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摘 要：在当代对于优秀传统文化创新性发展的需求之下，《如果国宝会说话》是文物类纪录片在受众主体化与新媒体技术革新下的一次尝试。本文主要以该系列纪录片的受众指向化为视角，通过对其视听模式的革新、表达视角的转变以及由此带来的文化传承信念等方面进行分析，探讨《如果国宝会说话》在表达思路上的另辟蹊径，以期为优秀传统文化与新时代的结合提供借鉴。
关键词：国宝;期待视野;自我认识;召唤;传承
中图分类号：J952 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2020）09-0114-03
习近平总书记在党的十九大报告中强调，“要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。为实现这一目标，在文化传播过程中对于受众需求、受众心理的考量就显得尤为重要。正是在这样的背景下，《如果国宝会说话》紧扣“以人为本位”的核心要领，利用技术革新与价值导向，在视听效果与文化传达方面做出了大胆创新，实现了由“传者为主导”到“受者为中心”的转变，为文物类纪录片的现代化表达提供了典范。
一、呼应期待视野——纪录片的视效革新与视角转变
（一）由视效革新加深情感体验
纪录片作为电视艺术形式的一种，向受众直观呈现的是其画面内容。在多数观众的思维直觉中，“文物”的形象似乎早已与沧桑、破败相关连，且传统文物类纪录片一般仅以普通特写拍摄国宝本身，这就导致了人们面对文物时尽管有赏爱之心，却仍会产生难以消磨的“距离感”。而《如果国宝会说话》制作组正是抓住了“不复原历史就无法感知历史”的核心要点，通过高科技手段最大化还原国宝形象，将国宝“生命化”，达到了更多普通受众对文物展现的期待视野，并由此丰富了他们的情感体验。
如《春秋战国——战国嵌错宴乐攻战纹铜壶》中的“铜壶”，在流畅的旋转画面与动画设计里，铜壶的模样首先由朴败复原至华美，使观众得以身临其境、无距离地陶醉于国宝的真实魅力。而在片末，华美的铜壶又“转”回了如今被岁月侵蚀的容貌，把观众又从历史的遨游里带回了现实。可以看出，片中并非仅展现文物的朴败或是朴败与华美，而是用了“朴败-华美-朴败”的视觉轮转效果，不仅让观众与国宝未经沧桑的鲜活一面直接相对，且使观众适时脱身，能够让他们“穿透历史而不忘历史”，捏塑了“身处现实-进入历史-回到现实”的观感与氛围，照应了观众对于国宝全方位感知的期待视野。
在对文物进行单一、扁平化的拍摄时，观众虽能由其沧桑的模样产生敬畏之感，但是，当观众的情感由“朴败-华美-朴败”的效果实现二度转变后，由此产生的敬畏、珍视之心往往能更上一个台阶。只有感受过被还原的华美，才能对如今的朴败更加珍惜。这亦是以往仅用单薄、平面的镜头表现文物的国宝类纪录片所不具备的视效特点。
（二）由視角转变带来的“自我”唤醒
“要说之前，文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象，仿佛都是关于遥不可及的东西，和百科知识别无二致，与普通人的生活多有隔膜”[1]。在很长一段时间里，文物类纪录片给予人们的印象并非是亲切的，且目的往往只是向观众展示国宝的真实影像及衍生历史素材，停留在“科普知识”的层次。而《如果国宝会说话》则主要利用以“人”为指向性的文案，以“视角”的转变再构了观众与文物的关系，并有意识地将观众变旁观者为参与者，唤醒观众的自我意识。
“经与纬，线与路，古与今，在沙海古道上，我们看到了你，也遇见了自己。”（《五星出东方利中国——五星出东方锦护臂》）
“孔子和老子的相遇，时刻都在发生着，它就是你和世界的相遇，你和你自己的相遇。”（《溯源定本——孔子见老子画像石》）
“上挑的眼眶里，一双混圆的眼睛，透过三千五百年的时光，与你对视。它是谁？是龙？是虎？是牛？是鹿？是鸮？是熊？它似乎也在持续向我们提问，你是谁？” （《金玉共振——镶嵌绿松石铜牌饰》）
在观看传统国宝类纪录片的过程中，观众几乎不会产生对自我的注视，只是被动接受着知识的科普。但通过上述文案可以感受到，在《如果国宝会说话》里，观众“看”，但也在“被看”，被一双双遥隔千百年的“眼”所注视、诘问。在这一份“被看”里，观者不再停留于旁观与欣赏，而真正发挥主体性进行文本参与，并透过文物的厚重积淀开始思索，“我是谁”？由此，这一部纪录片所带来的也不再是冷静、客观的知识科普，而是利用旁白抛出问题，让受众变观看为思考，清晰地感受到自己生而为人，是历史与宇宙的一部分，他们面对国宝从此能够平等地对立相视，并从它们身上，得到一些深刻、主动的思量与自问。
“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于自我的欣赏”[4]。《如果国宝会说话》正是通过文案的变革与有意引导，让“国宝”不仅作为表现主体，也成为一个触发观众自我情绪的媒介，将观众的注意点成功地由国宝转移到了自身，实现了人们对于自我价值的思考。“现代受众经常利用新媒体表现自己，并且构建自我形象”[5]。在新媒体时代背景下，普通人拥有了更多自我展现的期望，《如果国宝会说话》的成功，也正是由于它满足了受众对于自我关注、自我发现的需求，由此达到了更多受众的期待视野。
二、 创设多重“境界”——声效的灵动化流变 在以往的同类型纪录片中，配乐往往只起到了缓解旁白单调性的作用，且音乐选择通常不出经典主流范围，同时经常有着“一乐到底”的现象，在当下造成了大部分人的听觉疲劳。而作为一部新时代纪录片，《如果国宝会说话》在音乐选用上趋向流行化、灵动化，并与画面、旁白等相融合进行“境界”塑造，透过“境界”，召唤着受众的深厚情感。
如《破碎与重聚——熹平石经》，在片子开头，介绍了石经46块石碑、20多万刻字的宏大构成，令人心生敬畏。对于这一部分的叙述，片中适配了悠远的背景音乐，让观众得以走入其所创设的空灵之境，在寂静的回响中游目骋怀，追溯那一份史无前例的鸿篇巨制。 在这之后，纪录片则叙述了熹平石经千年来的跌宕命运。为渲染氛围，片中有心制作了石碑碎裂的声音，并利用千军万马的战争音效作为补充，尤其是逼真的碎裂之声与石碑一点一点、一块一块破碎的画面并立相合，先树立宏大形象，再将其毁灭，“将伟大的事物撕碎了给人看”。这种鲜活、真实的境界效果，不仅让观众看到文物破碎后的样子，更看到“破碎的过程”，由此让观众产生了真切的“揪心”之感与对文物更为深切的珍视之情。
“汉人早已用行动表明，回溯是为了接近本真……它召唤着历代有心人，将残片从各处找寻。如今我们已经收集到八千多个熹平石经文字，一片一块，一字一句，等待，破碎后的重聚。”
在这段收尾文案里，配合的背景音乐如同开头一样悠远，且悠远中又多了一分虔诚。这一种由声画融合带来的境界，不仅让观众踏入其中感知国宝魅力，更能让他们获得对自我意识的注目。因为它暗暗传达着，人在面对强大的破坏时往往脆弱而渺小，却也因对文明的执着与坚守而伟岸、高大。
《如果国宝会说话》的音效选用不仅丰富、亲切，而且画面与情感相得益彰，营造了一种和谐、统一、富有代入感的真实境界，恰到好处地实现了观众的情感延伸。它让观众真正感觉到，“国宝”不再高踞于神坛之上，也与他们的情感相勾连，正是因为有无数的平凡人在历代风雨里将一件件器物用心守护、传递，才有了如今的“国宝”。同時，悠远、虔诚的音乐选用也有利于观众跳出纪录片本身，以音乐的“留白”作为召唤结构，透过声音代入自身理解，通过独特的情感补充获得丰沛的精神体验，变观看者为创造者。由此，观众的深厚心襟得以被打开，以“境界”实现了纪录片对于他们的情感连结与召唤。
三、建构共情心理——观众自我认同感与传承信念的唤醒 从文化与价值理念的传播角度来看，《如果国宝会说话》不断向观众传达着，“国宝”并非“高冷”、孤立，而是与每一位平凡人有所牵系。它不仅利用文案让观众得到对于自我的注视与诘问，而且用各方面的共同质变实现了观众从“自我关注”到“自我认同”的转变。这一种认同首先来自于对共有文化记忆与文化身份的唤醒，让观众领悟到“历史与我并非无关，而是息息相关”，而后将这种记忆与身份映射于每一个独立个体身上，让每一个个体清晰地感受到与文物的“同根关系”，由此实现了受众的自我认同感与对文化血脉的延续。
同样，熹平石经的故事为何让人动容？不仅仅是因为画面的鸿篇巨制、音效的恰到好处，更是因为它身上承载着穿行于每一代中国人之间从未断裂的传承。尽管在战乱与纷扰中，它一次次地破碎，甚至十不存一，但是历经上千年，各朝各代的中国人仍然将它们寻找、珍藏。“通过我被生活压弯的脊柱，可以感知这个国家经历的苦难，因此我被珍视，被保管，我不再是张三、李四，我的代码是Y328A。”（《唱响我人生——击鼓说唱陶俑》）可以发现，不论是石经，还是陶俑，《如果国宝会说话》对它们的展现绝非停留于外在样貌、历史价值，而是有意渲染其在纷繁岁月中经历的磨难，并突出了它们背后历代中国人不囿于无常的气度。《如果国宝会说话》不仅带给人震撼的视听感受与复杂的情绪体验，更能让观众通过对文物命运、国家命运的真切共情，在一呼一息间，联系自身体验，燃起传承文明的信念。它从根源上让纪录片产业跳脱出了对商业价值的简单追索，而更印刻了一份对文化保护、文化传承的内在需求。只有当人与物实现了情感的连接，文化的传承才能真正被当作一项源于情感而非源于功利的事业，中国优秀传统文化的传递之路才能走得更长、更远。
参考文献：
[1] 王念.历史文物如何与现代重逢[J].党建文汇：上半月版，2016（6）：46.
[2] （德）里普斯.论移情作用，内摹仿和器官感觉[M]//程正民.文艺心理学新编.北京：北京师范大学出版社，2011：25-32.
[3] 孟庆峰.基于受众心理新媒体时代中传统文化的传播途径分析[J].智库时代，2019（38）：251-252.
[4] 马一潇.新媒介技术影响下纪录片的制作创新探析——以《如果国宝会说话》（第二季）为例[J].视听，2019（7）：51-52.
[5] 王梦瑶.接受美学视域下电视文博节目的内容建构与价值实现[D].浙江师范大学，2019.
[6] 钱晨，樊传果.新媒体时代基于受众心理的传统文化传播策略[J].传媒，2019（6）：73-76.
[7] 张树锋.纪录片《如果国宝会说话》的视听符号表达[J].当代电视，2018（10）：34-35.
[8] 刘婧.探究接受美学视域下的文化类节目——以《朗读者》为例[J].新闻研究导刊，2017，8（19）：131-132.
[责任编辑：武典]
关键词：国宝;期待视野;自我认识;召唤;传承
中图分类号：J952 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2020）09-0114-03
习近平总书记在党的十九大报告中强调，“要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。为实现这一目标，在文化传播过程中对于受众需求、受众心理的考量就显得尤为重要。正是在这样的背景下，《如果国宝会说话》紧扣“以人为本位”的核心要领，利用技术革新与价值导向，在视听效果与文化传达方面做出了大胆创新，实现了由“传者为主导”到“受者为中心”的转变，为文物类纪录片的现代化表达提供了典范。
一、呼应期待视野——纪录片的视效革新与视角转变
（一）由视效革新加深情感体验
纪录片作为电视艺术形式的一种，向受众直观呈现的是其画面内容。在多数观众的思维直觉中，“文物”的形象似乎早已与沧桑、破败相关连，且传统文物类纪录片一般仅以普通特写拍摄国宝本身，这就导致了人们面对文物时尽管有赏爱之心，却仍会产生难以消磨的“距离感”。而《如果国宝会说话》制作组正是抓住了“不复原历史就无法感知历史”的核心要点，通过高科技手段最大化还原国宝形象，将国宝“生命化”，达到了更多普通受众对文物展现的期待视野，并由此丰富了他们的情感体验。
如《春秋战国——战国嵌错宴乐攻战纹铜壶》中的“铜壶”，在流畅的旋转画面与动画设计里，铜壶的模样首先由朴败复原至华美，使观众得以身临其境、无距离地陶醉于国宝的真实魅力。而在片末，华美的铜壶又“转”回了如今被岁月侵蚀的容貌，把观众又从历史的遨游里带回了现实。可以看出，片中并非仅展现文物的朴败或是朴败与华美，而是用了“朴败-华美-朴败”的视觉轮转效果，不仅让观众与国宝未经沧桑的鲜活一面直接相对，且使观众适时脱身，能够让他们“穿透历史而不忘历史”，捏塑了“身处现实-进入历史-回到现实”的观感与氛围，照应了观众对于国宝全方位感知的期待视野。
在对文物进行单一、扁平化的拍摄时，观众虽能由其沧桑的模样产生敬畏之感，但是，当观众的情感由“朴败-华美-朴败”的效果实现二度转变后，由此产生的敬畏、珍视之心往往能更上一个台阶。只有感受过被还原的华美，才能对如今的朴败更加珍惜。这亦是以往仅用单薄、平面的镜头表现文物的国宝类纪录片所不具备的视效特点。
（二）由視角转变带来的“自我”唤醒
“要说之前，文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象，仿佛都是关于遥不可及的东西，和百科知识别无二致，与普通人的生活多有隔膜”[1]。在很长一段时间里，文物类纪录片给予人们的印象并非是亲切的，且目的往往只是向观众展示国宝的真实影像及衍生历史素材，停留在“科普知识”的层次。而《如果国宝会说话》则主要利用以“人”为指向性的文案，以“视角”的转变再构了观众与文物的关系，并有意识地将观众变旁观者为参与者，唤醒观众的自我意识。
“经与纬，线与路，古与今，在沙海古道上，我们看到了你，也遇见了自己。”（《五星出东方利中国——五星出东方锦护臂》）
“孔子和老子的相遇，时刻都在发生着，它就是你和世界的相遇，你和你自己的相遇。”（《溯源定本——孔子见老子画像石》）
“上挑的眼眶里，一双混圆的眼睛，透过三千五百年的时光，与你对视。它是谁？是龙？是虎？是牛？是鹿？是鸮？是熊？它似乎也在持续向我们提问，你是谁？” （《金玉共振——镶嵌绿松石铜牌饰》）
在观看传统国宝类纪录片的过程中，观众几乎不会产生对自我的注视，只是被动接受着知识的科普。但通过上述文案可以感受到，在《如果国宝会说话》里，观众“看”，但也在“被看”，被一双双遥隔千百年的“眼”所注视、诘问。在这一份“被看”里，观者不再停留于旁观与欣赏，而真正发挥主体性进行文本参与，并透过文物的厚重积淀开始思索，“我是谁”？由此，这一部纪录片所带来的也不再是冷静、客观的知识科普，而是利用旁白抛出问题，让受众变观看为思考，清晰地感受到自己生而为人，是历史与宇宙的一部分，他们面对国宝从此能够平等地对立相视，并从它们身上，得到一些深刻、主动的思量与自问。
“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于自我的欣赏”[4]。《如果国宝会说话》正是通过文案的变革与有意引导，让“国宝”不仅作为表现主体，也成为一个触发观众自我情绪的媒介，将观众的注意点成功地由国宝转移到了自身，实现了人们对于自我价值的思考。“现代受众经常利用新媒体表现自己，并且构建自我形象”[5]。在新媒体时代背景下，普通人拥有了更多自我展现的期望，《如果国宝会说话》的成功，也正是由于它满足了受众对于自我关注、自我发现的需求，由此达到了更多受众的期待视野。
二、 创设多重“境界”——声效的灵动化流变 在以往的同类型纪录片中，配乐往往只起到了缓解旁白单调性的作用，且音乐选择通常不出经典主流范围，同时经常有着“一乐到底”的现象，在当下造成了大部分人的听觉疲劳。而作为一部新时代纪录片，《如果国宝会说话》在音乐选用上趋向流行化、灵动化，并与画面、旁白等相融合进行“境界”塑造，透过“境界”，召唤着受众的深厚情感。
如《破碎与重聚——熹平石经》，在片子开头，介绍了石经46块石碑、20多万刻字的宏大构成，令人心生敬畏。对于这一部分的叙述，片中适配了悠远的背景音乐，让观众得以走入其所创设的空灵之境，在寂静的回响中游目骋怀，追溯那一份史无前例的鸿篇巨制。 在这之后，纪录片则叙述了熹平石经千年来的跌宕命运。为渲染氛围，片中有心制作了石碑碎裂的声音，并利用千军万马的战争音效作为补充，尤其是逼真的碎裂之声与石碑一点一点、一块一块破碎的画面并立相合，先树立宏大形象，再将其毁灭，“将伟大的事物撕碎了给人看”。这种鲜活、真实的境界效果，不仅让观众看到文物破碎后的样子，更看到“破碎的过程”，由此让观众产生了真切的“揪心”之感与对文物更为深切的珍视之情。
“汉人早已用行动表明，回溯是为了接近本真……它召唤着历代有心人，将残片从各处找寻。如今我们已经收集到八千多个熹平石经文字，一片一块，一字一句，等待，破碎后的重聚。”
在这段收尾文案里，配合的背景音乐如同开头一样悠远，且悠远中又多了一分虔诚。这一种由声画融合带来的境界，不仅让观众踏入其中感知国宝魅力，更能让他们获得对自我意识的注目。因为它暗暗传达着，人在面对强大的破坏时往往脆弱而渺小，却也因对文明的执着与坚守而伟岸、高大。
《如果国宝会说话》的音效选用不仅丰富、亲切，而且画面与情感相得益彰，营造了一种和谐、统一、富有代入感的真实境界，恰到好处地实现了观众的情感延伸。它让观众真正感觉到，“国宝”不再高踞于神坛之上，也与他们的情感相勾连，正是因为有无数的平凡人在历代风雨里将一件件器物用心守护、传递，才有了如今的“国宝”。同時，悠远、虔诚的音乐选用也有利于观众跳出纪录片本身，以音乐的“留白”作为召唤结构，透过声音代入自身理解，通过独特的情感补充获得丰沛的精神体验，变观看者为创造者。由此，观众的深厚心襟得以被打开，以“境界”实现了纪录片对于他们的情感连结与召唤。
三、建构共情心理——观众自我认同感与传承信念的唤醒 从文化与价值理念的传播角度来看，《如果国宝会说话》不断向观众传达着，“国宝”并非“高冷”、孤立，而是与每一位平凡人有所牵系。它不仅利用文案让观众得到对于自我的注视与诘问，而且用各方面的共同质变实现了观众从“自我关注”到“自我认同”的转变。这一种认同首先来自于对共有文化记忆与文化身份的唤醒，让观众领悟到“历史与我并非无关，而是息息相关”，而后将这种记忆与身份映射于每一个独立个体身上，让每一个个体清晰地感受到与文物的“同根关系”，由此实现了受众的自我认同感与对文化血脉的延续。
同样，熹平石经的故事为何让人动容？不仅仅是因为画面的鸿篇巨制、音效的恰到好处，更是因为它身上承载着穿行于每一代中国人之间从未断裂的传承。尽管在战乱与纷扰中，它一次次地破碎，甚至十不存一，但是历经上千年，各朝各代的中国人仍然将它们寻找、珍藏。“通过我被生活压弯的脊柱，可以感知这个国家经历的苦难，因此我被珍视，被保管，我不再是张三、李四，我的代码是Y328A。”（《唱响我人生——击鼓说唱陶俑》）可以发现，不论是石经，还是陶俑，《如果国宝会说话》对它们的展现绝非停留于外在样貌、历史价值，而是有意渲染其在纷繁岁月中经历的磨难，并突出了它们背后历代中国人不囿于无常的气度。《如果国宝会说话》不仅带给人震撼的视听感受与复杂的情绪体验，更能让观众通过对文物命运、国家命运的真切共情，在一呼一息间，联系自身体验，燃起传承文明的信念。它从根源上让纪录片产业跳脱出了对商业价值的简单追索，而更印刻了一份对文化保护、文化传承的内在需求。只有当人与物实现了情感的连接，文化的传承才能真正被当作一项源于情感而非源于功利的事业，中国优秀传统文化的传递之路才能走得更长、更远。
参考文献：
[1] 王念.历史文物如何与现代重逢[J].党建文汇：上半月版，2016（6）：46.
[2] （德）里普斯.论移情作用，内摹仿和器官感觉[M]//程正民.文艺心理学新编.北京：北京师范大学出版社，2011：25-32.
[3] 孟庆峰.基于受众心理新媒体时代中传统文化的传播途径分析[J].智库时代，2019（38）：251-252.
[4] 马一潇.新媒介技术影响下纪录片的制作创新探析——以《如果国宝会说话》（第二季）为例[J].视听，2019（7）：51-52.
[5] 王梦瑶.接受美学视域下电视文博节目的内容建构与价值实现[D].浙江师范大学，2019.
[6] 钱晨，樊传果.新媒体时代基于受众心理的传统文化传播策略[J].传媒，2019（6）：73-76.
[7] 张树锋.纪录片《如果国宝会说话》的视听符号表达[J].当代电视，2018（10）：34-35.
[8] 刘婧.探究接受美学视域下的文化类节目——以《朗读者》为例[J].新闻研究导刊，2017，8（19）：131-132.
[责任编辑：武典]