画画乃性情所致，并没有太多的考虑。可画着画着问题就来了，首先是自己开始不满意了，越来越觉得哪都不对劲儿，越来越觉得不像那么回事儿。之后，时常看着画案发愣，慢慢产生了一点思索，越思越远……
　　工笔花鸟画的高峰是在两宋时期以至元代，以徐（徐熙）黄（黄荃）为代表的名家辈出。他们以写实为基元，有着严谨的技术要求，精工勾描，细致填彩，作品精妙绝伦，但到明清之后，只有传承却无更大的发展。
　　直到民国中后期，出现了南陈（陈之佛）北于（于非闇），使工笔花鸟有如拨云见日，出现新的生命活力。到二十世纪八十年代末至九十年代初，工笔花鸟开始又一次呈现新的繁荣景象。其时正处于改革开放深入时期，外来文化直抵国内文化艺术前沿领域，新的影响与融合，以及新思想的注入，使画家产生新的认识。反过来再读前辈古人力作，从中学习截取与传承自然有了质的蜕变。契入新形势的工笔花鸟领域，洗心革面一般，头角崭露、焕然一新。使得一批优秀中青年画家浮出水面，其主要代表人物是江宏伟。他以敏锐的视觉、独到的观察力和多元化的思维方式，一反常态地从绘画语境杀出一条“血路”。他的出现无疑影响了一个时期工笔花鸟画的画风。随之而来便是翻版、再版、盗版的“江宏伟”随处可见比比皆是。当然，本人亦在其中，并且还有模有样煞有介事……
　　历史的长河总似这样千回百转大浪淘沙，待我们回过头再去读、再去看工笔花鸟界，突出者已无几人。但江宏伟依然以其独有的艺术深度和广度独占鳌头卓尔不群。倒是那些翻版、再版、盗版者的作品已显出老套僵化，更多则是失去了后劲，无力自拔，以又一次自我淹没而告终结。俨然一场暴风骤雨过去，逐渐转入风平浪静，此时此刻如果我们还不能去冷静地思考和勇敢地面对，那真可谓自身素质低下的悲哀。因此，重新审视、反思工笔花鸟的创新是一个不容绕过的新课题——如何挖掘多元化的审美取向和寻求发展的新方向更是亟待解决的首要问题。
　　迷茫徘徊之后让我平静，然而我依旧沉浸在自己《鸥鹭忘机》的琴韵里。恍惚之中一丝灵犀若隐若现，带来朦胧的启迪，由此而转入渐悟，悟出其中的非常之道，遁入其中的唯我之境。那种渐悟之感，丝丝入扣、惟妙惟肖；那种宁静空旷，有如出尘之蓓蕾欲放，亦似上苍之点化排挞而下——含蓄婉转，手眼相谐，拈花微笑一般的剑胆琴心遂如行云流水融入画中。正如叶毓中先生所评：“看不见的是写生，看见的是写心。”
　　由此而进，我在画面形式上亦做大胆尝试。现在的构成关系，采用传统大开大合，大起大落之手法，以及造险破险的技巧去表现柔中带刚的精、气、神，常有作品处于大险之态，而后力挽狂澜、夺回险处使之回归中正平和之境，让画面平添含而不露的节奏感。这种中正平和是一种动容的沉静，抑郁的内敛，静中有动，动中带稳，于简淡清素中流露出散淡恬美、超尘脱俗的个性所在。更透出画意淡的清纯，淡的低回，从而淡出韵律，淡出节奏，也就淡出了真挚的情谊。此时，耳畔仿佛响起浅唱低吟：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”那天籁之声，深幽旷远，琴韵不断，绕梁三日不绝！
　　花鸟画一直以来被人比作京剧中的旦角儿，如此一说，我想，我的工笔画鸟画一定就是“程派大青衣”了。与程派之低回委婉，气清素朴，端庄沉稳，抑扬顿挫，娓娓行腔的风格，是再和谐不过的了，还有什么能与这种意气相投、肺腑相通的比较更为恰当的呢！
　　寒舍每至友人，品茗赏画切磋技艺之余，常不忘谬赞一句：“淡雅隽秀，一股清气。”更有前辈先生谦道：“品画之前当以焚香沐浴方可行矣。”果如是，不亦快哉！
　　杜尾顽于如向堂