中国绘画艺术在历史的长河中延传相续、嬗变演进，形成了古老的传统。这种传统风格和民族的审美需求又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育造就着新的风格，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中的一朵光彩夺目的奇葩。
　　自“五四”新文化运动至今，中国文化在西方经济强势的文化飓风当中，中国人似乎犹豫了、彷徨了、迷茫了，虽然在努力去辨别前进的方向，但是却在前进中迷失了自己该要找寻的目标。面对大量西方现代艺术思潮派的涌入，我们当下的文化似乎已经陷入到邯郸学步的尴尬境地之中。同时，有一部分人产生了对古典传统艺术的“知识老化论”、“束缚论”之说，甚至有的人抛弃了对传统的继承，片面盲目地追随西方现代艺术思潮，更是借着中国文化与“国际文化”接轨之时，粗暴地对待传统文化，这种对艺术轻率而不严肃的态度，对传统的藐视行为至今仍有蔓延之势。
　　历史上的中国曾无数次地抵制和融合了外来的强势文化，使这种文化在全世界唯一传承五千年以上而不断代。传承需要不断的创新与发展，融汇中西，不断审视、完善本民族优秀文化，才是历史发展的方向。
　　追溯中华民族几千年的文明史，可以看到有无数的画匠和著名艺术大师，上下求索，不断创造，历经时间的淘洗与磨练使中国书画达到了令世人惊叹的艺术高度。
　　2003年，一个偶然的机会我在京东燕郊认识了艺术家任子千。第一次欣赏到他的水墨作品时就顿觉眼前一亮。仿佛是尘埃四起的天空中，吹来一股清新的空气。光阴荏苒，转瞬已近十年，岂胜长叹。古人云：“作画者当十日一山，五日一水”。子千作画，亦是惨淡经营。那是种慢工出细活式的画家，即使是小品，他也需要推敲再三，九巧一罢，尽量使作品体现出构思、立意、取象、造景、运笔、施墨的统一性和完整性，境界上直追汉唐北宋；画面神秘莫测，笔墨考究，有明显的古典大师所称道的恒定感。虽然感觉他在承接传统方面有极深的渊源，但作品的面貌又全然是属于我们这个时代。古人云：“文以载道，艺者通神”，从古至今，也许艺术与宗教都源于这个命题，（我们能否认知这个世界）。这就是宗教与艺术共同追求的人类精神的终极关怀。子千十五年前即拜入五台山上慈下觉禅师门下参禅修道，对佛、道有着自己的独到见解，他曾说：冥想、神游、心物感应，是东方关于生命宇宙之谜求索求解的一种特殊体认方式。艺术家只有到了一种物我不二的境界，才能称其为是真正的艺术家。
　　这么多年来，他用中国文人的情感和责任一次又一次地审视自己本民族的文化，审视西方文化，并深得其精髓。中国水墨画是传统文化的宿影，文化的深度决定着其艺术的高度，子千不仅从绘画上感受，更是从文化宗教的更高层面上去学习感受，他上从秦汉六朝，下到隋唐宋明，外从西方古典主义到印象派，从现代主义到后现代，并以一个艺术家的睿智，准确地找到了东西方艺术精神本质的契合点，并融通于中国水墨艺术，创造出了与时代同步并具有东方民族精神的作品，实难可贵。
　　水墨艺术离不开笔墨，笔与墨的结合，乃是来自于五代荆浩的思想，他说：“吴道玄有笔而无墨，项容有墨而无笔，浩兼二子所长而有之。”这说明中国画技法的演进，是笔墨缘起的真正动因。甚至与恽南田说：“有笔有墨谓之画”。可见笔墨二字在中国人的心目里，已经不仅是强调绘画的技术问题，它更是一种文化、一种心性本真的表露，古人对笔墨是非常讲究的，如“一波三折”，如屋漏痕等，现代宾翁也提过“七墨法”、“五笔法”。然今人能得三分者，已不多见，尤其是那些把意笔草草却美其名曰是“逸品”者，更是可笑之极。真是画道之衰，皆因文人未潮流江湖朝市之弊。子千曾说：“真正好的笔墨你是看不出它的痕迹。就像一颗自然界生长的小草，它的生长轨迹我们是看不出来的，它既不狂放，也不滞碍。此所谓自然之道也”。可谓一语中的。
　　说到底，文化的本质是人的问题，是认知的问题。中国文化传承了五千年，怀疑或忽视这种文化的传承都可见为一种无知的表现，中国文化是开放的，有着大海一样的品质，生生息息，我们只有在延续、传承的基础上拓展，才是正道、大道。
　　责任编辑：韩少玄