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近年来，安建凭借其富于才情的导演手法、勤恳扎实的专业风范和制作精良、意义深刻的作品，在中国电视剧界的影响力不断扩大。安建执导电视剧20余部近500集，先后获得全国“五个一工程”奖、中国电视剧“飞天奖”、全军电视剧“金星奖”等。近期作品包括《北风那个吹》、《小姨多鹤》、《家常菜》、《雪花那个飘》、《双城生活》等，均受到观众广泛好评，其作品也成为收视的保障。
影视圈：作为导演您如何看待当下电视剧产业发展现状?
安建：据我所了解到的信息，全年生产的电视剧大概接近两万集，包括央视和各地卫视的播出平台就那么多，每天播出的量是多少，完全可以算清楚现有的播放能力，生产和播出严重失衡，这是一种“可怕”的繁荣。我只是一个拍戏的人，原本我是不太关注这些的，但是这样的现状毕竟影响到了我，而且感觉特别猛，不仅缺演员，连导演都缺了，这不是一个正常的现象，这样下去也许会比较危险。
对于产业的热钱滚滚只能说是喜忧参半，但电视剧不是房地产也不是股票，无论它有多少商业属性，但是从制作的流程上来看它还是抛不开创作的，是一个艺术生产的过程，现在不管需求量有多大，就这样盲目生产，盲目投入，大量跟风，后果是堪忧的。其实不论何时，观众都需要好的作品，当然这是水涨船高的事，有一百部作品时我们从中选择五部，有一干部时也顶多从中选择十部佳作。因而对创作者而言拍摄精品是永远的目标。但现状摆在那，外界造成的压力我们无法改变，唯一可以改变的就是自己，但是因为有这么多冲击与诱惑，是不是还有人静下心来做戏，这就不好说了。我希望无论是借助行业内还是行业外的力量，尽早结束这种混乱的状态，进入到相对良性的循环过程中。
影视圈：您认为导致“产量过剩”的根本原因是什么?
安建：所谓的根本原因直白地说就是钱闹的，钱多了对从业者来说固然是利好消息，有了资金支持，如何做出好戏这才是核心。但如果钱多了作品质量没有上去，只是某些人的价钱涨上去了这就不能说是好事了。人性中有个弱点，就是“记吃不记打”，总看到那些赚了钱的，而没有意识到在这个圈子里不赚钱的是大多数，拍出来播不了压箱底的电视剧不计其数。
影视圈：在如此的现状的之下，给您的工作带来了哪些困扰?
安建：一方面来说是没有困扰的，因为创作本身应该是单纯的。但从另一方面来说，大家都在考虑钱的事，无论是制片方、演员或者导演，当然每个人都考虑自己的利益无可厚非，但没必要把大家都弄成经济学的“博士硕士”。导演就好好导戏，编剧就好好编故事，演员就好好表演，获得的报酬是市场带来的，如果把钱算是那么细，那么心就没法用到正道上，就变得不那么纯粹了。大家都知道也都希望做好作品，但好作品是需要静下心来，踏踏实实努力的，是需要有人“献身”的。
影视圈：看到一部戏赚钱，就会有很多相近题材的戏涌现，而经典翻拍剧也不胜枚举。这些制作方式无疑都是在加具过剩生产。您如何看待所谓的经典再现?
安建：要看是什么类型的经典翻拍，需视具体的情况而定，只能说我并不排斥挑战。但也应该明确一点，有些戏是不适宜翻拍的，因为它是具有时代背景的，符合那时社会的情境，因而成为经典。当然不能否认是演员好，制作同样好，就像当年的《渴望》，它绝对堪称经典。但它如何翻拍?毕竟那个时代已经过去了，如果与当下的现实相结合，那么就不能叫经典重现了，经典是可以创新的，但不可以在今天的话语环境中改变。
对于翻拍，我更认同的是对经典的借鉴。跟风剧、翻拍剧的盛行，就是这个行业浮躁的体现，不仅是创作者原创能力的匮乏，当然这也是个相对简单的途径，拿来主义嘛，可以更快速地实现获利。
影视圈：作为导演不让滥剧泛滥，您能掌控的是什么?
安建：说实话我只是一个拍戏的人，只能掌控一个剧组。我只能保证不打动我的剧本我不会去拍，至少要自己有了把握了才会去做。真实地讲，创作有时不够理性，会根据当时的环境、感受做出决定，我只能说我的每部作品都是当时最想呈现的东西。但我保证所有的作品中，有一点是不变的，那就是大方向一定要与自己的性格、自己的认知相一致的。文艺作品始终是要宣扬真善美的，无论是什么样的叙事策略，悲情也罢，喜感也罢，总是要有向上的、温暖的力量，这是一份道德良心。
影视圈：由于各种剧目繁多，竞争加具。是否让您感受到压力?
安建：这不是压力的问题，舞台就这么大，这么多人竞争，早晚有一天会被淘汰，要安然地接受。什么时候被淘汰，我会自愿地走人，这个行业太缺乏新鲜血液，太缺乏年轻人的冲击力了，没有新的“血液”这个行业就没希望。现在在塔尖儿的这群人有可能被宠坏了，创新意识被弱化了，钱的意识被大大增加，觉得挣钱是很容易的事。如果他们再没有忧患意识，再不调整，也许就是被最先挤下来的。
影视圈：作为创作者，您如何确保每部戏都能回收成本实现盈利?
安建：对于盈利，原来我是基本上不考虑的，但现在，它已不是考虑那么简单了，盈利就是个结果，是一定要实现的。作为导演我要考虑的是方向，如何把一个戏做成好看的东西，老百姓关心什么内容，我们能给予他们的是什么，能把戏做成什么样的品质，如果这些因素都达成了，它自然就是一部有好收视的作品。这样不仅电视台高兴，投资方自然也高兴，能够很快回收成本，兑现合同，这是一个链条，环环相扣。所以说做为创作者，光去想这个结果是没用的，毕竟想与作品水准的高低、作品的提升没有直接关系，直接去做就好了，每个环节都到位就OK了。
在当下的行业环境中，盈利其实已经不应该成为一个问题，它已经演变为创作者们下意识的一个步骤了。
影视圈：若要使电视剧行业呈良性发展，当下应首先解决哪些问题?
安建：应该进行更细的社会化分工，应该有专门的人才处理相应的问题，比如生产和发行环节的专业化，这种专业化和别的领域的商业性还不一样，因为要具备文化感。作为创作者要了解这些商业元素，但也不应过于关心，创作者一旦卷进去也许就不是好事了。
影视圈：作为导演您如何看待当下电视剧产业发展现状?
安建：据我所了解到的信息，全年生产的电视剧大概接近两万集，包括央视和各地卫视的播出平台就那么多，每天播出的量是多少，完全可以算清楚现有的播放能力，生产和播出严重失衡，这是一种“可怕”的繁荣。我只是一个拍戏的人，原本我是不太关注这些的，但是这样的现状毕竟影响到了我，而且感觉特别猛，不仅缺演员，连导演都缺了，这不是一个正常的现象，这样下去也许会比较危险。
对于产业的热钱滚滚只能说是喜忧参半，但电视剧不是房地产也不是股票，无论它有多少商业属性，但是从制作的流程上来看它还是抛不开创作的，是一个艺术生产的过程，现在不管需求量有多大，就这样盲目生产，盲目投入，大量跟风，后果是堪忧的。其实不论何时，观众都需要好的作品，当然这是水涨船高的事，有一百部作品时我们从中选择五部，有一干部时也顶多从中选择十部佳作。因而对创作者而言拍摄精品是永远的目标。但现状摆在那，外界造成的压力我们无法改变，唯一可以改变的就是自己，但是因为有这么多冲击与诱惑，是不是还有人静下心来做戏，这就不好说了。我希望无论是借助行业内还是行业外的力量，尽早结束这种混乱的状态，进入到相对良性的循环过程中。
影视圈：您认为导致“产量过剩”的根本原因是什么?
安建：所谓的根本原因直白地说就是钱闹的，钱多了对从业者来说固然是利好消息，有了资金支持，如何做出好戏这才是核心。但如果钱多了作品质量没有上去，只是某些人的价钱涨上去了这就不能说是好事了。人性中有个弱点，就是“记吃不记打”，总看到那些赚了钱的，而没有意识到在这个圈子里不赚钱的是大多数，拍出来播不了压箱底的电视剧不计其数。
影视圈：在如此的现状的之下，给您的工作带来了哪些困扰?
安建：一方面来说是没有困扰的，因为创作本身应该是单纯的。但从另一方面来说，大家都在考虑钱的事，无论是制片方、演员或者导演，当然每个人都考虑自己的利益无可厚非，但没必要把大家都弄成经济学的“博士硕士”。导演就好好导戏，编剧就好好编故事，演员就好好表演，获得的报酬是市场带来的，如果把钱算是那么细，那么心就没法用到正道上，就变得不那么纯粹了。大家都知道也都希望做好作品，但好作品是需要静下心来，踏踏实实努力的，是需要有人“献身”的。
影视圈：看到一部戏赚钱，就会有很多相近题材的戏涌现，而经典翻拍剧也不胜枚举。这些制作方式无疑都是在加具过剩生产。您如何看待所谓的经典再现?
安建：要看是什么类型的经典翻拍，需视具体的情况而定，只能说我并不排斥挑战。但也应该明确一点，有些戏是不适宜翻拍的，因为它是具有时代背景的，符合那时社会的情境，因而成为经典。当然不能否认是演员好，制作同样好，就像当年的《渴望》，它绝对堪称经典。但它如何翻拍?毕竟那个时代已经过去了，如果与当下的现实相结合，那么就不能叫经典重现了，经典是可以创新的，但不可以在今天的话语环境中改变。
对于翻拍，我更认同的是对经典的借鉴。跟风剧、翻拍剧的盛行，就是这个行业浮躁的体现，不仅是创作者原创能力的匮乏，当然这也是个相对简单的途径，拿来主义嘛，可以更快速地实现获利。
影视圈：作为导演不让滥剧泛滥，您能掌控的是什么?
安建：说实话我只是一个拍戏的人，只能掌控一个剧组。我只能保证不打动我的剧本我不会去拍，至少要自己有了把握了才会去做。真实地讲，创作有时不够理性，会根据当时的环境、感受做出决定，我只能说我的每部作品都是当时最想呈现的东西。但我保证所有的作品中，有一点是不变的，那就是大方向一定要与自己的性格、自己的认知相一致的。文艺作品始终是要宣扬真善美的，无论是什么样的叙事策略，悲情也罢，喜感也罢，总是要有向上的、温暖的力量，这是一份道德良心。
影视圈：由于各种剧目繁多，竞争加具。是否让您感受到压力?
安建：这不是压力的问题，舞台就这么大，这么多人竞争，早晚有一天会被淘汰，要安然地接受。什么时候被淘汰，我会自愿地走人，这个行业太缺乏新鲜血液，太缺乏年轻人的冲击力了，没有新的“血液”这个行业就没希望。现在在塔尖儿的这群人有可能被宠坏了，创新意识被弱化了，钱的意识被大大增加，觉得挣钱是很容易的事。如果他们再没有忧患意识，再不调整，也许就是被最先挤下来的。
影视圈：作为创作者，您如何确保每部戏都能回收成本实现盈利?
安建：对于盈利，原来我是基本上不考虑的，但现在，它已不是考虑那么简单了，盈利就是个结果，是一定要实现的。作为导演我要考虑的是方向，如何把一个戏做成好看的东西，老百姓关心什么内容，我们能给予他们的是什么，能把戏做成什么样的品质，如果这些因素都达成了，它自然就是一部有好收视的作品。这样不仅电视台高兴，投资方自然也高兴，能够很快回收成本，兑现合同，这是一个链条，环环相扣。所以说做为创作者，光去想这个结果是没用的，毕竟想与作品水准的高低、作品的提升没有直接关系，直接去做就好了，每个环节都到位就OK了。
在当下的行业环境中，盈利其实已经不应该成为一个问题，它已经演变为创作者们下意识的一个步骤了。
影视圈：若要使电视剧行业呈良性发展，当下应首先解决哪些问题?
安建：应该进行更细的社会化分工，应该有专门的人才处理相应的问题，比如生产和发行环节的专业化，这种专业化和别的领域的商业性还不一样，因为要具备文化感。作为创作者要了解这些商业元素，但也不应过于关心，创作者一旦卷进去也许就不是好事了。