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2012年12月28日下午2点，北京世纪剧院，音乐剧《猫》演出后台。
通道里的白色告示板上，用中英双语贴着详细的演出注意事项。道具间里，五颜六色的假发整齐地排列着。此时距离晚上的演出还有5个半小时，几名工作人员和演员在后台交谈着，气氛轻松。
《猫》中文版的中方总导演刘春走进工作间时，比约定的时间稍稍晚了片刻。“压力并不是那么大”，他笑道，“我们做了大半年的准备，来北京之前也演过80场了，剧团的‘猫’们都很适应，越来越像猫了。”
风靡全球的神秘魅力
音乐剧《猫》改编自英国诗人T·S·艾略特的长篇组诗《老负鼠眼中猫的现实生活》。这组诗是艾略特为儿童创作的，完成于1939年，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，由著名音乐剧作曲大师安德鲁·劳埃德·韦伯改编完成。
1981年，《猫》在伦敦首演并迅速走红，至今已在全球26个国家、超过300座城市上演过。它也是持续巡回演出时间最长的音乐剧，被誉为当代四大经典音乐剧之一（另外3部为：《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》）。
2003年，英文版《猫》首次登陆中国，而此次担纲中文版《猫》中方导演的刘春，便是当时《猫》在中国的首批现场观众之一。“我跟《猫》还是很有缘分的，那次演员里有我女朋友。”刘春的女朋友是音乐剧演员。当年《猫》来华演出时，遴选了七八名中国演员，她也得以入选其中。
最初，刘春并没有对这部音乐剧产生特别强烈的印象。“布景、舞蹈都很华丽，不过印象最深的还是那些‘猫’爬上人民大会堂的桌子。”他笑道。以舞蹈史论为专业的他，早在上世纪90年代中期在北京舞蹈学院就读时，就在与学校外教的交流中了解到音乐剧这种形式，同时，他对西方现代文化也有专门的研究。但即便有这样的背景，在当时的他看来，《猫》也并不是一个“特别有吸引力”的剧目。
与其它知名的西方音乐剧不同，《猫》没有传统意义上从开端到高潮的剧情，其中大量的象征主义隐喻，对中国观众来说很难理解。最初英文版创作时，编导们加入了大量华丽的舞蹈动作，但《猫》实质上并不是一部特别娱乐化的作品。
在接受《猫》的挑战之前，刘春曾执导过舞剧、音乐剧、杂技，自称“特别能跨界”。他坦言道：“《猫》的魅力，我也是慢慢感受到的。真正打动我的是这里面的角色。魅力猫、摇滚猫、小偷猫、火车猫、英雄猫，等等，每个角色，你去仔细地观察，都可以在现实中‘对号入座’。有了这种触动和了解之后，再看这部戏，关注点就不一样了。可以这么说，它有一种很神奇的魔力，给大家提供了一个永远可以延展下去的文本，不是一个固定死的剧情。”
像在论文答辩
中文版《猫》的制作，是从2012年2月开始启动的。其中最早开始的是歌词的翻译，由知名歌词翻译家薛范领衔。他曾翻译过脍炙人口的《莫斯科郊外的晚上》，《猫》剧中最著名的《回忆》的中文歌词，最早也是由他翻译的。
“那时候不像在做音乐剧，简直像在论文答辩。”刘春说。英方对歌词的翻译极其重视，每次讨论，他们打印的翻译稿都要列出3行，第一行是原文，第二行是翻译过来的中文，第三行则是英方找来第三方翻译家，将中文再译回英文。为了一个词的翻译，双方会做一大堆考证和研究，经常是资料堆满了会议室。有时为了一个词，他们会琢磨上两天。“现在的版本，不能说是最满意，但肯定是尽了我们最大的努力。”
在翻译渐近尾声时，演员的招募正式开始。在刘春看来，这是个“苛刻的考核”。《猫》的演员是公开招募的，报名的有1000人之多，其中有在海外留学或生活的演员，也有本土音乐剧专业的学生。因为《猫》中有大段的高难度独舞、群舞，因此，面试中对声乐、舞蹈能力都要反复考核，按照刘春的话说，就是“一天都出不了这两个屋，来回折腾。”最终，经过3轮面试，34位“猫”被确定下来。
在整个改编过程中，英方导演乔-安·罗宾逊给刘春留下了深刻的印象。在交谈中，他一直亲切地叫她“老太太”。“老太太”与“猫”共舞35年，亲自参与制作了包括中文版在内的全部15个语言版本《猫》的制作，是这部音乐剧的权威。在业界，她也以严格的“魔鬼训练”著称。罗宾逊对中国文化颇感兴趣，在指导演员时，她会引用“天行健，君子以自强不息”来鼓励演员努力用功。
2012年8月，中文版《猫》在上海大剧院首演，再转战西安、重庆、武汉、广州，一路“火”到北京。在北京的头两周，票房就突破了1600万元。
品质和市场都要
环球人物杂志：作为导演，这部剧带给您的最大收获是什么呢？
刘春：很难具体说，这个是在身体里的。比如英方指导演员的方式、对待这个事业的态度，都影响了我。以后我再排戏，可能方式也会不同，特别是对细节的关注，音乐剧是个对细节要求特别高的行业，而我们的差距就在于缺少细节。
还有一点我想说的是：我们有民族自豪感，但是也要有自知之明。学习别人和自身的探索一样重要。
环球人物杂志：改编过程中一定有一些中外文化差异带来的碰撞，您怎么看待这种碰撞？
刘春：其实我们更像学徒。这个剧目是一个有国际标准的经典剧目，我们做的是本土化的工作。英国人认为《猫》是一个非常严肃的作品，没有什么幽默的成分，就是没有所谓的“笑点”。他们的说法是，艾略特的诗歌用不着去“哗众取宠”。我的意见是，中国观众还是需要深入浅出，首先要让他接受你，不能让他看睡着了。保持品质很重要，但也要考虑市场；要保证原汁原味，同时也要有一些娱乐性。
所以說，两边是有很多碰撞，但碰撞后留下的是好东西。
环球人物杂志：有人说《猫》的改编与其说是本土化，不如说是中文版，只做了翻译的工作。您怎么看这样的评价？
刘春：那要看怎么定义这个本土化了。在我看来，中文只是本土化的一部分，演员才是最本土化的东西。这是谁都无法模仿的，中国人的性格带进来的表演、舞蹈方式是不一样的。当听到我们的演员第一次唱出中文版的时候，我心里很受触动。一方面是为这种成就，另一方面觉得看到了一种希望：中国人如果自己有好的旋律，唱起来也很好听，也会做得很好看。我们总觉得现在缺少好的歌曲，好看的音乐剧，我想只要有好的作曲加入到这个队伍里，加以完善，未来还是很有希望的。
环球人物杂志：对很多中国观众而言，去看《猫》可能一直就在等着听《回忆》，它几乎成了决定演出成败的一个标准。
刘春：所以我们演“魅力猫”的演员压力很大（笑）。对这首歌，中国观众印象最深的是芭芭拉·史翠珊、伊莲·佩姬的演唱，那都是演唱会的表演版，加入了很多抒情的元素。但实际上在剧中，唱歌的角色是一只老猫，英方要求不需要带入太多情感，因为一个经历很多、很沧桑的人，在讲自己故事的时候其实不会有太多的情绪。我也一直跟演员说，不要去喊这首歌，要安静地唱。也许中国观众会觉得这首歌唱得情感不够，但我觉得还是需要尊重剧情和角色，这是一首需要安静地去听的歌。
环球人物杂志：中国观众对音乐剧的欣赏习惯可能也需要慢慢培养。
刘春：不光是音乐剧，中国观众对戏剧、舞蹈的观赏习惯都在培养。我们现在缺的就是像《猫》这样的剧，但创作要等机缘，就算是英国，也不是随随便便就能出一个《猫》，出一个韦伯。我想我们现在就是要把基础打好，等待那个时机，别硬生出一个孩子。
通道里的白色告示板上，用中英双语贴着详细的演出注意事项。道具间里，五颜六色的假发整齐地排列着。此时距离晚上的演出还有5个半小时，几名工作人员和演员在后台交谈着，气氛轻松。
《猫》中文版的中方总导演刘春走进工作间时，比约定的时间稍稍晚了片刻。“压力并不是那么大”，他笑道，“我们做了大半年的准备，来北京之前也演过80场了，剧团的‘猫’们都很适应，越来越像猫了。”
风靡全球的神秘魅力
音乐剧《猫》改编自英国诗人T·S·艾略特的长篇组诗《老负鼠眼中猫的现实生活》。这组诗是艾略特为儿童创作的，完成于1939年，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，由著名音乐剧作曲大师安德鲁·劳埃德·韦伯改编完成。
1981年，《猫》在伦敦首演并迅速走红，至今已在全球26个国家、超过300座城市上演过。它也是持续巡回演出时间最长的音乐剧，被誉为当代四大经典音乐剧之一（另外3部为：《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》）。
2003年，英文版《猫》首次登陆中国，而此次担纲中文版《猫》中方导演的刘春，便是当时《猫》在中国的首批现场观众之一。“我跟《猫》还是很有缘分的，那次演员里有我女朋友。”刘春的女朋友是音乐剧演员。当年《猫》来华演出时，遴选了七八名中国演员，她也得以入选其中。
最初，刘春并没有对这部音乐剧产生特别强烈的印象。“布景、舞蹈都很华丽，不过印象最深的还是那些‘猫’爬上人民大会堂的桌子。”他笑道。以舞蹈史论为专业的他，早在上世纪90年代中期在北京舞蹈学院就读时，就在与学校外教的交流中了解到音乐剧这种形式，同时，他对西方现代文化也有专门的研究。但即便有这样的背景，在当时的他看来，《猫》也并不是一个“特别有吸引力”的剧目。
与其它知名的西方音乐剧不同，《猫》没有传统意义上从开端到高潮的剧情，其中大量的象征主义隐喻，对中国观众来说很难理解。最初英文版创作时，编导们加入了大量华丽的舞蹈动作，但《猫》实质上并不是一部特别娱乐化的作品。
在接受《猫》的挑战之前，刘春曾执导过舞剧、音乐剧、杂技，自称“特别能跨界”。他坦言道：“《猫》的魅力，我也是慢慢感受到的。真正打动我的是这里面的角色。魅力猫、摇滚猫、小偷猫、火车猫、英雄猫，等等，每个角色，你去仔细地观察，都可以在现实中‘对号入座’。有了这种触动和了解之后，再看这部戏，关注点就不一样了。可以这么说，它有一种很神奇的魔力，给大家提供了一个永远可以延展下去的文本，不是一个固定死的剧情。”
像在论文答辩
中文版《猫》的制作，是从2012年2月开始启动的。其中最早开始的是歌词的翻译，由知名歌词翻译家薛范领衔。他曾翻译过脍炙人口的《莫斯科郊外的晚上》，《猫》剧中最著名的《回忆》的中文歌词，最早也是由他翻译的。
“那时候不像在做音乐剧，简直像在论文答辩。”刘春说。英方对歌词的翻译极其重视，每次讨论，他们打印的翻译稿都要列出3行，第一行是原文，第二行是翻译过来的中文，第三行则是英方找来第三方翻译家，将中文再译回英文。为了一个词的翻译，双方会做一大堆考证和研究，经常是资料堆满了会议室。有时为了一个词，他们会琢磨上两天。“现在的版本，不能说是最满意，但肯定是尽了我们最大的努力。”
在翻译渐近尾声时，演员的招募正式开始。在刘春看来，这是个“苛刻的考核”。《猫》的演员是公开招募的，报名的有1000人之多，其中有在海外留学或生活的演员，也有本土音乐剧专业的学生。因为《猫》中有大段的高难度独舞、群舞，因此，面试中对声乐、舞蹈能力都要反复考核，按照刘春的话说，就是“一天都出不了这两个屋，来回折腾。”最终，经过3轮面试，34位“猫”被确定下来。
在整个改编过程中，英方导演乔-安·罗宾逊给刘春留下了深刻的印象。在交谈中，他一直亲切地叫她“老太太”。“老太太”与“猫”共舞35年，亲自参与制作了包括中文版在内的全部15个语言版本《猫》的制作，是这部音乐剧的权威。在业界，她也以严格的“魔鬼训练”著称。罗宾逊对中国文化颇感兴趣，在指导演员时，她会引用“天行健，君子以自强不息”来鼓励演员努力用功。
2012年8月，中文版《猫》在上海大剧院首演，再转战西安、重庆、武汉、广州，一路“火”到北京。在北京的头两周，票房就突破了1600万元。
品质和市场都要
环球人物杂志：作为导演，这部剧带给您的最大收获是什么呢？
刘春：很难具体说，这个是在身体里的。比如英方指导演员的方式、对待这个事业的态度，都影响了我。以后我再排戏，可能方式也会不同，特别是对细节的关注，音乐剧是个对细节要求特别高的行业，而我们的差距就在于缺少细节。
还有一点我想说的是：我们有民族自豪感，但是也要有自知之明。学习别人和自身的探索一样重要。
环球人物杂志：改编过程中一定有一些中外文化差异带来的碰撞，您怎么看待这种碰撞？
刘春：其实我们更像学徒。这个剧目是一个有国际标准的经典剧目，我们做的是本土化的工作。英国人认为《猫》是一个非常严肃的作品，没有什么幽默的成分，就是没有所谓的“笑点”。他们的说法是，艾略特的诗歌用不着去“哗众取宠”。我的意见是，中国观众还是需要深入浅出，首先要让他接受你，不能让他看睡着了。保持品质很重要，但也要考虑市场；要保证原汁原味，同时也要有一些娱乐性。
所以說，两边是有很多碰撞，但碰撞后留下的是好东西。
环球人物杂志：有人说《猫》的改编与其说是本土化，不如说是中文版，只做了翻译的工作。您怎么看这样的评价？
刘春：那要看怎么定义这个本土化了。在我看来，中文只是本土化的一部分，演员才是最本土化的东西。这是谁都无法模仿的，中国人的性格带进来的表演、舞蹈方式是不一样的。当听到我们的演员第一次唱出中文版的时候，我心里很受触动。一方面是为这种成就，另一方面觉得看到了一种希望：中国人如果自己有好的旋律，唱起来也很好听，也会做得很好看。我们总觉得现在缺少好的歌曲，好看的音乐剧，我想只要有好的作曲加入到这个队伍里，加以完善，未来还是很有希望的。
环球人物杂志：对很多中国观众而言，去看《猫》可能一直就在等着听《回忆》，它几乎成了决定演出成败的一个标准。
刘春：所以我们演“魅力猫”的演员压力很大（笑）。对这首歌，中国观众印象最深的是芭芭拉·史翠珊、伊莲·佩姬的演唱，那都是演唱会的表演版，加入了很多抒情的元素。但实际上在剧中，唱歌的角色是一只老猫，英方要求不需要带入太多情感，因为一个经历很多、很沧桑的人，在讲自己故事的时候其实不会有太多的情绪。我也一直跟演员说，不要去喊这首歌，要安静地唱。也许中国观众会觉得这首歌唱得情感不够，但我觉得还是需要尊重剧情和角色，这是一首需要安静地去听的歌。
环球人物杂志：中国观众对音乐剧的欣赏习惯可能也需要慢慢培养。
刘春：不光是音乐剧，中国观众对戏剧、舞蹈的观赏习惯都在培养。我们现在缺的就是像《猫》这样的剧，但创作要等机缘，就算是英国，也不是随随便便就能出一个《猫》，出一个韦伯。我想我们现在就是要把基础打好，等待那个时机，别硬生出一个孩子。