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任何声乐作品在传达的过程中，需要表演者的二度创作，就是需要将表演者的情感内容融入到了声乐作品中。而真正可以打动听众心灵的作品，不但需要第一次创造过程中的声乐作品本身的元素背景、思想内涵和文化价值，还需要声乐作品的演绎则这首声乐作品是否能够打动听者的心灵。好的音乐作品必然要和其本身的历史背景、文化内涵、主题内容等因素关系密切，可是优秀的声乐作品如果仅仅拥有作曲技巧的高深、音乐语汇的优美、演绎者淋漓尽致地表演，而轻视作品本身的情感内容，那么就无法引起听众的共鸣，从而达到作品所要表达的真情实感、让人赏心悦目的效果，由此可以看出情感表达在音乐作品的教学与演唱过程中是其主导与灵魂。
那么教师如何在声乐教学过程中，使学生充分的运用演唱技能技巧并融入情感表达，在演唱过程中动之以情、唱其充实，做到声情并茂、动人心弦，以声化人，自然就成为声乐教学的重要任务和核心目的。
一、声乐演唱中情感表达作的重要作用
作为一种高级的语言表达形式，音乐是人们表达情感、心灵沟通的重要媒介。音乐可以帮助人类完成很多语言所不能传递的丰富、细腻的感受。音乐史中也有许多著名音乐家的文字言论都有力地证明了音乐与美学、音乐与情感的密切关系。
声乐主要基于人的演唱来传递人的思想感情以及音乐本身的意境和涵义的，而声音是演唱过程中的情感媒介，通过这个媒介，将音乐作品内在的感情和内涵传递给听众，使听众所产生直接的听觉体验。听众在体验声乐表演者的演唱时，其各种情感波澜起伏、高亢低沉、欢乐悲伤等多种情绪庞杂，跟随表演者的歌声而跌宕起伏，所谓“凡音之起，由人心生也’，就是这个道理。演唱声乐过程中，表演者能够触动和激发听众心灵深处的最真实的情感，在一定程度由表演者对作品演绎所包含的情感拿捏恰当与否来决定。表演者恰如其分的感情传递则可以充分的释放出音乐作品的主要内容和创作者的思想感情。因此，只有使用合适的方式、充分的情感表达演绎的声乐，才能成为真正具有感染力和生命力的优秀声乐作品。
二、通过对研读歌谱的训练，夯实学生在演唱中的情感表达基础
对学生在演唱过程中的情感表达要从良好的习惯培养开始。如果想演绎好优秀的声乐作品，一定要先从对声乐作品本身的研究开始。学校在学生的入学阶段，就应该着手培养他们细致研读歌谱的优良习惯，为以后在上情感表达课程提供条件。研读歌谱一定要细致，需要学生从多个角度、不同层面、各种维度解读创作者的信息，例如：特定背景、社会环境、文化氛围以及其创造意识、动机表达、情感内涵，剖析歌曲的语音字意，深入探究作品的文学意蕴，并分析作品的风格流派、结构曲调、旋律分层，甚至感情符号、音乐标记等。通过这些对歌谱的研读和解析，不但使学生从形象认识的层面有感性的认识，又从理性的捕捉音乐的内在发展及逻辑变化的逻辑分析层面，把握音乐作品的情感基调，使这种习惯最终服务于准确理解作品的内涵。
对于表演者而言，准确、充分理解和把握声乐作品的内涵和外延，构成演表演成功、演唱到位的必要要素。只有通过这种锤炼，才能让音乐作品的情感表达、演绎程度有内涵，做到音由心生、声情并茂，进而到达到更高的艺术之巅。
三、歌唱情境的设置和声乐本身的剖析是孕育情感表达的重要土壤
在声乐教学当中教师起着主导作用。在学生理解和把握了作品的风格流派、结构曲调、旋律分层，甚至感情符号、音乐标记等基本情况后，教师需要引导学生进一步剖析音乐作品的主要内容，从而深入理解词曲、言语的意义和内涵，强化其情感体验和感情升华，同时结合学生自身的艺术实践和生活经历，体会作品中不同的人、事、情的组合样式，写实、传情、咏叹的转变，喜、怒、哀、乐的情感展示，领悟音乐作品的内敛的情绪与感情的多种调整，设置歌唱意境、氛围，将创作的声乐作品进行从局部到整体的感情体会尝试，更深入地领悟其真实的情感意蕴和表达目的。
如在刘半农的优秀音乐作品“教我如何不想她”的教学过程中，教师一定让学生理解创作人刘半农当时的特殊背景：他乡异国的环境，怀着对的浓浓思念，歌词言语简练、清新，浅浅淡淡中却饱含深情厚意，单纯淳朴中浓缩真情表白，使作品更丰富，更内蕴的情感，延伸了更加宽广的美学与哲学意蕴。歌词中的“她”字意义丰富，即可以代指祖国、家乡、亲朋好友，也可以指称是表演者和听众心中的情人。表演者在表演当中，可以通过词曲的表达，自然采用文学手法进行比拟与托物言情，在心中涌现出“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光”的诗句，构建一幅如诗如画的的美丽图景，最后“天边还有些儿残霞，教我如何不想她”这种充满感情地抒发自己对“她”、对美好事物的思念。
四、结合发声练习，融情于声是处理“技、情”关系，为情感表达服务的重要手段
发声练习是声乐训练的基础练习，是声乐课的重要环节和主要内容之一。在教学过程中教师不能教条、僵化，应该做到因势利导、因材施教，采用多种方法有针对性的对学生进行培养和训练。
传统声乐教学中一般会将声乐训练与歌曲作品的练习分割开来，但是这种的作法不是绝对的。很多时候在授课前需要准备开嗓练习，从而进行声音状态的调整，然后进行练声以拓展音域，解决存在问题是极为重要的。在课前的练习之后，如果可以将声乐作品的紧要内容进行提炼，或者将曲调、语言等稍作调整，转化为适合训练的练声曲或进行半音模进式练习，则将会对学生之后的演唱练习声乐作品起到事半功倍的效果。我国声乐教育领域的著名教授沈湘，对艺术表现与声音训练相结合的教学方式极为重视，他认为“一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情”。沈湘教授认为教学的最终目的不是演唱技巧的展示，而是一种艺术表现的手段和媒介，是自在地表现人物情感、作品内容和背景环境的需要。
总之，歌唱活动本身是复杂的再创造过程，需要表演者系统地运用心理、生理、意志、情感以及个人综合素质、修养、技能技巧进行的艺术活动。教师应该在声乐教学中重视作品本身的情感表达作用，积极引导学生关注对作品感情意蕴的内涵挖掘，有效开导学生主动地体验和感受作品的情感角色，从而使学生用心灵去“歌唱”，进而达到情乐相容、融情于声的教学效果。
那么教师如何在声乐教学过程中，使学生充分的运用演唱技能技巧并融入情感表达，在演唱过程中动之以情、唱其充实，做到声情并茂、动人心弦，以声化人，自然就成为声乐教学的重要任务和核心目的。
一、声乐演唱中情感表达作的重要作用
作为一种高级的语言表达形式，音乐是人们表达情感、心灵沟通的重要媒介。音乐可以帮助人类完成很多语言所不能传递的丰富、细腻的感受。音乐史中也有许多著名音乐家的文字言论都有力地证明了音乐与美学、音乐与情感的密切关系。
声乐主要基于人的演唱来传递人的思想感情以及音乐本身的意境和涵义的，而声音是演唱过程中的情感媒介，通过这个媒介，将音乐作品内在的感情和内涵传递给听众，使听众所产生直接的听觉体验。听众在体验声乐表演者的演唱时，其各种情感波澜起伏、高亢低沉、欢乐悲伤等多种情绪庞杂，跟随表演者的歌声而跌宕起伏，所谓“凡音之起，由人心生也’，就是这个道理。演唱声乐过程中，表演者能够触动和激发听众心灵深处的最真实的情感，在一定程度由表演者对作品演绎所包含的情感拿捏恰当与否来决定。表演者恰如其分的感情传递则可以充分的释放出音乐作品的主要内容和创作者的思想感情。因此，只有使用合适的方式、充分的情感表达演绎的声乐，才能成为真正具有感染力和生命力的优秀声乐作品。
二、通过对研读歌谱的训练，夯实学生在演唱中的情感表达基础
对学生在演唱过程中的情感表达要从良好的习惯培养开始。如果想演绎好优秀的声乐作品，一定要先从对声乐作品本身的研究开始。学校在学生的入学阶段，就应该着手培养他们细致研读歌谱的优良习惯，为以后在上情感表达课程提供条件。研读歌谱一定要细致，需要学生从多个角度、不同层面、各种维度解读创作者的信息，例如：特定背景、社会环境、文化氛围以及其创造意识、动机表达、情感内涵，剖析歌曲的语音字意，深入探究作品的文学意蕴，并分析作品的风格流派、结构曲调、旋律分层，甚至感情符号、音乐标记等。通过这些对歌谱的研读和解析，不但使学生从形象认识的层面有感性的认识，又从理性的捕捉音乐的内在发展及逻辑变化的逻辑分析层面，把握音乐作品的情感基调，使这种习惯最终服务于准确理解作品的内涵。
对于表演者而言，准确、充分理解和把握声乐作品的内涵和外延，构成演表演成功、演唱到位的必要要素。只有通过这种锤炼，才能让音乐作品的情感表达、演绎程度有内涵，做到音由心生、声情并茂，进而到达到更高的艺术之巅。
三、歌唱情境的设置和声乐本身的剖析是孕育情感表达的重要土壤
在声乐教学当中教师起着主导作用。在学生理解和把握了作品的风格流派、结构曲调、旋律分层，甚至感情符号、音乐标记等基本情况后，教师需要引导学生进一步剖析音乐作品的主要内容，从而深入理解词曲、言语的意义和内涵，强化其情感体验和感情升华，同时结合学生自身的艺术实践和生活经历，体会作品中不同的人、事、情的组合样式，写实、传情、咏叹的转变，喜、怒、哀、乐的情感展示，领悟音乐作品的内敛的情绪与感情的多种调整，设置歌唱意境、氛围，将创作的声乐作品进行从局部到整体的感情体会尝试，更深入地领悟其真实的情感意蕴和表达目的。
如在刘半农的优秀音乐作品“教我如何不想她”的教学过程中，教师一定让学生理解创作人刘半农当时的特殊背景：他乡异国的环境，怀着对的浓浓思念，歌词言语简练、清新，浅浅淡淡中却饱含深情厚意，单纯淳朴中浓缩真情表白，使作品更丰富，更内蕴的情感，延伸了更加宽广的美学与哲学意蕴。歌词中的“她”字意义丰富，即可以代指祖国、家乡、亲朋好友，也可以指称是表演者和听众心中的情人。表演者在表演当中，可以通过词曲的表达，自然采用文学手法进行比拟与托物言情，在心中涌现出“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光”的诗句，构建一幅如诗如画的的美丽图景，最后“天边还有些儿残霞，教我如何不想她”这种充满感情地抒发自己对“她”、对美好事物的思念。
四、结合发声练习，融情于声是处理“技、情”关系，为情感表达服务的重要手段
发声练习是声乐训练的基础练习，是声乐课的重要环节和主要内容之一。在教学过程中教师不能教条、僵化，应该做到因势利导、因材施教，采用多种方法有针对性的对学生进行培养和训练。
传统声乐教学中一般会将声乐训练与歌曲作品的练习分割开来，但是这种的作法不是绝对的。很多时候在授课前需要准备开嗓练习，从而进行声音状态的调整，然后进行练声以拓展音域，解决存在问题是极为重要的。在课前的练习之后，如果可以将声乐作品的紧要内容进行提炼，或者将曲调、语言等稍作调整，转化为适合训练的练声曲或进行半音模进式练习，则将会对学生之后的演唱练习声乐作品起到事半功倍的效果。我国声乐教育领域的著名教授沈湘，对艺术表现与声音训练相结合的教学方式极为重视，他认为“一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情”。沈湘教授认为教学的最终目的不是演唱技巧的展示，而是一种艺术表现的手段和媒介，是自在地表现人物情感、作品内容和背景环境的需要。
总之，歌唱活动本身是复杂的再创造过程，需要表演者系统地运用心理、生理、意志、情感以及个人综合素质、修养、技能技巧进行的艺术活动。教师应该在声乐教学中重视作品本身的情感表达作用，积极引导学生关注对作品感情意蕴的内涵挖掘，有效开导学生主动地体验和感受作品的情感角色，从而使学生用心灵去“歌唱”，进而达到情乐相容、融情于声的教学效果。