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摘要：灰色的使用是任何一个画家都避不开的话题，熟练地使用灰色调是一个画家成熟的标志，自古以来绘画界就从不缺少使用灰色的大师，他们用自己的绘画作品向我们展示了灰色调的价值和作用，也为我们在今后的绘画中如何使用灰色调提供了宝贵的经验。本文从色彩的角度论述灰色调在绘画中的作用，以及在当今存在的必要性。
关键词：灰色调；油画创作；色彩
从灰色的本质来看，灰色介于黑白两色之间，没有色相，不属于颜色，中庸和模糊是它的特质。在绘画中灰色调有两层含义，一是从黑白灰的素描关系上的介于黑白之间的灰色，二是在色彩的冷暖上，色彩倾向微妙的灰色。本文着重从色彩的角度论述灰色调在油画中的作用。
自牛顿揭示了色彩的本质之后，人们对色彩的认识也越来越全面。几百年来经过前人不断地努力研究，研究出一系列的色彩法则，让人们对色彩有了深入的了解。色调是指色彩的总体倾向，是能引起感觉与情感形象的色彩组合。它包括明度，色相，纯度的综合因素。色调决定了色彩本质的根本特征，根据色彩调和的不同色调，营造出不同的气氛，使人产生情感联想。
绘画是一个系统而又庞杂的工程，工程离不开基石，而这个工程的基石的重要组成就是色调的构建。明确统一的色调决定着艺术作品的格调和魅力。而画面中灰色调的使用决定着艺术作品的格调和魅力。具体表现为：灰色调在画面中的作用不仅起到连贯、协调着画面色彩与构建造型，还起到直接烘托画面气氛和渲染主题的作用，因此灰色调的使用在油画创作中起到关键的作用。
在清代中国画论里提到了：“五色彰施，必有主色”。在油画创作中何尝不是如此，在画面中也需要有统一的色调，激烈的颜色需要有灰色去链接和谐调统一，因此灰色在整幅画面的作用不可取代。“五彩彰施，必有主色”这主色就是色彩的倾向、基调。在绘画创作中，强调的就是在对比中求得统一。如果色彩没有主次之分，对比强烈的颜色平均的并列在一起，就会相互排斥，显得十分杂乱，效果极差。一般来说，在画面中所占总体面积大、出现多的色彩就成为画面的主色，由它来决定画面的整体色调。从古到今的艺术作品中从来就不缺少熟练利用灰色调的绘画大师，现代主义绘画之父塞尚说过：你还不算一个画家，除非你画出灰颜色不可。由此可见在画家看来对于灰色调的掌握是多么的重要。其中最有代表性的画家如柯罗、莫兰迪，以及毛焰的绘画，都是对灰色调的完美诠释。
柯罗风景画的动人之处就在与熟练的运用灰色调并能准确的传达情感，从色彩的微差中制造丰富的细节，柯罗风景画多以田园景象为主，并善于营造朦胧的意境。他把画面中的一切景象的色彩都融入到灰色的色调中让人留下无限的遐想。对于柯罗使用的色彩，人们只有在他们相互对比的关系中，才能发现其色彩的倾向。柯罗的风景画传承质朴而庄严肃穆的古典主义、激烈而热情奔放的浪漫主义，引领巴比松画派的写实风格，启迪印象派的光色表现，用其独特的绘画语言，即优雅的灰色调，诠释着自己的生活感悟，对后世亦产生了深远的影响。
在莫迪的绘画作品中很少出现强烈的色彩， 更没有激烈的对比。在他的画面中会把对象复杂的颜色归纳成几种灰色，让静物画弥漫着类似东方绘画墨韵般的氛围，淡雅清净、高贵明朗， 舒缓而富有节奏。在莫兰迪的画面中我们几乎找不到饱和度高的鲜亮颜色， 每一个色块都是降低纯度的微妙灰色， 在他的笔下，在现实生活中那些不起眼的灰色、米白色、粉橘色、土黄色，经过莫兰迪的巧妙对比、组合，整个画面不脏不闷，反而高雅精致，浑然天成，在色彩的微妙的变化中，蕴涵着次序和节奏，衬托出色调的透明和雅致。
在中国现当代绘画作品中，灰色调受到了很多艺术家的青睐，这并不是偶然。色调是画面形式再现的统一，它对画面情感表达起到了烘托的作用，在作品中如果用到一种比较适合自己所表达主题情感的色调，就会使作品的表现力大大提升，让画面看起来更加动人。在当代的中国绘画中，毛焰是一个值得一谈的人物，他在塑造物体上不太注重对客观事物的真实描摹，而是更加注重绘画时的主观感受关注模特自身的情感表现。最值得一提的就是毛焰的肖像画，这是一种观念性很强的肖像画，他对客观对象有意识的做了一些意象化的处理，让若隐若现的物像轮廓，微妙的灰色变化，使图像成为毛焰个性化的一种符号。在毛焰的作品中，他大量的运用灰色调，刻意的让画面产生压抑的错觉，使阅读者感受到画面中人物当时的情感状况，从而表达作品主题。毛焰的这种独特主观意象化色彩十分准确的表现出了他作品内在的含义。而这种灰色调的运用与这种气氛达到完美的结合。这种形与神的完美结合，是毛焰作品的个性所在。同时他也代表着当代中国油画表现“灰色调”的一种现象。
在近些年油画创作中灰色调被使用的频率越来越高，很多人放弃了激烈的色彩对比，回归到这种中性，略带压抑的美感中，灰色调用其中性，低调的美感征服了欣赏着的眼睛，也为当今的油画创作留下了重重的一笔。
【参考文献】
[1]段春雷. 略论法国现实主义绘画大师柯罗作品中的“诗意的自然”[J]. 桂林师范高等专科学校学报，2013（02）：124-127.
[2]王欢.浅析当代中国油画表现中的“灰色”调现象--以毛焰作品为例[J].文艺生活·文艺理论，2014（07）：193-193.
[3] 迟伟华.浅谈莫兰迪作品的意境[J].大观周刊，2011（33）：71-72.
关键词：灰色调；油画创作；色彩
从灰色的本质来看，灰色介于黑白两色之间，没有色相，不属于颜色，中庸和模糊是它的特质。在绘画中灰色调有两层含义，一是从黑白灰的素描关系上的介于黑白之间的灰色，二是在色彩的冷暖上，色彩倾向微妙的灰色。本文着重从色彩的角度论述灰色调在油画中的作用。
自牛顿揭示了色彩的本质之后，人们对色彩的认识也越来越全面。几百年来经过前人不断地努力研究，研究出一系列的色彩法则，让人们对色彩有了深入的了解。色调是指色彩的总体倾向，是能引起感觉与情感形象的色彩组合。它包括明度，色相，纯度的综合因素。色调决定了色彩本质的根本特征，根据色彩调和的不同色调，营造出不同的气氛，使人产生情感联想。
绘画是一个系统而又庞杂的工程，工程离不开基石，而这个工程的基石的重要组成就是色调的构建。明确统一的色调决定着艺术作品的格调和魅力。而画面中灰色调的使用决定着艺术作品的格调和魅力。具体表现为：灰色调在画面中的作用不仅起到连贯、协调着画面色彩与构建造型，还起到直接烘托画面气氛和渲染主题的作用，因此灰色调的使用在油画创作中起到关键的作用。
在清代中国画论里提到了：“五色彰施，必有主色”。在油画创作中何尝不是如此，在画面中也需要有统一的色调，激烈的颜色需要有灰色去链接和谐调统一，因此灰色在整幅画面的作用不可取代。“五彩彰施，必有主色”这主色就是色彩的倾向、基调。在绘画创作中，强调的就是在对比中求得统一。如果色彩没有主次之分，对比强烈的颜色平均的并列在一起，就会相互排斥，显得十分杂乱，效果极差。一般来说，在画面中所占总体面积大、出现多的色彩就成为画面的主色，由它来决定画面的整体色调。从古到今的艺术作品中从来就不缺少熟练利用灰色调的绘画大师，现代主义绘画之父塞尚说过：你还不算一个画家，除非你画出灰颜色不可。由此可见在画家看来对于灰色调的掌握是多么的重要。其中最有代表性的画家如柯罗、莫兰迪，以及毛焰的绘画，都是对灰色调的完美诠释。
柯罗风景画的动人之处就在与熟练的运用灰色调并能准确的传达情感，从色彩的微差中制造丰富的细节，柯罗风景画多以田园景象为主，并善于营造朦胧的意境。他把画面中的一切景象的色彩都融入到灰色的色调中让人留下无限的遐想。对于柯罗使用的色彩，人们只有在他们相互对比的关系中，才能发现其色彩的倾向。柯罗的风景画传承质朴而庄严肃穆的古典主义、激烈而热情奔放的浪漫主义，引领巴比松画派的写实风格，启迪印象派的光色表现，用其独特的绘画语言，即优雅的灰色调，诠释着自己的生活感悟，对后世亦产生了深远的影响。
在莫迪的绘画作品中很少出现强烈的色彩， 更没有激烈的对比。在他的画面中会把对象复杂的颜色归纳成几种灰色，让静物画弥漫着类似东方绘画墨韵般的氛围，淡雅清净、高贵明朗， 舒缓而富有节奏。在莫兰迪的画面中我们几乎找不到饱和度高的鲜亮颜色， 每一个色块都是降低纯度的微妙灰色， 在他的笔下，在现实生活中那些不起眼的灰色、米白色、粉橘色、土黄色，经过莫兰迪的巧妙对比、组合，整个画面不脏不闷，反而高雅精致，浑然天成，在色彩的微妙的变化中，蕴涵着次序和节奏，衬托出色调的透明和雅致。
在中国现当代绘画作品中，灰色调受到了很多艺术家的青睐，这并不是偶然。色调是画面形式再现的统一，它对画面情感表达起到了烘托的作用，在作品中如果用到一种比较适合自己所表达主题情感的色调，就会使作品的表现力大大提升，让画面看起来更加动人。在当代的中国绘画中，毛焰是一个值得一谈的人物，他在塑造物体上不太注重对客观事物的真实描摹，而是更加注重绘画时的主观感受关注模特自身的情感表现。最值得一提的就是毛焰的肖像画，这是一种观念性很强的肖像画，他对客观对象有意识的做了一些意象化的处理，让若隐若现的物像轮廓，微妙的灰色变化，使图像成为毛焰个性化的一种符号。在毛焰的作品中，他大量的运用灰色调，刻意的让画面产生压抑的错觉，使阅读者感受到画面中人物当时的情感状况，从而表达作品主题。毛焰的这种独特主观意象化色彩十分准确的表现出了他作品内在的含义。而这种灰色调的运用与这种气氛达到完美的结合。这种形与神的完美结合，是毛焰作品的个性所在。同时他也代表着当代中国油画表现“灰色调”的一种现象。
在近些年油画创作中灰色调被使用的频率越来越高，很多人放弃了激烈的色彩对比，回归到这种中性，略带压抑的美感中，灰色调用其中性，低调的美感征服了欣赏着的眼睛，也为当今的油画创作留下了重重的一笔。
【参考文献】
[1]段春雷. 略论法国现实主义绘画大师柯罗作品中的“诗意的自然”[J]. 桂林师范高等专科学校学报，2013（02）：124-127.
[2]王欢.浅析当代中国油画表现中的“灰色”调现象--以毛焰作品为例[J].文艺生活·文艺理论，2014（07）：193-193.
[3] 迟伟华.浅谈莫兰迪作品的意境[J].大观周刊，2011（33）：71-72.