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摘 要:以一个在北京舞蹈学院附中及民族民间舞系到至今研究生、工作长达十一年的心灵体会,从学院派民族民间舞蹈的学习中,有感而发,复述了一个在皇城根下成长的少女对民族民间舞蹈学习环境、学习背景的反省,引申民间舞蹈教学理念的更新与舞蹈创作心灵的视角,喆问:我们的民间舞路在何方……?
关键词:民族;艺术;舞蹈;
文章编号:1674-3520(2015)-05-00-01
引言
民族是以共同地域为自然条件,共同经济生活和共同语言为社会条件,民族文化则是民族心理素质的反映,民族舞蹈文化又是民族心态最形象的反映,从舞蹈的形象上区分和识别民族个性,已经成为当今人们审视不同民族的审美特征之一,由于各民族形成的历史条件、地理环境、生活方式、生活习俗的不同,产生了此民族与彼民族不同的舞蹈动律及风格。创作中编导由此产生了创作冲动,我们通常称之为“灵感”。灵感的表现方法,我们称之为“形式”。所谓形式,就是民族舞蹈内容的外延,我们称之为“审美走向”。
一、关于民间舞蹈创作的灵感
随着社会的变革,舞蹈艺术受到人与社会的支配,它会随着社会的变化产生变革,它不是以人的意识为转移的,因此,我们必须审时度势,认清民族舞蹈的本质,一方面,要看清传统民族民间舞历史悠久,长期扎根于民族生活土壤,蕴含着人民群众的智慧,是民族心态的显现。
作为教育专业民间舞学科的学生,我时而会产生对民间舞创作的冲动,它萦绕于心,辗转反侧,想来,八年民间舞的学习,无论是学院派的学习掌握还是不到二十年的生活积淀,都迫使我向民间舞学科叩问:“我们的路将何去何从……”?追寻根脉意识,是我的老师们苦口婆心的教化,也是身处舞蹈学院峰峦之巅的所思所想,每天,在学习掌握不同民族民间舞蹈的律动与风格,使我深深地感受到艺无止境的痛楚,换言之,在我精心打磨的学习状态里,我是否也要日复一日,年复一年的磨砺我的意识-----“回到民间”。我的灵感,来源于无常且有序的生活状态,它激励着我“回到民间”。“民间”是什么?我的“民间”在哪里……?试想,一个土生土长于首都北京的少女,每日忍受着麦当劳、肯德基、麦乐迪、糖果、钱柜等外来文化的诱惑,怎能使一颗躁动不安的心根深于田野,呼吸自由、清新的民俗养分。在继承与发展我们博大精深的民族舞蹈文化的思潮中,一个世人皆知的道理就是寻求“源”的动力。
我衷心地希望民间舞的创作植根于民族的土壤,那么,我们的教学环境、我们的教育背景能否紧跟田野、紧跟底层、紧跟原始的文化状态……。由此产生的联想,是无以复加的思绪:(1)附中的教育使我们明白了各民族舞蹈文化的基本风格、节奏、气息,四年的本科教育,我们是否要延伸这样一种按部就班的学习规律?(2)建立民间舞大学使我们在基础教学中得到外延的理论指引。(3)把课堂建立在乡村、建立在田园、建立在与沸腾的生活相悖的宁静之中。那么,我们就有义无反顾的精神力量向民间学习。而且,我们的教育手段会使皇城根下的学子更有一份学无止境的追求。我们的创作灵感就会源源不断的修正以往的思路,那就是摒弃伪民俗。
二、关于民间舞蹈创作的形式
众所周知,民间舞的创作形式洋洋洒洒,众所纷纭,在我看来,动作过度单一与简单化,会导致舞蹈作品枯燥、乏味,缺少视觉冲击力;相反,动作太过复杂与现代化,又会丢失民间舞蹈固有的特征。传统的民间舞是民族文化的瑰宝,是民族心理素质的显现,它形象地记录着民族的习俗,反映着民族的审美意识,它富有特殊舞蹈语言,表现手法和丰富的舞蹈形式,是我们民族舞蹈的文化根基与母体。在这个层次中运用民族形式,反映现实生活是遵循创作从生活出发,以一种或多种民族民间舞为基调素材,遵循基因相同的舞蹈形式。容易與“同族、同类、同形”的舞蹈形式相互吸收的原理,将生活动作和民族民间舞融为一体,塑造人物、反映生活,保持民族舞蹈特有的风韵和特征,事实上,这也是民间舞创作中经常运用和行之有效的方法。
无论创作运用何种形式,都需要遵循“继承”的发展之路,问题在于扬长避短,只要我们不以僵化的思想套用任何模式,就可以继续开拓这条道路,在继承和发展的领域里,搞出雅俗共赏的传世之作。创作出具有中国气魄和民族气质的中国民族民间舞,是需要创作者把自我意识和社会意识联系起来,运用人体运动的自然法则和收缩延伸的动作对比,在舞台的三度空间与现在的民族民间舞蹈相融合,知己之彼,敢于吸收,善于吸收,并且运用得当,完全可以搞出惊天地、泣鬼神的骇世这之作。总之,生活是源,传统是流,民族心态情感的变化,是推动民族舞蹈发展的无形动力,这也许就是我们在创作中苦思冥想的形式。
三、关于民间舞创作中的审美趋同
随着社会的变革,民间舞蹈的创作受到了不同层次的影响,因此,我们要认清民族舞蹈审美趋同所面临的困扰,一方面,我们要看清传统民间舞蹈历史悠久,长期扎根于民族生活土壤,蕴含着人民群众的智慧,它世代传承,具有鲜明独特的民族风采和地方特色;另一方面,我们也应该承认当今的现代意识和传统文化产生的文化冲撞,观众对民间舞蹈的要求越来越高,出现了多变的审美意向,当前,我们面临的问题是如何把民族的形式和时代精神结合起来,这不是一个时空概念,而是一个历史时期所倡导的有利于发展社会生产力,激励人们奋发向上,陶冶人的高尚情操的时代要求。
舞蹈学院赋予了我舞蹈的生命力,我特别的渴望把这样的生命一生献给我所钟爱的舞蹈事业,如何使民族民间舞蹈的创作在教学理念上更新脉络,是需要几代人一往无前的努力,甚至,踏着前人的血迹前进。
四、结论
近来,民间舞的创作和发展引起了舞蹈界的反省,在全国各项舞蹈比赛中,虽然涌现了许多精彩绝伦的优秀作品,但是,我觉得民间舞的创作存在一些根本的问题,作为北京舞蹈学院民间舞系理应培养中国民族民间舞蹈的新生力量,这就需要我们从教学理念上更新我们的教育方向,使新生代的民间舞继承者扎扎实实的掌握民间舞蹈的创作手段,不仅仅学习民族民间舞蹈的动律、风格,更应该从民族民间舞蹈的创作灵感、创作形式及审美意识入手,把课堂真正的建立在我们祖国九百六十万平方公里的土地上。从象牙之塔走向田野,去伪存真,从纷乱的都市走向民间……
关键词:民族;艺术;舞蹈;
文章编号:1674-3520(2015)-05-00-01
引言
民族是以共同地域为自然条件,共同经济生活和共同语言为社会条件,民族文化则是民族心理素质的反映,民族舞蹈文化又是民族心态最形象的反映,从舞蹈的形象上区分和识别民族个性,已经成为当今人们审视不同民族的审美特征之一,由于各民族形成的历史条件、地理环境、生活方式、生活习俗的不同,产生了此民族与彼民族不同的舞蹈动律及风格。创作中编导由此产生了创作冲动,我们通常称之为“灵感”。灵感的表现方法,我们称之为“形式”。所谓形式,就是民族舞蹈内容的外延,我们称之为“审美走向”。
一、关于民间舞蹈创作的灵感
随着社会的变革,舞蹈艺术受到人与社会的支配,它会随着社会的变化产生变革,它不是以人的意识为转移的,因此,我们必须审时度势,认清民族舞蹈的本质,一方面,要看清传统民族民间舞历史悠久,长期扎根于民族生活土壤,蕴含着人民群众的智慧,是民族心态的显现。
作为教育专业民间舞学科的学生,我时而会产生对民间舞创作的冲动,它萦绕于心,辗转反侧,想来,八年民间舞的学习,无论是学院派的学习掌握还是不到二十年的生活积淀,都迫使我向民间舞学科叩问:“我们的路将何去何从……”?追寻根脉意识,是我的老师们苦口婆心的教化,也是身处舞蹈学院峰峦之巅的所思所想,每天,在学习掌握不同民族民间舞蹈的律动与风格,使我深深地感受到艺无止境的痛楚,换言之,在我精心打磨的学习状态里,我是否也要日复一日,年复一年的磨砺我的意识-----“回到民间”。我的灵感,来源于无常且有序的生活状态,它激励着我“回到民间”。“民间”是什么?我的“民间”在哪里……?试想,一个土生土长于首都北京的少女,每日忍受着麦当劳、肯德基、麦乐迪、糖果、钱柜等外来文化的诱惑,怎能使一颗躁动不安的心根深于田野,呼吸自由、清新的民俗养分。在继承与发展我们博大精深的民族舞蹈文化的思潮中,一个世人皆知的道理就是寻求“源”的动力。
我衷心地希望民间舞的创作植根于民族的土壤,那么,我们的教学环境、我们的教育背景能否紧跟田野、紧跟底层、紧跟原始的文化状态……。由此产生的联想,是无以复加的思绪:(1)附中的教育使我们明白了各民族舞蹈文化的基本风格、节奏、气息,四年的本科教育,我们是否要延伸这样一种按部就班的学习规律?(2)建立民间舞大学使我们在基础教学中得到外延的理论指引。(3)把课堂建立在乡村、建立在田园、建立在与沸腾的生活相悖的宁静之中。那么,我们就有义无反顾的精神力量向民间学习。而且,我们的教育手段会使皇城根下的学子更有一份学无止境的追求。我们的创作灵感就会源源不断的修正以往的思路,那就是摒弃伪民俗。
二、关于民间舞蹈创作的形式
众所周知,民间舞的创作形式洋洋洒洒,众所纷纭,在我看来,动作过度单一与简单化,会导致舞蹈作品枯燥、乏味,缺少视觉冲击力;相反,动作太过复杂与现代化,又会丢失民间舞蹈固有的特征。传统的民间舞是民族文化的瑰宝,是民族心理素质的显现,它形象地记录着民族的习俗,反映着民族的审美意识,它富有特殊舞蹈语言,表现手法和丰富的舞蹈形式,是我们民族舞蹈的文化根基与母体。在这个层次中运用民族形式,反映现实生活是遵循创作从生活出发,以一种或多种民族民间舞为基调素材,遵循基因相同的舞蹈形式。容易與“同族、同类、同形”的舞蹈形式相互吸收的原理,将生活动作和民族民间舞融为一体,塑造人物、反映生活,保持民族舞蹈特有的风韵和特征,事实上,这也是民间舞创作中经常运用和行之有效的方法。
无论创作运用何种形式,都需要遵循“继承”的发展之路,问题在于扬长避短,只要我们不以僵化的思想套用任何模式,就可以继续开拓这条道路,在继承和发展的领域里,搞出雅俗共赏的传世之作。创作出具有中国气魄和民族气质的中国民族民间舞,是需要创作者把自我意识和社会意识联系起来,运用人体运动的自然法则和收缩延伸的动作对比,在舞台的三度空间与现在的民族民间舞蹈相融合,知己之彼,敢于吸收,善于吸收,并且运用得当,完全可以搞出惊天地、泣鬼神的骇世这之作。总之,生活是源,传统是流,民族心态情感的变化,是推动民族舞蹈发展的无形动力,这也许就是我们在创作中苦思冥想的形式。
三、关于民间舞创作中的审美趋同
随着社会的变革,民间舞蹈的创作受到了不同层次的影响,因此,我们要认清民族舞蹈审美趋同所面临的困扰,一方面,我们要看清传统民间舞蹈历史悠久,长期扎根于民族生活土壤,蕴含着人民群众的智慧,它世代传承,具有鲜明独特的民族风采和地方特色;另一方面,我们也应该承认当今的现代意识和传统文化产生的文化冲撞,观众对民间舞蹈的要求越来越高,出现了多变的审美意向,当前,我们面临的问题是如何把民族的形式和时代精神结合起来,这不是一个时空概念,而是一个历史时期所倡导的有利于发展社会生产力,激励人们奋发向上,陶冶人的高尚情操的时代要求。
舞蹈学院赋予了我舞蹈的生命力,我特别的渴望把这样的生命一生献给我所钟爱的舞蹈事业,如何使民族民间舞蹈的创作在教学理念上更新脉络,是需要几代人一往无前的努力,甚至,踏着前人的血迹前进。
四、结论
近来,民间舞的创作和发展引起了舞蹈界的反省,在全国各项舞蹈比赛中,虽然涌现了许多精彩绝伦的优秀作品,但是,我觉得民间舞的创作存在一些根本的问题,作为北京舞蹈学院民间舞系理应培养中国民族民间舞蹈的新生力量,这就需要我们从教学理念上更新我们的教育方向,使新生代的民间舞继承者扎扎实实的掌握民间舞蹈的创作手段,不仅仅学习民族民间舞蹈的动律、风格,更应该从民族民间舞蹈的创作灵感、创作形式及审美意识入手,把课堂真正的建立在我们祖国九百六十万平方公里的土地上。从象牙之塔走向田野,去伪存真,从纷乱的都市走向民间……