近日与学生教读唐代词人张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。” 初读，山水画墨跃然于纸面，再读，情高意远淳化于心中。欲罢不能，有感而发，与同行们共勉。
　　张志和（730年～810年），字子同，初名龟龄，唐朝婺州（今浙江金华）人，唐代著名道士、词人和诗人，自号“烟波钓徒”，又号“玄真子”。他十六岁参加科举，以明径擢第，授左金吾卫录事参军。唐肃宗赐名为“志和”。后因事获罪贬南浦慰，不久赦还。自此看破红尘，浪迹江湖，隐居祁门赤山镇，常学姜太公在溪边无饵垂钓。其代表著作有《玄真子》集。此篇《渔歌子》亦称《渔父》，其借鉴民间渔歌而成。
　　在唐代，小令词的清空和王维一派水墨画的冲淡，可以说是互为辉映的双壁。词人而兼画家的张志和，正是把握了这一宗艺术瑰宝的高手。他把高远的情思化为清空的意境，又把质朴玲珑的语感，提炼为悠然脱俗的冲淡意趣，从而使他的词作形成了独树一帜的高蹈风格。也正因这首精短的词，张志和得以传名千古。
　　由于词人长时间游历于民间，取材于民间，这首词的基调清新、质朴。但另一方面，作者张志和并不是一个真正的渔父，而是以“烟波”为寄托的文人式的“钓徒”。所以词中除了具有民间文学的质朴、清新之气外，还融和着一种出淤泥而不染的古代高蹈文人的淡泊、澄洁的高情远意。
　　词人正如“以淳古淡泊之音，写山林闲适之趣”（《唐音癸签》），在那个长夜难明的社会，不求闻达，“有山林闲适之趣”，可以说是别有襟抱的。当然，因为词人和世俗相忤，只落得从大自然中觅取心灵滋养、陶醉其中，也就不免回避现实。但，毕竟不能掩盖作品的出于自然的淳美的光彩，到如今，作品依然给读者带来词人的淡怀逸致的美感。
　　词人的淡怀逸致不是诉诸直接咏怀，而是寄情于景，以画入词，通篇十七字，山、水、白鹭和鳜鱼，更兼斜风细雨不归之人，词人藉渔父寄托自己的情怀，而渔父又是被安排在一个特定的环境之中，显示了这是一幅江南水乡的渔歌水墨图。
　　尽管诗是时间的艺术，画是空间的艺术，一动一静，各有特点。然而它们却又可以相通和相补。张志和是词人，又是画家，所以他对淡怀逸致的抒发，是诗画相兼的。恰逢斜风细雨，江南春色，桃花汛起。就这样，词人写出了一刹那的空间状态，勾勒出相对凝定的水墨画图。同时，词人又信手拈来，捕捉了西塞山前的一片美景：高处白鹭鸶从水田飞跃上空，低处春水绿波落英缤纷，水中肥美鳜鱼泼波游弋。而画的中心，则是头戴“青箬笠”、身披“绿蓑衣”的渔父即词人自己，而从这互为烘托的静态的空间结构中，分明又通过景物生气的渲染，抒发出词人内心悠然自得的动态。鹭翻飞，水畅流，鱼儿泼波嬉逐，一切都是那么新鲜、清丽、秀润。当然，渔父也就被当前的景物所吸引，产生了自然淳朴的意趣和不愿离开这个魅人亦复宜人的境界的深情。你看，“斜风细雨不须归”，这正是词人对美的发现和执着。在斜风细雨中，词人体验到鹭鸶的飞翔更为飘逸，漂流在水中的桃花格外鲜艳。在这优美的环境中垂钓，词人的心情就不只是为美陶醉，而且还为当前的优美画境而坚定了意志，不仅是“不思归”，而且更進一步淳化为“不须归”了。“诗中有画，画中有诗”，亦即如此。
　　此刻，引导学生去体会词中山水墨图的诗中之画，去感悟情意高远的画中之诗，境情交融，淳化于心间，诗词的优美无以言表。