从《金鸡》到《老港正传》，导演赵良骏始终以一个另类的视角关注着香港人这些年来的身份迷失和自我识别
　　这是一部香港电影史上从未出现过的题材——以港人称之为“左派”的角色及其服务机构为背景，是一个别样的集体回忆。
　　上周出版的《时代周刊》亚洲版，为其兄弟刊物《财富》在12年前以肯定的口吻说“香港已死”作出道歉，而这部电影，从一个另类的角度记录了更长时段中的某种“错位”。
　　左向港(黄秋生饰)年轻时候就对新中国产生无限向往，不多做思索便加入“左派”影院当起一名放映员，从此与“左派”结下不解之缘。直到退休，从未想过要退出“左派”圈子。妻子秀英(毛舜君饰)因欣赏他的热诚、忠厚，追随了他一辈子，直至因过劳猝逝；儿子阿忠(郑中基饰)则因出身“左派”学校，踏入社会遭歧视，连青梅竹马的女朋友阿敏(莫文蔚饰)也弃他而去，恰逢大陆改革开放，阿忠要发达的欲望催使他到大陆要掘“第一桶金”，却屡战屡败。而年轻时就梦想到北京一游的左向港，却直到回归10周年的日子里，仍未能实现这个梦想。其实，他从未能离开自成家后就一直居住的天台木屋。
　　天台木屋是香港特色，这些非法搭建的木屋是穷困人家住所。甘于清贫但乐在其中的左向港一生没有物质享受的追求，影片以大量篇幅集中在这天台木屋及其附近景物，用意十分明显——在处处摩天大厦的香港，天台也许是最能让人看到这个海港都市变化的理想所在，同时也是让人感到最松弛。(或像《无间道》中，天台赋予人们另一种极端的想象：生死攸关。)
　　
　　影片以多部电影片断和影人的出现作为时光流逝的象征，如一开始是《打金枝》(1960长城公司)、接着是《泥孩子》(1975长城公司)、《少林寺》(1982中原公司)以及多部内地影片如《红高粱》(1987)、《混在北京》(1990)等，以及以夏梦受影迷欢迎的场面等穿插，做简扼回顾。这些影片都是“左派”公司电影和内地电影。影片没有出现更多港人熟悉的如《江山美人》、《精武门》以及关德兴主演的《黄飞鸿》系列、《英雄本色》等。此外，跨度40年的记忆，除了1967年的“反英抗暴”运动外，其余香港重大群众运动事件在本片也一概省略。导演赵良骏曾经导演过《金鸡》系列，《金鸡》系列是非常典型的港人记忆，现在，他在本片刻意带有缺陷的回忆，倒让人们感到这毋宁是一次香港集体记忆的补充。
　　引起人们兴趣的，是左向港在读其亡妻遗书时，说了又说的那句：“时间错了，我的时间全错了!”1997，是时间；50年不变，是时间；1980年开始，内地改革开放，是时间；左向港年轻的时候就加入“左派”圈子，到他快要退休了，妻子没能过上好日子便过身，也是时间……左向港说的时间“错了”，“错”在哪里?是“错过”了还是本来就“错”了?他意识到这一点，与儿子阿忠之间的相互谅解，后来，更作出了与他处世原则有违的举动：他请曾惠于自己的一个企业老总让其子阿忠到他公司工作。这可以理解为左向港不想再“错过”时间，以弥补对儿子曾经的拖欠。
　　影片对这对父子关系的描写落了不少笔墨。儿子阿忠远不同于父亲，除了他不愿意涉及政治以外，从他身上可看到与许许多多港人那样都为了“发达”而奔波劳碌，并且对父亲只顾乐意助人却从无对已有任何大方的举动远不止不解，甚至还埋怨为什么生他下来。郑中基演绎得极为成功。
　　本片有一个特别的角色——陆佑(岑建勋饰)。他与左向港是天台木屋邻居，但在政治倾向上两人背道而驰，陆佑就算没饭吃也不愿意到左家吃饭。他的女儿阿敏与阿忠自小是好友，长大了两人产生情愫，类似情形在香港并非罕见。影片以两人同穿“保卫钓鱼台”T恤，表达了同为中国人的情绪；末了，陆佑大骂陈水扁，巧妙表达了两种不同政治观点人对台湾一致的态度。
　　影片未有全面表现过去几十年的香港变迁，但导演赵良骏对香港这个特殊都市的脉搏了然在握，从《金鸡》系列到本片，他都以一种另类角度，来审视中国这个最富东西方文化交汇和特殊时间感的城市。