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[摘 要]艾米尔·鲁德是瑞士著名的平面设计大师，同时他也是国际主义平面设计风格的主要代表人物。艾米尔·鲁德的字体设计是对无衬线字体的实验性探索研究，他强调文字设计的传达功能和审美功能的双重统一，对平面空间的功能性布局是对整体构图近乎标准化的网格版式的科学运用。他的文字设计理念及其版式设计作品所取得的成就，对当时盛行的国际主义平面设计风格以及后来的平面设计界都产生了重要而深远的影响。
[关键词]艾米尔·鲁德 文字设计 方格网格 无衬线字体
一、背景
第二次世界大战结束以后，世界平面设计步入了一段停滞期。然而作为二战时中立国的瑞士，凭借着和平的环境，利用这段时间迅速发展起来，并成为二战后整个世界平面设计的中心。历史上，瑞士有着悠久的民主和中立传统，使得瑞士社会平和而稳定，加上战时许多欧洲设计师和艺术家逃亡至瑞士，使瑞士成为现代主义设计发展和创新的最佳温床。另外，瑞士发达的小规模手工业也推动了平面设计的萌芽，在这块土地上的印刷师和平面设计师由于印刷工场不大，关系密不可分，通常相互熟知对方的知识和技术，这些因素都促成了瑞士平面设计工艺的成熟和制作的精湛。到20世纪50年代期间，崭新的平面设计风格在瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”。这种风格采用方格网为设计基础，在这方格网上的各种平面造型元素的排版方式基本是采用非对称的，字体、插图、照片、标志等等，都规范地安排在这个网格框架中。同时，设计师们开始大量地运用无衬线字体和对新无衬线字体的探索，他们认为衬线字体在形式上过于矫揉造作，希望采用一种直截了当的字体形式，达到毫无掩饰的视觉传达目的。通过简单的网格结构、近乎标准化的版面样式和醒目的字体形式达到设计上的统一性，使得作品自然具有简明而准确的视觉特点。于是瑞士平面设计风格很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际上最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。在这期间，涌现出众多优秀的平面设计师，艾米尔·鲁德就是对国际主义平面设计风格起到发展和推动作用的领军人物之一。
二、艾米尔·鲁德简介
艾米尔·鲁德（Emil Ruder，1914~1970）是瑞士重要的版式设计家、设计教育家，也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则的倡导者（见图1）。1914年3月艾米尔·鲁德出生于瑞士苏黎世市，1929年（15岁）开始以排字学徒工的身份学习排版设计，这也为他后来从事的版式设计研究打下扎实的基础。1933年（20岁）他进入瑞士苏黎世艺术与工艺学校进行专业设计学习，期间受到包豪斯教育思想和瑞士现代设计理念的熏陶。1942年（28岁）他担任瑞士巴塞尔职业学院字体设计课程的客座教师，从此开始了其设计教育的生涯。1947年（33岁）艾米尔·鲁德与阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）共同创立瑞士巴塞尔设计学院，他主要担任版式设计的教学工作，他们以巴塞尔设计学院为教学实验基地，大力倡导和摸索新的平面设计风格。因为艾米尔·鲁德的创新教学理念，使巴塞尔设计学院的平面设计教学得到了飞跃性的发展，也使它成为后来瑞士现代设计师的摇篮。
设计上，艾米尔·鲁德主张采用方格网格作为平面设计的基本版式结构，注重平面造型元素之间的和谐关系，他认为版式设计的目的在于传达和交流，强调设计对象的可读性和易读性(“Typography has one plain duty before it and that is to convey information in writing.”—Emil Ruder.) 1962年（48岁）他与印刷商亚伦伯恩斯（Aaron Burns）合作在纽约创办了国际文字设计艺术中心（ICTA），加速了国际主义平面设计风格向世界传播的发展进程。艾米尔·鲁德还曾担任瑞士文字设计竞赛评委、瑞士邮票设计委员会顾问。艾米尔·鲁德经过20多年的教学，还将他的设计理论和实践经验编著成书，名为《Typographie》，于1967年（53岁）完成并出版，这部杰作被认为是版式设计的经典教科书，广受世界赞誉，至2001年已先后七次印刷。因此，艾米尔·鲁德被人们称为20世纪最伟大的版面设计大师
三、艾米尔·鲁德设计作品探析
艾米尔·鲁德一生致力于版式和字体设计的研究，他专注于对每个版面各造型元素之间和谐关系的处理，运用科学的设计方法，通过简单的网格结构和近乎标准化的版面样式来达到设计上的统一性，并强调作品与观众的相互交流。他的平面设计作品处理得简明扼要、严谨明晰，既有高度的视觉传达的功能性，又具有强烈的时代形式美感。
1.文字设计的双重性探索
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，而要达到这一目的则必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰明了的视觉印象。文字的存在使平面设计作品达到更佳的效果，更有效地传达着作者的设计主题和构想意念。艾米尔·鲁德在《Typographie》一书中曾写到：文字具有双重性，首先，设计作品要具备传达的功能性；其次，它也应具备艺术的审美性。设计师有时强调功能，有时又强调形式，对其把握得当才能达到两者和谐统一的状态；当代的文字设计并非建立在灵光一闪和一时冲动的想法，它是基于对必要的、潜在的形式法则的把握，在于对整体的考虑。这样，文字设计一方面可避免华而不实或单调呆板，另一方面又可以避免信息传达上恣意而为或漫无目的。在艾米尔·鲁德的字体设计中，善于应用无衬线字体，以形式简单、反装饰性为特点，使人易认易懂。在艾米尔·鲁德那里，其文字设计成为最重要、最具功能意义的创意表达手段之一，在字体选择上，艾米尔·鲁德最喜欢运用的两种无衬线字体便是Helvetica和Univers字体，并反复利用这两种字体做各种放大、缩小、正负、变形等实验，并且把实验结果运用到设计实践中去。在其作品影响下，“Helvetica”和“Univers”成了那个时代瑞士最经典的、最具有象征意义的字体。
例如《报纸》（die Zeitung，见图2）是艾米尔·鲁德在1958年（44岁）为巴塞尔商业博物馆所设计的招贴海报。该海报运用文字与照片的对比手法，海报主题“die Zeitung（报纸）”中的字母“Z”（深黑）赫然耸现，醒目而突出，而照片作为附属（灰调），这种组合方式使海报整体清晰明朗。“Z”字体夸张的放大处理，无疑能够增强海报的视觉冲击力。从作品中的文字与照片的比例以及其之间所处位置上来分析，字母“Z”和单词“die Zeitung”可视为海报的深色块面，照片和字母“Z”下方的小号文字又可视为海报的灰度块面，再加上各元素间空白区域的存在，使该海报的黑白灰层次关系明确，让观者在视觉上自然而舒适。同时海报中主体文字“Z”和照片下方的文字“die Zeitung”，都是采用的“Univers”字体，这种字体的字形瘦长、优雅而精致，显得文质彬彬，更有现代主义特征和人文气质，充分体现出瑞士国际主义平面设计的简约精神。又如《重点》（brennpunkt，见图3）是艾米尔·鲁德在设计研究中对Helvetica字体做的发射构成实验。Helvetica字体结构上稳定有力、简洁而直接，以德语单词“brennpunkt”为设计单元（即基本形），以此单元绕中心做重复排列发射，使文字本身的含义与发射后形成的图形形成有机的结合，让海报主题诠释得更加简洁而直接。Helvetica字体所表现出来的特点与如今我们国人常用的黑体相似，字形端庄，笔画一样粗细，字体均衡、冷静且醒目。西文中的无衬线字体，与汉字字体中的黑体是相对应的，而汉字黑体的形成则是受到了西方无衬线字体的影响。
艾米尔·鲁德认真探索文字设计上的双重性特点，在其大部分的设计作品中，文字都占据着主要地位。而且，在其作品中文字不再单纯地只具备直接传达功能，而且被赋予了更多的美学意义，特别是其对“Helvetica”和“Univers”等无衬线字体的研究实践中，文字更使艾米尔·鲁德的设计作品具有了视觉审美意义和强烈的时代感。同时以文字取代图像变成艾米尔·鲁德平面设计的核心，使其平面设计作品更富有个性化。
2.版式设计的科学性构成
版式设计中如何安排造型元素、分布虚实空间、控制对比强弱，都是为使平面设计作品被合理组合成具有说服力的艺术整体，其最终目的是能够最大程度地帮助读者理解设计作品本身。在艾米尔·鲁德的平面设计作品中，他十分强调对整体版式设计构成的科学性研究。构图上他倾向于非对称的处理手法，主张整体效果上的和谐平衡，并在设计教学中强调要求学生注意版面上的空白区域，训练学生不仅要注重实在的形式，而且要注意衬托实在形式的虚部，强调实中有虚、虚中有实，虚实一体。艾米尔·鲁德教育学生学习用规整的数学方格结构作为版式设计的基本骨骼，让设计组合依附于这个网格结构而存在，有效地加强了平面设计作品的科学性和严谨性，使画面效果整体且井然有序。
例如《十位苏黎世画家》（见图4）是艾米尔·鲁德1956年（42岁）为巴塞尔艺术馆十位现代画家作品展所创作的招贴海报。从整体上来看，该海报运用了简单的方格网络（见图5）作为基本骨骼以及非对称的布局方式。数字“1”和“0”，以及主题文字“zurcher maler”与人名信息文字，这些文字与空白区域的强烈对比使该海报稳重而醒目，信息的传达简洁又明了。同时放大的数字和主题文字可视为一个整体，它将海报上下区域划分为2：1的比例，空间功能性突出，视觉引导从上至下更有效地传达了海报信息。数字“1”与十位画家的名字对齐排列，又可视为一条分割线，将海报左右划分割成1：2的比例，使海报整体构图均衡有序，这种简单的网格架构体现出了强烈的秩序感，使该海报画面比例和谐而统一。艾米尔·鲁德认为：“设计作品中那些功能布局清晰的表格与设计并不抵触，相反，在排列如此之多的小元素时具备了非常理想的形式和技巧。” 又如图6是艾米尔·鲁德于1967年（53岁）为自己设计的书籍封面，这本书是在他经过20多年的设计教学后，将自己的设计理论和实践经验整理编著的一本版式设计教科书《Typographie》。该书封面设计将书籍题目的字母大小排列自上而下从第1层到2到3到4逐层分形产生一种字体上从大到小的变化，字母的空白与黑色背景形成强烈对比，在视觉上形成突出的块状结构。
艾米尔·鲁德的这种科学性构成的设计理念具有明确的目的性，崇尚设计要从“主观的表达方式”变成用“客观、有建设性的方式”来呈现，数学的方格网络基础构图方式使设计作品更显标准化，这样能够使得版式设计空间各区域虚实结合，以精细、严谨的视觉感受产生较强的视觉冲击力。
四、结语
艾米尔·鲁德的设计作品是将版式设计中的字体元素以科学的方法为前提，通过简单的方格网络结构和近乎标准化的版面公式来达到设计上的和谐统一性。在高扬国际主义平面设计风格的旗帜下，强调高度重视设计作品与观众的相互交流，也就是说对设计作品要求既要简明扼要，重点突出作品的视觉传达功能，使之可读也易读，又要保持其艺术审美性，符合国际化的审美需求，具有强烈的时代感。
艾米尔·鲁德对待设计和教育是严谨且高标准的，尤其他对文字设计的竭力推崇和探索研究，使文字不再单纯只是用来记录，更作为印刷工业时代的一种形象代表。艾米尔·鲁德认为视觉传达的最终目的是交流，虽然文字本身就能实现传达信息的功能，但是文字不应只是用来读，更需要吸引人来读，也就是文字排布的形式与文字信息本身同等重要。因此，艾米尔·鲁德的版式设计作品多围绕文字设计为核心，有以文字取代图像的设计倾向，排版方式基本上是采用非对称的，所有造型元素都规范地安排在这个网格框架中。同时在版式设计中艾米尔·鲁德积极探索对新无衬线字体的开发研究，他认为衬线字体在形式上过于矫揉造作，他大量地运用无衬线字体“Helvetica”和“Univers”等这两种直截了当的字体形式，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。艾米尔·鲁德的文字设计理念及其版式设计作品所取得的成就，对当时盛行的国际主义平面设计风格以及后来的平面设计界都产生了重要而深远的影响。
参考文献：
[1]王受之．世界现代设计史[M]．深圳：新世纪出版社，1995：265．
[2]Emil Ruder．Typographie[M]．Switzerland,1967：167．
[3]赫尔穆特·施密德．今日文字设计[M]．北京：中国青年出版社，2007：48．
[4]吴卫．平面构成图说本[M]．北京：北京理工大学出版社,2010：50．
[5]http://hi.baidu.com/designtime_z/blog/item/7912301c80e89ec6a78669eb.html
[关键词]艾米尔·鲁德 文字设计 方格网格 无衬线字体
一、背景
第二次世界大战结束以后，世界平面设计步入了一段停滞期。然而作为二战时中立国的瑞士，凭借着和平的环境，利用这段时间迅速发展起来，并成为二战后整个世界平面设计的中心。历史上，瑞士有着悠久的民主和中立传统，使得瑞士社会平和而稳定，加上战时许多欧洲设计师和艺术家逃亡至瑞士，使瑞士成为现代主义设计发展和创新的最佳温床。另外，瑞士发达的小规模手工业也推动了平面设计的萌芽，在这块土地上的印刷师和平面设计师由于印刷工场不大，关系密不可分，通常相互熟知对方的知识和技术，这些因素都促成了瑞士平面设计工艺的成熟和制作的精湛。到20世纪50年代期间，崭新的平面设计风格在瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”。这种风格采用方格网为设计基础，在这方格网上的各种平面造型元素的排版方式基本是采用非对称的，字体、插图、照片、标志等等，都规范地安排在这个网格框架中。同时，设计师们开始大量地运用无衬线字体和对新无衬线字体的探索，他们认为衬线字体在形式上过于矫揉造作，希望采用一种直截了当的字体形式，达到毫无掩饰的视觉传达目的。通过简单的网格结构、近乎标准化的版面样式和醒目的字体形式达到设计上的统一性，使得作品自然具有简明而准确的视觉特点。于是瑞士平面设计风格很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际上最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。在这期间，涌现出众多优秀的平面设计师，艾米尔·鲁德就是对国际主义平面设计风格起到发展和推动作用的领军人物之一。
二、艾米尔·鲁德简介
艾米尔·鲁德（Emil Ruder，1914~1970）是瑞士重要的版式设计家、设计教育家，也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则的倡导者（见图1）。1914年3月艾米尔·鲁德出生于瑞士苏黎世市，1929年（15岁）开始以排字学徒工的身份学习排版设计，这也为他后来从事的版式设计研究打下扎实的基础。1933年（20岁）他进入瑞士苏黎世艺术与工艺学校进行专业设计学习，期间受到包豪斯教育思想和瑞士现代设计理念的熏陶。1942年（28岁）他担任瑞士巴塞尔职业学院字体设计课程的客座教师，从此开始了其设计教育的生涯。1947年（33岁）艾米尔·鲁德与阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）共同创立瑞士巴塞尔设计学院，他主要担任版式设计的教学工作，他们以巴塞尔设计学院为教学实验基地，大力倡导和摸索新的平面设计风格。因为艾米尔·鲁德的创新教学理念，使巴塞尔设计学院的平面设计教学得到了飞跃性的发展，也使它成为后来瑞士现代设计师的摇篮。
设计上，艾米尔·鲁德主张采用方格网格作为平面设计的基本版式结构，注重平面造型元素之间的和谐关系，他认为版式设计的目的在于传达和交流，强调设计对象的可读性和易读性(“Typography has one plain duty before it and that is to convey information in writing.”—Emil Ruder.) 1962年（48岁）他与印刷商亚伦伯恩斯（Aaron Burns）合作在纽约创办了国际文字设计艺术中心（ICTA），加速了国际主义平面设计风格向世界传播的发展进程。艾米尔·鲁德还曾担任瑞士文字设计竞赛评委、瑞士邮票设计委员会顾问。艾米尔·鲁德经过20多年的教学，还将他的设计理论和实践经验编著成书，名为《Typographie》，于1967年（53岁）完成并出版，这部杰作被认为是版式设计的经典教科书，广受世界赞誉，至2001年已先后七次印刷。因此，艾米尔·鲁德被人们称为20世纪最伟大的版面设计大师
三、艾米尔·鲁德设计作品探析
艾米尔·鲁德一生致力于版式和字体设计的研究，他专注于对每个版面各造型元素之间和谐关系的处理，运用科学的设计方法，通过简单的网格结构和近乎标准化的版面样式来达到设计上的统一性，并强调作品与观众的相互交流。他的平面设计作品处理得简明扼要、严谨明晰，既有高度的视觉传达的功能性，又具有强烈的时代形式美感。
1.文字设计的双重性探索
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，而要达到这一目的则必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰明了的视觉印象。文字的存在使平面设计作品达到更佳的效果，更有效地传达着作者的设计主题和构想意念。艾米尔·鲁德在《Typographie》一书中曾写到：文字具有双重性，首先，设计作品要具备传达的功能性；其次，它也应具备艺术的审美性。设计师有时强调功能，有时又强调形式，对其把握得当才能达到两者和谐统一的状态；当代的文字设计并非建立在灵光一闪和一时冲动的想法，它是基于对必要的、潜在的形式法则的把握，在于对整体的考虑。这样，文字设计一方面可避免华而不实或单调呆板，另一方面又可以避免信息传达上恣意而为或漫无目的。在艾米尔·鲁德的字体设计中，善于应用无衬线字体，以形式简单、反装饰性为特点，使人易认易懂。在艾米尔·鲁德那里，其文字设计成为最重要、最具功能意义的创意表达手段之一，在字体选择上，艾米尔·鲁德最喜欢运用的两种无衬线字体便是Helvetica和Univers字体，并反复利用这两种字体做各种放大、缩小、正负、变形等实验，并且把实验结果运用到设计实践中去。在其作品影响下，“Helvetica”和“Univers”成了那个时代瑞士最经典的、最具有象征意义的字体。
例如《报纸》（die Zeitung，见图2）是艾米尔·鲁德在1958年（44岁）为巴塞尔商业博物馆所设计的招贴海报。该海报运用文字与照片的对比手法，海报主题“die Zeitung（报纸）”中的字母“Z”（深黑）赫然耸现，醒目而突出，而照片作为附属（灰调），这种组合方式使海报整体清晰明朗。“Z”字体夸张的放大处理，无疑能够增强海报的视觉冲击力。从作品中的文字与照片的比例以及其之间所处位置上来分析，字母“Z”和单词“die Zeitung”可视为海报的深色块面，照片和字母“Z”下方的小号文字又可视为海报的灰度块面，再加上各元素间空白区域的存在，使该海报的黑白灰层次关系明确，让观者在视觉上自然而舒适。同时海报中主体文字“Z”和照片下方的文字“die Zeitung”，都是采用的“Univers”字体，这种字体的字形瘦长、优雅而精致，显得文质彬彬，更有现代主义特征和人文气质，充分体现出瑞士国际主义平面设计的简约精神。又如《重点》（brennpunkt，见图3）是艾米尔·鲁德在设计研究中对Helvetica字体做的发射构成实验。Helvetica字体结构上稳定有力、简洁而直接，以德语单词“brennpunkt”为设计单元（即基本形），以此单元绕中心做重复排列发射，使文字本身的含义与发射后形成的图形形成有机的结合，让海报主题诠释得更加简洁而直接。Helvetica字体所表现出来的特点与如今我们国人常用的黑体相似，字形端庄，笔画一样粗细，字体均衡、冷静且醒目。西文中的无衬线字体，与汉字字体中的黑体是相对应的，而汉字黑体的形成则是受到了西方无衬线字体的影响。
艾米尔·鲁德认真探索文字设计上的双重性特点，在其大部分的设计作品中，文字都占据着主要地位。而且，在其作品中文字不再单纯地只具备直接传达功能，而且被赋予了更多的美学意义，特别是其对“Helvetica”和“Univers”等无衬线字体的研究实践中，文字更使艾米尔·鲁德的设计作品具有了视觉审美意义和强烈的时代感。同时以文字取代图像变成艾米尔·鲁德平面设计的核心，使其平面设计作品更富有个性化。
2.版式设计的科学性构成
版式设计中如何安排造型元素、分布虚实空间、控制对比强弱，都是为使平面设计作品被合理组合成具有说服力的艺术整体，其最终目的是能够最大程度地帮助读者理解设计作品本身。在艾米尔·鲁德的平面设计作品中，他十分强调对整体版式设计构成的科学性研究。构图上他倾向于非对称的处理手法，主张整体效果上的和谐平衡，并在设计教学中强调要求学生注意版面上的空白区域，训练学生不仅要注重实在的形式，而且要注意衬托实在形式的虚部，强调实中有虚、虚中有实，虚实一体。艾米尔·鲁德教育学生学习用规整的数学方格结构作为版式设计的基本骨骼，让设计组合依附于这个网格结构而存在，有效地加强了平面设计作品的科学性和严谨性，使画面效果整体且井然有序。
例如《十位苏黎世画家》（见图4）是艾米尔·鲁德1956年（42岁）为巴塞尔艺术馆十位现代画家作品展所创作的招贴海报。从整体上来看，该海报运用了简单的方格网络（见图5）作为基本骨骼以及非对称的布局方式。数字“1”和“0”，以及主题文字“zurcher maler”与人名信息文字，这些文字与空白区域的强烈对比使该海报稳重而醒目，信息的传达简洁又明了。同时放大的数字和主题文字可视为一个整体，它将海报上下区域划分为2：1的比例，空间功能性突出，视觉引导从上至下更有效地传达了海报信息。数字“1”与十位画家的名字对齐排列，又可视为一条分割线，将海报左右划分割成1：2的比例，使海报整体构图均衡有序，这种简单的网格架构体现出了强烈的秩序感，使该海报画面比例和谐而统一。艾米尔·鲁德认为：“设计作品中那些功能布局清晰的表格与设计并不抵触，相反，在排列如此之多的小元素时具备了非常理想的形式和技巧。” 又如图6是艾米尔·鲁德于1967年（53岁）为自己设计的书籍封面，这本书是在他经过20多年的设计教学后，将自己的设计理论和实践经验整理编著的一本版式设计教科书《Typographie》。该书封面设计将书籍题目的字母大小排列自上而下从第1层到2到3到4逐层分形产生一种字体上从大到小的变化，字母的空白与黑色背景形成强烈对比，在视觉上形成突出的块状结构。
艾米尔·鲁德的这种科学性构成的设计理念具有明确的目的性，崇尚设计要从“主观的表达方式”变成用“客观、有建设性的方式”来呈现，数学的方格网络基础构图方式使设计作品更显标准化，这样能够使得版式设计空间各区域虚实结合，以精细、严谨的视觉感受产生较强的视觉冲击力。
四、结语
艾米尔·鲁德的设计作品是将版式设计中的字体元素以科学的方法为前提，通过简单的方格网络结构和近乎标准化的版面公式来达到设计上的和谐统一性。在高扬国际主义平面设计风格的旗帜下，强调高度重视设计作品与观众的相互交流，也就是说对设计作品要求既要简明扼要，重点突出作品的视觉传达功能，使之可读也易读，又要保持其艺术审美性，符合国际化的审美需求，具有强烈的时代感。
艾米尔·鲁德对待设计和教育是严谨且高标准的，尤其他对文字设计的竭力推崇和探索研究，使文字不再单纯只是用来记录，更作为印刷工业时代的一种形象代表。艾米尔·鲁德认为视觉传达的最终目的是交流，虽然文字本身就能实现传达信息的功能，但是文字不应只是用来读，更需要吸引人来读，也就是文字排布的形式与文字信息本身同等重要。因此，艾米尔·鲁德的版式设计作品多围绕文字设计为核心，有以文字取代图像的设计倾向，排版方式基本上是采用非对称的，所有造型元素都规范地安排在这个网格框架中。同时在版式设计中艾米尔·鲁德积极探索对新无衬线字体的开发研究，他认为衬线字体在形式上过于矫揉造作，他大量地运用无衬线字体“Helvetica”和“Univers”等这两种直截了当的字体形式，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。艾米尔·鲁德的文字设计理念及其版式设计作品所取得的成就，对当时盛行的国际主义平面设计风格以及后来的平面设计界都产生了重要而深远的影响。
参考文献：
[1]王受之．世界现代设计史[M]．深圳：新世纪出版社，1995：265．
[2]Emil Ruder．Typographie[M]．Switzerland,1967：167．
[3]赫尔穆特·施密德．今日文字设计[M]．北京：中国青年出版社，2007：48．
[4]吴卫．平面构成图说本[M]．北京：北京理工大学出版社,2010：50．
[5]http://hi.baidu.com/designtime_z/blog/item/7912301c80e89ec6a78669eb.html