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#洁尘,女,职业作家,成都人,毕业于四川师范大学中文系。曾供职成都晚报、成都日报、四川文艺出版社,当过文化记者、副刊编辑、出版编辑。已出版《华丽转身》、《酒红冰蓝》、《私人版本》、《提笔就老》《小道可观》等二十余部作品。
#这是继《华丽转身》之后,洁尘暌违多年的全新电影随笔集。她以女性作家的细腻笔触,直通女性导演的精微镜头。精评电影包括:《皮帕.李的私生活》、《刺猬的优雅》、《得闲炒饭》、《海鸥食堂》《水仙花开》、《焦糖》等。
#将注意力投射到中年女性角色的创作者们,也都有一个若隐若现的取向,那就是描述人生走下坡路的种种际遇。《左右》中的女主角枚竹是挣扎在生计线上的女人,《立春》更是极端,女主角王彩玲落魄萧条肥胖丑陋。许鞍华的《女人四十》中,女人也活得特别操劳负重,其角色魅力隐埋在不事修饰、妆容憔悴之中,有眼光的观众得拨开这一层灰暗的外表去寻找人物内在的光芒。
#高纬度性格,因为冷酷、严谨、缜密、有序,所以,绝望感就更为强烈;不少德国电影是这样的,还有好些北欧电影也是这样的,比如著名的瑞典导演英格玛·伯格曼的电影,就以其浓重的终极追问意味,而让人感觉质地十分紧密甚至是过于紧密,因而有窒息感。
#有的时候,不得不沮丧地想:太多的女导演都有同样的问题,那就是不够狠。绝大多数的女人在用作品呈现这个世界时,会不自觉地朝向明亮柔和的那一面,她们在一团乱麻中十分纠结并自得其乐,但涉及残酷的生活真相,就鸵鸟式地避而不谈了。
#生命中,痛不是常态,痒是常态,无聊,虚无,都是生命之痒,跑车和微博,都是抓痕。抓着抓着,人就在虚无中成为了一个坚定的乐观主义者;抓着抓着,一生也就安然度过了。电影和小说,也是抓痕。在索菲亚·科波拉的电影和茱帕·拉希里的小说里,最得我心的就是讲述如何安然度过人生。
相传洁尘当年在川师大时,就是个白衣飘飘的文艺美青年,因为不爱当老师,所以毕业后在媒体供职多年,后成为专职出版人。有人说她是靠自身灵性写作的女作家,一方面是天赋极佳,另一方面却是容易才华枯竭,因为一个作家很难完全靠灵感完成伟大的作品。所以,她的作品既有独特的魅力,又有可见的局限。
作为“书房作家”的洁尘曾自我评价:“我的确是一个长时间生活在书房的人,我的创作就是建立在书本影像上的二度创作。我这个人经历单薄、题材狭窄,而且我也不愿意将自己的经历与人分享,那么实际上我的创作就是一个转换,借他人的酒杯倒我自己的酒。作为一个女性作家,我受性别思维的限制,更关注人的内心,久而久之就形成了‘朝内看’的视野。”
这些年写下来,这位勤奋且保持充沛感受力的作家也拥有了一批铁杆书迷。洁尘的影评并不以电影理论功底见长,更多散发影虫气息,有一种“私”视角。在《焦糖》里,谈的都是女导演和她们的作品。洁尘这样评价女性导演,“敏感细腻,对人物情绪的表现特别精到,这是公认的长处,这一长处呈现在作品里,往往展现出一种特别突出的气韵、气息、气场……”反过来,以上评价也可以成为她的自评。
其实,洁尘的影评更准确的定义是“电影随笔”。理论虽非她的强项,但是“直觉”和“感性”的凸显使得她的文字有一种剑走偏锋、自成一体的奇趣。早期看她的美术随笔集《碎舞》就感觉到,她描述事物,所用比喻极为妥帖,尽管观点另类,却又不得不令你暗暗点头,女性特有的细腻、委婉、多思,到了她身上,就如同脱缰的野马任意奔驰。于是,古老的方块字以意想不到的方式组合出了新奇的意味。
早期的她常使用“妖冶、隐忍、孤寂、伤感”等词汇,华丽、浓烈、决绝、矛盾。例如,在她笔下会出现类似形容:“死亡芬芳扑鼻”,“纯洁的妓女”,“没有比一只银狐在半夜独自散步更妖冶的事了”。而读《焦糖》,不难发现岁月沉淀下的她趣味变得素淡了,她弃用了那些暗地妖娆的词汇,甚至对于年轻人那狂烈的爱情,她的发言欲望都减弱了。可当她描述自己远在非洲思念家人的心绪,你又会觉得那种“思念的重量”那么平实、温暖而熨帖。
#这是继《华丽转身》之后,洁尘暌违多年的全新电影随笔集。她以女性作家的细腻笔触,直通女性导演的精微镜头。精评电影包括:《皮帕.李的私生活》、《刺猬的优雅》、《得闲炒饭》、《海鸥食堂》《水仙花开》、《焦糖》等。
#将注意力投射到中年女性角色的创作者们,也都有一个若隐若现的取向,那就是描述人生走下坡路的种种际遇。《左右》中的女主角枚竹是挣扎在生计线上的女人,《立春》更是极端,女主角王彩玲落魄萧条肥胖丑陋。许鞍华的《女人四十》中,女人也活得特别操劳负重,其角色魅力隐埋在不事修饰、妆容憔悴之中,有眼光的观众得拨开这一层灰暗的外表去寻找人物内在的光芒。
#高纬度性格,因为冷酷、严谨、缜密、有序,所以,绝望感就更为强烈;不少德国电影是这样的,还有好些北欧电影也是这样的,比如著名的瑞典导演英格玛·伯格曼的电影,就以其浓重的终极追问意味,而让人感觉质地十分紧密甚至是过于紧密,因而有窒息感。
#有的时候,不得不沮丧地想:太多的女导演都有同样的问题,那就是不够狠。绝大多数的女人在用作品呈现这个世界时,会不自觉地朝向明亮柔和的那一面,她们在一团乱麻中十分纠结并自得其乐,但涉及残酷的生活真相,就鸵鸟式地避而不谈了。
#生命中,痛不是常态,痒是常态,无聊,虚无,都是生命之痒,跑车和微博,都是抓痕。抓着抓着,人就在虚无中成为了一个坚定的乐观主义者;抓着抓着,一生也就安然度过了。电影和小说,也是抓痕。在索菲亚·科波拉的电影和茱帕·拉希里的小说里,最得我心的就是讲述如何安然度过人生。
相传洁尘当年在川师大时,就是个白衣飘飘的文艺美青年,因为不爱当老师,所以毕业后在媒体供职多年,后成为专职出版人。有人说她是靠自身灵性写作的女作家,一方面是天赋极佳,另一方面却是容易才华枯竭,因为一个作家很难完全靠灵感完成伟大的作品。所以,她的作品既有独特的魅力,又有可见的局限。
作为“书房作家”的洁尘曾自我评价:“我的确是一个长时间生活在书房的人,我的创作就是建立在书本影像上的二度创作。我这个人经历单薄、题材狭窄,而且我也不愿意将自己的经历与人分享,那么实际上我的创作就是一个转换,借他人的酒杯倒我自己的酒。作为一个女性作家,我受性别思维的限制,更关注人的内心,久而久之就形成了‘朝内看’的视野。”
这些年写下来,这位勤奋且保持充沛感受力的作家也拥有了一批铁杆书迷。洁尘的影评并不以电影理论功底见长,更多散发影虫气息,有一种“私”视角。在《焦糖》里,谈的都是女导演和她们的作品。洁尘这样评价女性导演,“敏感细腻,对人物情绪的表现特别精到,这是公认的长处,这一长处呈现在作品里,往往展现出一种特别突出的气韵、气息、气场……”反过来,以上评价也可以成为她的自评。
其实,洁尘的影评更准确的定义是“电影随笔”。理论虽非她的强项,但是“直觉”和“感性”的凸显使得她的文字有一种剑走偏锋、自成一体的奇趣。早期看她的美术随笔集《碎舞》就感觉到,她描述事物,所用比喻极为妥帖,尽管观点另类,却又不得不令你暗暗点头,女性特有的细腻、委婉、多思,到了她身上,就如同脱缰的野马任意奔驰。于是,古老的方块字以意想不到的方式组合出了新奇的意味。
早期的她常使用“妖冶、隐忍、孤寂、伤感”等词汇,华丽、浓烈、决绝、矛盾。例如,在她笔下会出现类似形容:“死亡芬芳扑鼻”,“纯洁的妓女”,“没有比一只银狐在半夜独自散步更妖冶的事了”。而读《焦糖》,不难发现岁月沉淀下的她趣味变得素淡了,她弃用了那些暗地妖娆的词汇,甚至对于年轻人那狂烈的爱情,她的发言欲望都减弱了。可当她描述自己远在非洲思念家人的心绪,你又会觉得那种“思念的重量”那么平实、温暖而熨帖。