上世纪90年代，随着国内 经济的发展，国门进一步打开，使国人看到了服装品牌的面貌，也使得奢侈品也逐渐的进入到了中国人的视野。2013年奢侈品总额将达1020亿美元，而当年全球奢侈品市场总量将达到创纪录的2170亿美元，这也意味着中国人将买走全球47%的奢侈品，中国也是全球奢侈品市场无可争议的最大客户。从一些经济数据来看，一部分国人已近具备经济上的消费能力，对外经贸大学奢侈品研究中心研究员王菲认为：“大部分国人购买奢侈品主要有两点心理因素，炫耀与从众心理，从众”与“炫耀”是密不可分的，“同一个办公室或者同一栋写字楼的白领，在看见对方消费了某种奢侈品时，可能也会去购买相同或类似的奢侈品。在这种‘从众’行为的背后，还隐含着展示自己具有与对方类似的能力、财富或地位的‘炫耀’心态。”
　　奢侈品消费的是文化。这种文化的要义在于走高贵路线，营造高贵气氛。奢侈品所承载的文化内涵才是奢侈品消费的重点。奢侈品的价格远高于它的成本，消费者更多的是对其附加价值的消费。这些附加价值主要来自于奢侈品背后的文化。”由此看来，在海外扫货的大多数中国奢侈品消费者可能并不十分关注这种文化内涵。像在超市抢购促销商品一样扫货，这种行为本身就与“高贵”无缘。“奢侈品并不是必需品，奢侈品消费强调的不是价格，而是它能给人所带来的快乐。”王菲认为，“奢侈”二字关注的重点并不是“价格”，而是“体验”。但中国消费者似乎很容易将“奢侈”与“价格昂贵”画上等号。毕马威的报告显示，在发达国家，人们将4%的收入用于购买奢侈品；而在我国，许多消费者用收入的40%或以上来购买奢侈品。不少前往欧洲的中国游客会把超过1/3的旅游预算用在购物上，他们宁肯把吃和住的钱节省下来买奢侈品。“睡廉价房，买高档货”成为欧洲旅游业对中国游客的描述。“中国消费者目前比较关注的是实物性奢侈品消费，对体验性奢侈品消费——比如高水平艺术演出、高端定制旅游等则关注较少。
　　由国人对“奢侈品”消费的态度上联想到对其品牌历史文化的通识，这种品牌历史文化与人文美术教育有着密切的关联，奢侈品当中的钟表、珠宝、皮具、服装等都属于现代设计范畴领域，美术教育体系中需要把这种人文类的设计史论加入其中，以至于不要让20年后成长孩子们在购买“奢侈品”时不单单只是为了“炫耀与从众”。要让他们知道自己所购买商品的目的与意义。让他们知晓高昂价格的背后有其更有价值的文化内涵。美术教育不单单是局限于某一个主题，大众通识性的美术教育是整合性的学科，它也包括历史、地理、人文与科学等。国外美术公共课程内内容则是综合的性的，课程内容不仅涉及到美术本身，而且涉及到很多其他学科的内容。如普林斯顿大学的“哥伦布发现新大陆之前的美洲艺术”课就是通过探讨北美中美洲以及南美洲的文明进程。目的是验证在这一地域艺术史学家所使用的方法和技术，以及研究过去，调查艺术家、考古学家和人种志学家是如何对古人这一跨学科的研究做出贡献的。国外普通公共美术课程内容则体现出很强的探究性，如“工业革命及其对艺术、建筑与理论的影响”、“希腊艺术中的神话”、“欧洲中世纪艺术”、“现代艺术中的女性”等，探究色彩浓厚。艺术历来就是社会文化领域不可或缺的组成部分。艺术教育自古希腊时起，就是公民社会“博雅”教育之重要组成部分，是提升公民素质，强化全社会人文素养的基石。使现代人们对生活有更高的文化诉求。
　　2015年全国两会政协委员代表中国美术家协会副主席杨晓阳提出，推近文化教育艺术纳入教育体系。他指出，目前中国的现状是孩子从学前教育开始，就缺失艺术教育的培育。而到了高等教育阶段，所有的学历教育又更加专业化、科学化。在艺术专业以外的其他专业教育中，几乎没有文化艺术的教育。正规的教育体系中，没有文化教育、艺术教育，没有建立起对文化艺术需求和创造的平台。“教育体系中没有这样的设置，并不能说明国民没有这个需求。现在需要发展文化的时候，由于教育体系中文化教育的长期缺失，我们就不能够拿出很好的判断标准。而受了几十年科技教育、经济教育的群体，现在要发展文化、欣赏文化、消费文化，且不说他们没有对高峰的要求，就是有要求，他们也不具备对高峰要求标准的判断，更别谈创造艺术高峰了。从学前教育开始，教育体系应将文化艺术的课程设置为必修课程。何水法说：“在意大利，即使是刚入学的儿童，谁都知道达·芬奇与米开朗基罗等意大利历史上的艺术巨匠。而在我国，知道达·芬奇同時代的我国画家如沈周、徐渭等的一般青少年少之又少。”李象群建言，素质教育改革应当加大对美术、艺术、音乐等“美学教育”的投入力度，让“美育”在基础教育中普遍化。
　　在当今中国社会物质极大丰富的同时，让我们的精神文化内涵也不断的丰富起来。而不是只有单纯物质生活上的“富”，而没有精神文化生活超越的“贵”。