞蹈形式相互吸收的原理，将生活动作和民族民间舞融为一体，塑造人物、反映生活，保持民族舞蹈特有的风韵和特征，事实上，这也是民间舞创作中经常运用和行之有效的方法。
无论创作运用何种形式，都需要遵循“继承”的发展之路，问题在于扬长避短，只要我们不以僵化的思想套用任何模式，就可以继续开拓这条道路，在继承和发展的领域里，搞出雅俗共赏的传世之作。创作出具有中国气魄和民族气质的中国民族民间舞，是需要创作者把自我意识和社会意识联系起来，运用人体运动的自然法则和收缩延伸的动作对比，在舞台的三度空间与现在的民族民间舞蹈相融合，知己之彼，敢于吸收，善于吸收，并且运用得当，完全可以搞出惊天地、泣鬼神的骇世这之作。总之，生活是源，传统是流，民族心态情感的变化，是推动民族舞蹈发展的无形动力，这也许就是我们在创作中苦思冥想的形式。
三、关于民间舞创作中的审美趋同
随着社会的变革，民间舞蹈的创作受到了不同层次的影响，因此，我们要认清民族舞蹈审美趋同所面临的困扰，一方面，我们要看清传统民间舞蹈历史悠久，长期扎根于民族生活土壤，蕴含着人民群众的智慧，它世代传承，具有鲜明独特的民族风采和地方特色；另一方面，我们也应该承认当今的现代意识和传统文化产生的文化冲撞，观众对民间舞蹈的要求越来越高，出现了多变的审美意向，当前，我们面临的问题是如何把民族的形式和时代精神结合起来，这不是一个时空概念，而是一个历史时期所倡导的有利于发展社会生产力，激励人们奋发向上，陶冶人的高尚情操的时代要求。
舞蹈学院赋予了我舞蹈的生命力，我特别的渴望把这样的生命一生献给我所钟爱的舞蹈事业，如何使民族民间舞蹈的创作在教学理念上更新脉络，是需要几代人一往无前的努力，甚至，踏着前人的血迹前进。
四、结论
近来，民间舞的创作和发展引起了舞蹈界的反省，在全国各项舞蹈比赛中，虽然涌现了许多精彩绝伦的优秀作品，但是，我觉得民间舞的创作存在一些根本的问题，作为北京舞蹈学院民间舞系理应培养中国民族民间舞蹈的新生力量，这就需要我们从教学理念上更新我们的教育方向，使新生代的民间舞继承者扎扎实实的掌握民间舞蹈的创作手段，不仅仅学习民族民间舞蹈的动律、风格，更应该从民族民间舞蹈的创作灵感、创作形式及审美意识入手，把课堂真正的建立在我们祖国九百六十万平方公里的土地上。从象牙之塔走向田野，去伪存真，从纷乱的都市走向民间……
关键词：民族；艺术；舞蹈；
文章编号：1674-3520（2015）-05-00-01
引言
民族是以共同地域为自然条件，共同经济生活和共同语言为社会条件，民族文化则是民族心理素质的反映，民族舞蹈文化又是民族心态最形象的反映，从舞蹈的形象上区分和识别民族个性，已经成为当今人们审视不同民族的审美特征之一，由于各民族形成的历史条件、地理环境、生活方式、生活习俗的不同，产生了此民族与彼民族不同的舞蹈动律及风格。创作中编导由此产生了创作冲动，我们通常称之为“灵感”。灵感的表现方法，我们称之为“形式”。所谓形式，就是民族舞蹈内容的外延，我们称之为“审美走向”。
一、关于民间舞蹈创作的灵感
随着社会的变革，舞蹈艺术受到人与社会的支配，它会随着社会的变化产生变革，它不是以人的意识为转移的，因此，我们必须审时度势，认清民族舞蹈的本质，一方面，要看清传统民族民间舞历史悠久，长期扎根于民族生活土壤，蕴含着人民群众的智慧，是民族心态的显现。
作为教育专业民间舞学科的学生，我时而会产生对民间舞创作的冲动，它萦绕于心，辗转反侧，想来，八年民间舞的学习，无论是学院派的学习掌握还是不到二十年的生活积淀，都迫使我向民间舞学科叩问：“我们的路将何去何从……”？追寻根脉意识，是我的老师们苦口婆心的教化，也是身处舞蹈学院峰峦之巅的所思所想，每天，在学习掌握不同民族民间舞蹈的律动与风格，使我深深地感受到艺无止境的痛楚，换言之，在我精心打磨的学习状态里，我是否也要日复一日，年复一年的磨砺我的意识-----“回到民间”。我的灵感，来源于无常且有序的生活状态，它激励着我“回到民间”。“民间”是什么？我的“民间”在哪里……？试想，一个土生土长于首都北京的少女，每日忍受着麦当劳、肯德基、麦乐迪、糖果、钱柜等外来文化的诱惑，怎能使一颗躁动不安的心根深于田野，呼吸自由、清新的民俗养分。在继承与发展我们博大精深的民族舞蹈文化的思潮中，一个世人皆知的道理就是寻求“源”的动力。
我衷心地希望民间舞的创作植根于民族的土壤，那么，我们的教学环境、我们的教育背景能否紧跟田野、紧跟底层、紧跟原始的文化状态……。由此产生的联想，是无以复加的思绪：（1）附中的教育使我们明白了各民族舞蹈文化的基本风格、节奏、气息，四年的本科教育，我们是否要延伸这样一种按部就班的学习规律？（2）建立民间舞大学使我们在基础教学中得到外延的理论指引。（3）把课堂建立在乡村、建立在田园、建立在与沸腾的生活相悖的宁静之中。那么，我们就有义无反顾的精神力量向民间学习。而且，我们的教育手段会使皇城根下的学子更有一份学无止境的追求。我们的创作灵感就会源源不断的修正以往的思路，那就是摒弃伪民俗。
二、关于民间舞蹈创作的形式
众所周知，民间舞的创作形式洋洋洒洒，众所纷纭，在我看来，动作过度单一与简单化，会导致舞蹈作品枯燥、乏味，缺少视觉冲击力；相反，动作太过复杂与现代化，又会丢失民间舞蹈固有的特征。传统的民间舞是民族文化的瑰宝，是民族心理素质的显现，它形象地记录着民族的习俗，反映着民族的审美意识，它富有特殊舞蹈语言，表现手法和丰富的舞蹈形式，是我们民族舞蹈的文化根基与母体。在这个层次中运用民族形式，反映现实生活是遵循创作从生活出发，以一种或多种民族民间舞为基调素材，遵循基因相同的舞蹈形式。容易與“同族、同类、同形”的舞蹈形式相互吸收的原理，将生活动作和民族民间舞融为一体，塑造人物、反映生活，保持民族舞蹈特有的风韵和特征，事实上，这也是民间舞创作中经常运用和行之有效的方法。
无论创作运用何种形式，都需要遵循“继承”的发展之路，问题在于扬长避短，只要我们不以僵化的思想套用任何模式，就可以继续开拓这条道路，在继承和发展的领域里，搞出雅俗共赏的传世之作。创作出具有中国气魄和民族气质的中国民族民间舞，是需要创作者把自我意识和社会意识联系起来，运用人体运动的自然法则和收缩延伸的动作对比，在舞台的三度空间与现在的民族民间舞蹈相融合，知己之彼，敢于吸收，善于吸收，并且运用得当，完全可以搞出惊天地、泣鬼神的骇世这之作。总之，生活是源，传统是流，民族心态情感的变化，是推动民族舞蹈发展的无形动力，这也许就是我们在创作中苦思冥想的形式。
三、关于民间舞创作中的审美趋同
随着社会的变革，民间舞蹈的创作受到了不同层次的影响，因此，我们要认清民族舞蹈审美趋同所面临的困扰，一方面，我们要看清传统民间舞蹈历史悠久，长期扎根于民族生活土壤，蕴含着人民群众的智慧，它世代传承，具有鲜明独特的民族风采和地方特色；另一方面，我们也应该承认当今的现代意识和传统文化产生的文化冲撞，观众对民间舞蹈的要求越来越高，出现了多变的审美意向，当前，我们面临的问题是如何把民族的形式和时代精神结合起来，这不是一个时空概念，而是一个历史时期所倡导的有利于发展社会生产力，激励人们奋发向上，陶冶人的高尚情操的时代要求。
舞蹈学院赋予了我舞蹈的生命力，我特别的渴望把这样的生命一生献给我所钟爱的舞蹈事业，如何使民族民间舞蹈的创作在教学理念上更新脉络，是需要几代人一往无前的努力，甚至，踏着前人的血迹前进。
四、结论
近来，民间舞的创作和发展引起了舞蹈界的反省，在全国各项舞蹈比赛中，虽然涌现了许多精彩绝伦的优秀作品，但是，我觉得民间舞的创作存在一些根本的问题，作为北京舞蹈学院民间舞系理应培养中国民族民间舞蹈的新生力量，这就需要我们从教学理念上更新我们的教育方向，使新生代的民间舞继承者扎扎实实的掌握民间舞蹈的创作手段，不仅仅学习民族民间舞蹈的动律、风格，更应该从民族民间舞蹈的创作灵感、创作形式及审美意识入手，把课堂真正的建立在我们祖国九百六十万平方公里的土地上。从象牙之塔走向田野，去伪存真，从纷乱的都市走向民间……