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年画的价值与年代远近、是否名家代表作、存世量多少有关，还有出版前的打样稿是否比较稀少。一般来说，民国的最珍贵，那时候叫月份牌或广告画，作画技法也是最为独特美感的擦笔水彩画技法。
多年从事平面设计的木多，因为对纸品和印刷品比较敏感，加上年画本身所具有的独特的年代感与画面的怀旧美感，渐渐地产生了浓厚的收藏兴趣。从2010年开始，他在网上和古旧市场上开始搜集各种年画。
年画的价值与年代远近、是否名家代表作、存世量多少有关，还有出版前的打样稿是否比较稀少。一般来说，民国的最珍贵，那时候叫月份牌或广告画，作画技法也是最具独特美感的擦笔水彩画技法（此技法是否中国首创尚未考证），一直延伸到新中国成立后的年画领域，这个时期这种技法的年画，无论从绘画的艺术性和印刷质量来讲都相对珍贵。直至上世纪80年代初，由于照相印刷、胶版印刷、化学印刷颜料、甚至塑料年画的出现对传统年画的冲击，纸质年画的整体水准开始下滑，良莠不齐，这个阶段只有绘制精美、印量少的有价值些。
“其实最值得收藏的是这些年画的原稿，应该说这才是独一无二的艺术品，收藏价格相对来说也较贵，近几年一些拍卖行开始关注到这个领域，陆续都有一些原稿上拍，价格从几千几万到几十万不等，有兴趣与能力的收藏者可以关注一下，收藏原稿也是我以后收藏年画的目标。”木多说。
现在年画的收藏群体也慢慢变大，加上这个门类的收藏门槛相对较低，很好入手，最初是外国人收藏得最早，不单有相应的网站，甚至被博物馆作为文化标本来收藏，反而原产地的中国至今只有私人仅凭着一份热爱在做这样的事，比如深圳的一位资深收藏者已经创建了自己的中国儿童年画网，虽然在推广运营上还比较初级，但已足具规模。
被问到为什么会收藏老年画的时候，他说：“当时单纯是怀旧，因为小时候家里都张贴过，杂七杂八的收了半年以后开始对儿童题材越来越情有独钟，一是本身对逝去童年的怀恋，二是基于对那个纯真年代精神的向往，同时可以看出生活方式的演变历史，折射出各阶段推行不同价值观的转变过程，更深一点说，是呈现了某些意识形态的渗透手段。在这个过程中发现其中的脉络与故事，也是一件很有意思的事，比如儿童在其中的角色显得特别天真无邪，在画面中一直都是‘不管大人干吗我比大人更来劲’的感觉，非常有趣。再比如上世纪80年代推行‘五讲四美三热爱’的年画，现在看来也有一定的普世意义。”
客观来讲年画的种类和数量非常庞杂，梳理起来是个大工程，相应的也一直都会有惊喜，这也是收藏淘画的最大乐趣之一。木多说：“就目前收集到的来说，杨馥如的《新年好》是我最喜欢的，此画作于1957年，画面热闹、人物众多、形象丰富，最有意思的是画面虽然有中苏式礼堂、圣诞树和寿星、仙女、玉兔、大公鸡等，具有强烈的混搭风，但不失自然与精彩，表面上看这幅画在当时那个年代，显得非常特别，甚至前卫。但仔细分析一下就知道这幅画的寓意所在，1957年正值中苏关系蜜月时期的最高点，所以内景是苏式礼堂还有圣诞树，1957年是鸡年，画面中有一只儿童扮演的大公鸡。”
在说到收藏中的遗憾，木多说：“在收藏过程中，往往是在网上发现好画之后，跟别人竞拍期间却因为事情耽搁导致没抢到；或者在古旧市场上被店主漫天要价，迟迟拿不下。但跟另一件事比起来，这都算是芝麻小事了——有一次在潘家园聊到一位卖家，他用iPad给我展示了他早些年收集的上世纪50-70年代期间的精品儿童年画，大约有三四百种，无论题材品相和稀缺性，都格外吸引人，如果说现在一张一张地搜集来这么多，是十分艰难的，他由于手头紧，打算打包出让，可惜我没有那么强的实力全部拿下，只能在想起来的时候望梅止渴一下，不能不说是一大憾事。”
纸制品不容易保持，而年画因为开数大，收藏起来就更占空间，“目前是全部铺开叠放在一起，放在专门的平桌上；重点保护的要套上2开大小的专用塑料袋，防潮防干裂。”
多年从事平面设计的木多，因为对纸品和印刷品比较敏感，加上年画本身所具有的独特的年代感与画面的怀旧美感，渐渐地产生了浓厚的收藏兴趣。从2010年开始，他在网上和古旧市场上开始搜集各种年画。
年画的价值与年代远近、是否名家代表作、存世量多少有关，还有出版前的打样稿是否比较稀少。一般来说，民国的最珍贵，那时候叫月份牌或广告画，作画技法也是最具独特美感的擦笔水彩画技法（此技法是否中国首创尚未考证），一直延伸到新中国成立后的年画领域，这个时期这种技法的年画，无论从绘画的艺术性和印刷质量来讲都相对珍贵。直至上世纪80年代初，由于照相印刷、胶版印刷、化学印刷颜料、甚至塑料年画的出现对传统年画的冲击，纸质年画的整体水准开始下滑，良莠不齐，这个阶段只有绘制精美、印量少的有价值些。
“其实最值得收藏的是这些年画的原稿，应该说这才是独一无二的艺术品，收藏价格相对来说也较贵，近几年一些拍卖行开始关注到这个领域，陆续都有一些原稿上拍，价格从几千几万到几十万不等，有兴趣与能力的收藏者可以关注一下，收藏原稿也是我以后收藏年画的目标。”木多说。
现在年画的收藏群体也慢慢变大，加上这个门类的收藏门槛相对较低，很好入手，最初是外国人收藏得最早，不单有相应的网站，甚至被博物馆作为文化标本来收藏，反而原产地的中国至今只有私人仅凭着一份热爱在做这样的事，比如深圳的一位资深收藏者已经创建了自己的中国儿童年画网，虽然在推广运营上还比较初级，但已足具规模。
被问到为什么会收藏老年画的时候，他说：“当时单纯是怀旧，因为小时候家里都张贴过，杂七杂八的收了半年以后开始对儿童题材越来越情有独钟，一是本身对逝去童年的怀恋，二是基于对那个纯真年代精神的向往，同时可以看出生活方式的演变历史，折射出各阶段推行不同价值观的转变过程，更深一点说，是呈现了某些意识形态的渗透手段。在这个过程中发现其中的脉络与故事，也是一件很有意思的事，比如儿童在其中的角色显得特别天真无邪，在画面中一直都是‘不管大人干吗我比大人更来劲’的感觉，非常有趣。再比如上世纪80年代推行‘五讲四美三热爱’的年画，现在看来也有一定的普世意义。”
客观来讲年画的种类和数量非常庞杂，梳理起来是个大工程，相应的也一直都会有惊喜，这也是收藏淘画的最大乐趣之一。木多说：“就目前收集到的来说，杨馥如的《新年好》是我最喜欢的，此画作于1957年，画面热闹、人物众多、形象丰富，最有意思的是画面虽然有中苏式礼堂、圣诞树和寿星、仙女、玉兔、大公鸡等，具有强烈的混搭风，但不失自然与精彩，表面上看这幅画在当时那个年代，显得非常特别，甚至前卫。但仔细分析一下就知道这幅画的寓意所在，1957年正值中苏关系蜜月时期的最高点，所以内景是苏式礼堂还有圣诞树，1957年是鸡年，画面中有一只儿童扮演的大公鸡。”
在说到收藏中的遗憾，木多说：“在收藏过程中，往往是在网上发现好画之后，跟别人竞拍期间却因为事情耽搁导致没抢到；或者在古旧市场上被店主漫天要价，迟迟拿不下。但跟另一件事比起来，这都算是芝麻小事了——有一次在潘家园聊到一位卖家，他用iPad给我展示了他早些年收集的上世纪50-70年代期间的精品儿童年画，大约有三四百种，无论题材品相和稀缺性，都格外吸引人，如果说现在一张一张地搜集来这么多，是十分艰难的，他由于手头紧，打算打包出让，可惜我没有那么强的实力全部拿下，只能在想起来的时候望梅止渴一下，不能不说是一大憾事。”
纸制品不容易保持，而年画因为开数大，收藏起来就更占空间，“目前是全部铺开叠放在一起，放在专门的平桌上；重点保护的要套上2开大小的专用塑料袋，防潮防干裂。”