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【摘要】德奥艺术歌曲经过近百年的发展，成为一种十分成熟的体裁。其诗歌与音乐的完美结合，钢琴与人声的相互交融，形成了一种独特的艺术魅力。本文以沃尔夫《默里克歌曲集》中《内心深处》为代表性艺术歌曲研究对象，着力研究沃尔夫对德奥艺术传统的继承与发展。
【关键词】艺术歌曲;沃尔夫;《默里克歌曲集》;《内心深处》;继承与发展
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
德奥艺术歌曲是在欧洲浪漫主义文艺思潮的影响下产生的，最初受法国世俗歌曲“尚松”的影响，到18世纪下半叶、19世纪初，来自英国浪漫主义诗人华兹华斯、科尔津治的抒情短诗，以及罗伯特彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，也给了德奥艺术歌曲这种小型音乐体裁的创作以非常大的促进。
古典主义时期海顿写过不少独唱性的歌曲，但大多都是宗教题材，虽然这个时候正是艺术歌曲发展的萌芽时期，但这些都还不是真正的艺术歌曲。莫扎特的声乐作品除了歌剧外也有一些艺术歌曲，他的艺术歌曲与德奥的民间音乐有着或多或少的联系，作为艺术歌曲的萌芽在西方音乐史上有着特别的意义。贝多芬的声乐作品虽然不多，但也有像《致远方的爱人》这样的声乐套曲，这一时期德国的古典文学已到达一个高峰，贝多芬在其《第九交响曲》第四乐章“欢乐颂”中对席勒同名诗歌的运用，也显示了贝多芬对文学作品表现力的认可和尊重。
沃尔夫的艺术歌曲在继承了德奥音乐坚实的优良传统的同时又深受瓦格纳的影响。他的钢琴部分更具特色，不只是伴奏，而是一部单独的艺术作品。沃尔夫将19世纪的德奥艺术歌曲推向了高峰，成为了一种足以与歌剧和教堂音乐平分秋色的声乐体裁。
一、《内心深处》作品分析
艺术歌曲《内心深处》作品结构为单三部曲式（图示1），由三个明显的乐段构成，第一到第十小节为A段，十一到二十七小节为B段，二十八到三十六则是第一段的完全再现，是一个典型的有再现的单三部曲式。
二、诗与乐的结合
艺术歌曲由诗歌与音乐组成，二者缺一不可。《内心深处》歌词大意为：“啊，世界，让我安宁！不要用爱情诱惑我，让我保留孤独的心，不管痛苦和欢乐！我不知道为何悲伤，虽看到可爱的阳光，我却有着莫名的痛苦，泪水不停地流淌。我几乎经常没有奋发出欢乐的心情，欢乐于我，很难给心里留下一个印记。啊，世界，你对于我，不存在爱情的诱惑，让我保留孤独的心，不管痛苦或欢乐。”
《内心深处》整首歌的气氛是忧伤、压抑的，沃尔夫在全曲一开头的第三小节，就用了下行半音进行（谱例1），下行的半音进行代表着失望、忧伤。沃尔夫从一开始就通过诗意来给歌曲定下了这样一个基调，之后的内容中也有体现，如谱例2，第21小节后半部到22小节的前半部也是一个下行的半音进行。
《内心深处》第11到12小节（谱例3），这句歌词为：我不知道为何悲伤。12小节是向上纯4度模仿11小节，上扬的旋律模仿进行表示询问之意，契合这句歌词疑问句的内容。每一小节的结尾都是向下半音进行，也是恰好体现了整首诗压抑的氛围。
沃尔夫充分尊重诗歌，把诗词放在艺术歌曲的第一位，把诗词作为创作的基础，音乐与诗词的联系非常紧密，他用这种诗乐联系的傳统创作方式谱写了一首又一首的艺术歌曲。
沃尔夫在其艺术歌曲创作中，除了使用传统的三和弦七和弦外，还使用了大量的变和弦和高叠和弦，丰富了和声音响色彩，戏剧冲突的表现力得到加强。如谱例4、5，谱例4为《内心深处》第11小节，调性为a小调，11小节最后一拍和弦为a小调的b3DDⅦ65/Ⅴ（降三音的重属导五六和弦），谱例5为《内心深处》第23-25小节，此处调性为C大调，第25小节最后半拍为C大调的a小调的b3DDⅦ65/Ⅴ（降三音的重属导五六和弦）。
高叠和弦的运用频繁，如谱例6，高叠和弦相对于三和弦和七和弦来说，其和声色彩更加丰富。
在传统时期的音乐作品中，调性陈述一般是自然大调或和声小调，调性转变也以近关系转调为主，来明确作品的调性。沃尔夫的作品中利用频繁的转调，强烈的调性对比造成了调性的游移和扩张，丰富了调性的变化。
三、钢琴演奏的重要地位
《内心深处》中大量连续不间断的高叠和弦。
在创作技法上，这首歌曲中变和弦与高叠和弦的频繁使用增加了和声的紧张度，丰富了和声色彩。调性转换也跟前人的转调方式不一样，而且频繁的转调也造成了调性的游移和模糊，这些都为后来的印象音乐和现代无调性音乐埋下了伏笔。他的艺术歌曲钢琴声部演奏技巧较难，对演奏家的水平是一种考验。音域得到拓宽，使得钢琴的表现力增强，生动的后奏以及和人声声部的配合演出更是对钢琴声部进行了重新的定义，这些都为后来的艺术歌曲开拓了崭新的发展道路与表现形式。
艺术歌曲是音乐与诗歌的完美结合，区别于气势磅礴的歌剧和曲调优美朗朗上口的民歌。艺术歌曲在音乐和声乐教育发展史中具有极其重要的地位，在艺术歌曲发展史上有许多伟大的作曲家，如：舒伯特、勃拉姆斯、舒曼、李斯特等，他们创作的艺术歌曲作品是现今艺术歌曲中的宝库，而胡戈·沃尔夫的艺术歌曲作品以其新颖的创作手法，富于歌唱性的旋律，丰富的和声运用，音乐和诗词的高度融合，使得他的作品成为德国艺术歌曲历史长河中一颗闪耀的明珠。
参考文献
[1]管谨义.西方声乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社， 2005.
[2]何乾三.西方音乐美学史稿[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.
[3]罗传开.外国名曲欣赏词典[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[4]沈旋，陶辛，谷文娴合.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，1999.
【关键词】艺术歌曲;沃尔夫;《默里克歌曲集》;《内心深处》;继承与发展
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
德奥艺术歌曲是在欧洲浪漫主义文艺思潮的影响下产生的，最初受法国世俗歌曲“尚松”的影响，到18世纪下半叶、19世纪初，来自英国浪漫主义诗人华兹华斯、科尔津治的抒情短诗，以及罗伯特彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，也给了德奥艺术歌曲这种小型音乐体裁的创作以非常大的促进。
古典主义时期海顿写过不少独唱性的歌曲，但大多都是宗教题材，虽然这个时候正是艺术歌曲发展的萌芽时期，但这些都还不是真正的艺术歌曲。莫扎特的声乐作品除了歌剧外也有一些艺术歌曲，他的艺术歌曲与德奥的民间音乐有着或多或少的联系，作为艺术歌曲的萌芽在西方音乐史上有着特别的意义。贝多芬的声乐作品虽然不多，但也有像《致远方的爱人》这样的声乐套曲，这一时期德国的古典文学已到达一个高峰，贝多芬在其《第九交响曲》第四乐章“欢乐颂”中对席勒同名诗歌的运用，也显示了贝多芬对文学作品表现力的认可和尊重。
沃尔夫的艺术歌曲在继承了德奥音乐坚实的优良传统的同时又深受瓦格纳的影响。他的钢琴部分更具特色，不只是伴奏，而是一部单独的艺术作品。沃尔夫将19世纪的德奥艺术歌曲推向了高峰，成为了一种足以与歌剧和教堂音乐平分秋色的声乐体裁。
一、《内心深处》作品分析
艺术歌曲《内心深处》作品结构为单三部曲式（图示1），由三个明显的乐段构成，第一到第十小节为A段，十一到二十七小节为B段，二十八到三十六则是第一段的完全再现，是一个典型的有再现的单三部曲式。
二、诗与乐的结合
艺术歌曲由诗歌与音乐组成，二者缺一不可。《内心深处》歌词大意为：“啊，世界，让我安宁！不要用爱情诱惑我，让我保留孤独的心，不管痛苦和欢乐！我不知道为何悲伤，虽看到可爱的阳光，我却有着莫名的痛苦，泪水不停地流淌。我几乎经常没有奋发出欢乐的心情，欢乐于我，很难给心里留下一个印记。啊，世界，你对于我，不存在爱情的诱惑，让我保留孤独的心，不管痛苦或欢乐。”
《内心深处》整首歌的气氛是忧伤、压抑的，沃尔夫在全曲一开头的第三小节，就用了下行半音进行（谱例1），下行的半音进行代表着失望、忧伤。沃尔夫从一开始就通过诗意来给歌曲定下了这样一个基调，之后的内容中也有体现，如谱例2，第21小节后半部到22小节的前半部也是一个下行的半音进行。
《内心深处》第11到12小节（谱例3），这句歌词为：我不知道为何悲伤。12小节是向上纯4度模仿11小节，上扬的旋律模仿进行表示询问之意，契合这句歌词疑问句的内容。每一小节的结尾都是向下半音进行，也是恰好体现了整首诗压抑的氛围。
沃尔夫充分尊重诗歌，把诗词放在艺术歌曲的第一位，把诗词作为创作的基础，音乐与诗词的联系非常紧密，他用这种诗乐联系的傳统创作方式谱写了一首又一首的艺术歌曲。
沃尔夫在其艺术歌曲创作中，除了使用传统的三和弦七和弦外，还使用了大量的变和弦和高叠和弦，丰富了和声音响色彩，戏剧冲突的表现力得到加强。如谱例4、5，谱例4为《内心深处》第11小节，调性为a小调，11小节最后一拍和弦为a小调的b3DDⅦ65/Ⅴ（降三音的重属导五六和弦），谱例5为《内心深处》第23-25小节，此处调性为C大调，第25小节最后半拍为C大调的a小调的b3DDⅦ65/Ⅴ（降三音的重属导五六和弦）。
高叠和弦的运用频繁，如谱例6，高叠和弦相对于三和弦和七和弦来说，其和声色彩更加丰富。
在传统时期的音乐作品中，调性陈述一般是自然大调或和声小调，调性转变也以近关系转调为主，来明确作品的调性。沃尔夫的作品中利用频繁的转调，强烈的调性对比造成了调性的游移和扩张，丰富了调性的变化。
三、钢琴演奏的重要地位
《内心深处》中大量连续不间断的高叠和弦。
在创作技法上，这首歌曲中变和弦与高叠和弦的频繁使用增加了和声的紧张度，丰富了和声色彩。调性转换也跟前人的转调方式不一样，而且频繁的转调也造成了调性的游移和模糊，这些都为后来的印象音乐和现代无调性音乐埋下了伏笔。他的艺术歌曲钢琴声部演奏技巧较难，对演奏家的水平是一种考验。音域得到拓宽，使得钢琴的表现力增强，生动的后奏以及和人声声部的配合演出更是对钢琴声部进行了重新的定义，这些都为后来的艺术歌曲开拓了崭新的发展道路与表现形式。
艺术歌曲是音乐与诗歌的完美结合，区别于气势磅礴的歌剧和曲调优美朗朗上口的民歌。艺术歌曲在音乐和声乐教育发展史中具有极其重要的地位，在艺术歌曲发展史上有许多伟大的作曲家，如：舒伯特、勃拉姆斯、舒曼、李斯特等，他们创作的艺术歌曲作品是现今艺术歌曲中的宝库，而胡戈·沃尔夫的艺术歌曲作品以其新颖的创作手法，富于歌唱性的旋律，丰富的和声运用，音乐和诗词的高度融合，使得他的作品成为德国艺术歌曲历史长河中一颗闪耀的明珠。
参考文献
[1]管谨义.西方声乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社， 2005.
[2]何乾三.西方音乐美学史稿[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.
[3]罗传开.外国名曲欣赏词典[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[4]沈旋，陶辛，谷文娴合.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，1999.