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【摘要】平面构成课程是艺术设计专业的主干基础课程，平面构成教学一个重要的目标是培养学生的评价力，如何能让平面构成这一门设计基础课程为平面设计、网页设计等课程奠定良好的理论基础和视觉表达基础？笔者从教学重点、教学现状、人才培养需求出发对现阶段的教学思维模式、训练方法、练习题目布置等方面来探讨多媒体设计专业平面构成教学。
【关键词】平面构成；启发性的思维训练；设计品位
时代的发展带来视觉传达方式的变化，如电脑网页制作等多媒體形式的出现，不断阐释着视觉设计的领域在扩大，设计在向着多元化发展的趋势。与此同时，时代要求所有视觉传达的设计人员必须具备的客观的视觉经验和思维基础，及具备多元化的知识结构，能善于运用科学的思维方式找到奇特的、新的视觉形象，不断发现新的可能。这种设计师的视觉评价力与创造力的培养，直接源于我们的设计基础教育。平面构成对于整个设计教育的重要性，在于它是构成和设计的基础。是色彩构成和立体构成的基础，平面设计提供的形态和视觉形式的训练，有广泛的指导作用。当今世界，成功的设计师应有强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴赏能力、对设计构想的表达能力，而平面构成课程着重训练有序思维、养成预想和计划的行为习惯，培养科学的抽象思维和形象思维方法。它是研究、探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性的课程。对于现代视觉传达艺术的创作实践来说，能提高思维想象能力、启迪设计灵感，具有奠基的作用。教学的最终目的是拓展学生的设计思维、培养视觉“评价力”，掌握理性和感性相结合的设计方法，为今后的专业设计奠定坚实的基础。启发性的思维训练，是一个试图解决问题的过程。它的目标是锻炼学生科学的思维方法，使其能在相同中找到差别，能在不同当中找到共通之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维。并通过多种思维方式的训练、分析、实验，培养学生为相同的创意构思寻找若干不同的表现形式的能力。那么，如何在教学中训练学生的思维能力？
一、要在教学内容上，选择有针对性的形象思维训练
设计是感性与理性的结合，绘画基础的目标是培养学生的感性思维和形象思维。学生手绘能力弱，感性思维不够活跃是我们学生普遍存在的问题。在教学过程中应加强感性思维训练和形象思维训练。比如做一些从视觉感受到视觉感受、听觉感受到视觉感受、嗅觉感受到视觉感受、触觉感受到视觉感受的专题训练课程，从而提高感性思维的能力。这种课题也是对点、线、面综合表达能力的一种强有力的体现，使他们能进一步认识平面构成的益处和作用。形象思维的训练在平面构成中涉及很多，比如形态构成练习：把一个具体的形状（如圆形）分解与重构，组成新的图形。通过这种训练，培养学生的图形思维能力。
二、在教学关系中，教师在教学中应处于“从属”地位
老师该如何去开发学生的创造力？在启发式教学中教师、学生如何重新定位？老师应不单是在“讲”，讲述基本理论，还应是发现者、组织者、激发者、探索者。主要的目标是调动学生的积极性让他们去发现和发挥自己的能力，在教学过程中，老师应认真观察学生思维变化，及时为他们提供意见。学生遇到问题思考、质疑，尝试、直至最后完成作业。另外，在辅导中不要用自己对构图、画面元素的看法，左右学生的思维。只是提供思路，不要提供太具体的设计方案，永远不要说“这个不好”，“不行”只是引导性的、启发性的“如果你再考虑到……，会更好”等，帮助同学树立自我意识、创新意识。
三、完善教学方法。教学方式的改进与适当教学媒介的选择是启发学生创造力的重要保证
在教学中要针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法与媒介。如点线面等基本形态的练习，引导学生用不同的工具和变化多端的使用方法使线具有丰富的形态。作业成果应由手绘、上机作业两部分组成，手绘的目的是体会线的表情，用各种笔触、各种线的形态来表现，上机作业的目标是体会线的肌理、形态、研究在固定长宽比中的构图与图形形态。形态组合规律如重复、发射、渐变、应为上机作业完成。这里必须同学生们强调的是，凡是作业一定要画手绘设计草图，在设计草图重要体现一定的形式美感，如果所画图形不能表达设计创意，一定要有文字的说明。还要有草图的项目名称（作业名称），这有助于学生养成预想和计划的行为习惯。
四、重视评量。明确作业与课题布置要求、作业效果描述，把握作业的“量”
在教学中应始终贯穿设计品位的培养。品位是指一种高质量的、内涵丰富的生活理念和生活品格。如何在教学中有目的地培养设计品位提高修养，这是也是我们设计基础教育的目标。1、从构成角度理解设计作品。多”看”，看大师的作品，看成功的平面广告，并学会分析平面设计的元素构成、版式构成、以此来鉴别设计的好坏。2、引导学生多读书，多接触传统文化。3、加大授课的信息量，引导学生，多积累素材、多去看，多去观察。艺术形式的创新从来就是每个时代审美追求的一面旗帜。设计师要把握时代的脉动，“多去观察”是观察身边成功的“广告实例”，我们对平面大师的作品，先尝试着去接受的态度，学会用构成的分析方法，去评价大师的作品。对不理解的东西要有一个“究”的态度。去找资料分析，再试图把它讲给别人。教师在这点上尤其要先行一步，“要想给别人一瓢，自己要有一桶”这点永远都不会错。“设计教育之重要，一方面在于教育学生形成自己解决问题的方法，相对来说，这方面的培养还是比较容易的，最难的是设计品位的培养”，把平面构成教学的高度上升到培养学生的思维方式方法和设计品位的层次，这是我们教学中应该触及的高度，但是学生个体差异较大，真正的操作起来在细节上有一定的难度，好在我们有方向，能为学生的知识结构与就业远景着想，才是一个称职的教师，才不会因误人子弟而羞愧。
参考文献
[1]王受之.《世界平面设计史》[M].北京：中国青年出版社，2002.9.
作者简介
姜洪侠（1976.1 ），女，籍贯（黑龙江省，北安市），副教授，硕士学位，从事设计教育、当代艺术的教学研究。
【关键词】平面构成；启发性的思维训练；设计品位
时代的发展带来视觉传达方式的变化，如电脑网页制作等多媒體形式的出现，不断阐释着视觉设计的领域在扩大，设计在向着多元化发展的趋势。与此同时，时代要求所有视觉传达的设计人员必须具备的客观的视觉经验和思维基础，及具备多元化的知识结构，能善于运用科学的思维方式找到奇特的、新的视觉形象，不断发现新的可能。这种设计师的视觉评价力与创造力的培养，直接源于我们的设计基础教育。平面构成对于整个设计教育的重要性，在于它是构成和设计的基础。是色彩构成和立体构成的基础，平面设计提供的形态和视觉形式的训练，有广泛的指导作用。当今世界，成功的设计师应有强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴赏能力、对设计构想的表达能力，而平面构成课程着重训练有序思维、养成预想和计划的行为习惯，培养科学的抽象思维和形象思维方法。它是研究、探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性的课程。对于现代视觉传达艺术的创作实践来说，能提高思维想象能力、启迪设计灵感，具有奠基的作用。教学的最终目的是拓展学生的设计思维、培养视觉“评价力”，掌握理性和感性相结合的设计方法，为今后的专业设计奠定坚实的基础。启发性的思维训练，是一个试图解决问题的过程。它的目标是锻炼学生科学的思维方法，使其能在相同中找到差别，能在不同当中找到共通之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维。并通过多种思维方式的训练、分析、实验，培养学生为相同的创意构思寻找若干不同的表现形式的能力。那么，如何在教学中训练学生的思维能力？
一、要在教学内容上，选择有针对性的形象思维训练
设计是感性与理性的结合，绘画基础的目标是培养学生的感性思维和形象思维。学生手绘能力弱，感性思维不够活跃是我们学生普遍存在的问题。在教学过程中应加强感性思维训练和形象思维训练。比如做一些从视觉感受到视觉感受、听觉感受到视觉感受、嗅觉感受到视觉感受、触觉感受到视觉感受的专题训练课程，从而提高感性思维的能力。这种课题也是对点、线、面综合表达能力的一种强有力的体现，使他们能进一步认识平面构成的益处和作用。形象思维的训练在平面构成中涉及很多，比如形态构成练习：把一个具体的形状（如圆形）分解与重构，组成新的图形。通过这种训练，培养学生的图形思维能力。
二、在教学关系中，教师在教学中应处于“从属”地位
老师该如何去开发学生的创造力？在启发式教学中教师、学生如何重新定位？老师应不单是在“讲”，讲述基本理论，还应是发现者、组织者、激发者、探索者。主要的目标是调动学生的积极性让他们去发现和发挥自己的能力，在教学过程中，老师应认真观察学生思维变化，及时为他们提供意见。学生遇到问题思考、质疑，尝试、直至最后完成作业。另外，在辅导中不要用自己对构图、画面元素的看法，左右学生的思维。只是提供思路，不要提供太具体的设计方案，永远不要说“这个不好”，“不行”只是引导性的、启发性的“如果你再考虑到……，会更好”等，帮助同学树立自我意识、创新意识。
三、完善教学方法。教学方式的改进与适当教学媒介的选择是启发学生创造力的重要保证
在教学中要针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法与媒介。如点线面等基本形态的练习，引导学生用不同的工具和变化多端的使用方法使线具有丰富的形态。作业成果应由手绘、上机作业两部分组成，手绘的目的是体会线的表情，用各种笔触、各种线的形态来表现，上机作业的目标是体会线的肌理、形态、研究在固定长宽比中的构图与图形形态。形态组合规律如重复、发射、渐变、应为上机作业完成。这里必须同学生们强调的是，凡是作业一定要画手绘设计草图，在设计草图重要体现一定的形式美感，如果所画图形不能表达设计创意，一定要有文字的说明。还要有草图的项目名称（作业名称），这有助于学生养成预想和计划的行为习惯。
四、重视评量。明确作业与课题布置要求、作业效果描述，把握作业的“量”
在教学中应始终贯穿设计品位的培养。品位是指一种高质量的、内涵丰富的生活理念和生活品格。如何在教学中有目的地培养设计品位提高修养，这是也是我们设计基础教育的目标。1、从构成角度理解设计作品。多”看”，看大师的作品，看成功的平面广告，并学会分析平面设计的元素构成、版式构成、以此来鉴别设计的好坏。2、引导学生多读书，多接触传统文化。3、加大授课的信息量，引导学生，多积累素材、多去看，多去观察。艺术形式的创新从来就是每个时代审美追求的一面旗帜。设计师要把握时代的脉动，“多去观察”是观察身边成功的“广告实例”，我们对平面大师的作品，先尝试着去接受的态度，学会用构成的分析方法，去评价大师的作品。对不理解的东西要有一个“究”的态度。去找资料分析，再试图把它讲给别人。教师在这点上尤其要先行一步，“要想给别人一瓢，自己要有一桶”这点永远都不会错。“设计教育之重要，一方面在于教育学生形成自己解决问题的方法，相对来说，这方面的培养还是比较容易的，最难的是设计品位的培养”，把平面构成教学的高度上升到培养学生的思维方式方法和设计品位的层次，这是我们教学中应该触及的高度，但是学生个体差异较大，真正的操作起来在细节上有一定的难度，好在我们有方向，能为学生的知识结构与就业远景着想，才是一个称职的教师，才不会因误人子弟而羞愧。
参考文献
[1]王受之.《世界平面设计史》[M].北京：中国青年出版社，2002.9.
作者简介
姜洪侠（1976.1 ），女，籍贯（黑龙江省，北安市），副教授，硕士学位，从事设计教育、当代艺术的教学研究。