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【摘 要】我国高校开设平面艺术设计课程时间很短，由于缺少相应的教学条件和理论指导，教学中还存在一些问题。解决平面艺术设计教学问题，要丰富课堂教学和作业讲评方式，提高学生的参与感和学习兴趣；重视创造性思维的培养和拓展；消除与专业课程的隔阂。
【关键词】平面艺术设计；教学；问题；对策
一、当前国内艺术设计专业存在的问题
1.缺乏创新型教学模式。艺术设计教学对于学生设计思维的培养力度不足众所周知，艺术设计教学工作的主要目的在于培养学生的设计思维和设计能力，设计方法的传授只不过是设计思维培养的一种方式。而目前国内艺术設计专业恰是忽略了对学生设计思维和创造力的培养，只注重对设计程序和设计技能的传授。平面设计教学是启发性课程，需要教学双方共同参与到教学活动中来，实现教学的交互性。
2.缺乏实践型教学模式。平面设计教学作为艺术设计专业的一项重要教学内容，与其他学科有一定的共性因素，但是不可否认的是，平面设计学科还具有鲜明的特点，构成了平面设计专业独特的学科属性。但是当前国内高校在开展平面设计教学过程中，学科独特性凸显不明显，片面强调本学科与其他学科的共性化特征，这样直接导致了专业教育缺乏独特性，最终导致教学质量长期难以得到提高。
二、解决平面艺术设计教学问题的对策
1.丰富课堂教学和作业讲评方式，提高学生的参与感和学习兴趣。教学方式和手段直接影响到教学质量，在平面构成教学中应根据知识的难易程度选择性地采用启发式、讨论式、研究式等教学方法，增加学生的学习兴趣，促进对知识的理解和掌握。
在课堂练习中，在草图构思阶段重视启发式引导，使学生能从具象的思维模式向抽象思维模式转变，丰富其思维方式，培养敏锐的形式美感知能力。在作业讲评中，应改变传统的由任课教师逐个点评唱独角戏的模式，可采用讨论式的教学方法，可采用自我总结、相互评价、教师点评和整体讲评相结合的方式。
首先，由学生根据已掌握的基本理论对自己的作品进行分析和评价，从创意目的、灵感来源、构图安排、表达效果等多方面对作品进行讲解和分析，阐述作品的优缺点，不仅可帮助学生深化理解构成的基本理论，同时可锻炼其语言组织和表达能力，符合现行综合人才的培养要求。
其次是采用相互评价方式，在分析和阐述个人作品的同时，其他同学可大胆地表达自己的观点和看法，可与头脑风暴法相结合，进行集体思维碰撞，以期发掘更多的创意潜力，同时还能增加同学间的交流与合作，活跃课堂氛围。在此阶段，教师应注意从平面构成原理角度对大家的思维进行引导。三是教师点评，在自评和互评的基础上，教师应对作品进行现场讲解和点评，分析作品中值得学习和借鉴的方面，指出仍需改进和强化的地方。最后进行整体讲评，让每位同学更加深刻理解每次作品练习的重点和难点，更全面地掌握构成的基本理论，引导学生从创造力和形式美法则等艺术内涵的高度理解平面构成作品，不断提高学生的学习兴趣。
2.重视创造性思维的培养和拓展。在构成训练中，可采用手绘和计算机辅助设计相结合的方式，手绘阶段重视创意表达，计算机辅助设计则方便修改，可把原本花在填涂技巧训练上的时间集中到作品的构思和创意上。除绘制外，还可采用剪切、拼接、折叠等方式完成作业，提倡创意表达的多样化。其次，采用命题作业避免模仿式单纯技法练习，提高学生的思考力和创造力。例如在点线面的构成练习中，观察和收集自然界的具象形态，进行发散思维练习，重视此阶段的创意草图表达，通过对草图方案的筛选和优化完成对同一形态采用点、线、面不同的组合方式进行抽象表达的练习，培养创意思维和形态感知能力。
3.消除与专业课程的隔阂。由于艺术设计类专业涵盖的范围很广，如服装设计、工业设计、环境艺术设计、视觉传达设计、动漫设计等，由于专业课程的设置有很大的区别，因此作为设计基础课程的平面构成的教学侧重点也应有所不同。比如针对视觉传达设计专业的学生，可在练习中增加点、线、面元素在海报设计以及视觉识别系统中的应用；环境艺术设计专业则可引导学生对景观、建筑以及室内家具等元素从平面、立面、剖面等角度进行抽象化处理来完成构成作品；针对服装设计则可考虑将抽象的点线面造型元素与服装效果图相结合。
就动漫专业而言，平面构成的目的是培养学生应用平面构成原则和规律表达自己的设计意图，并最大限度地发挥想象力，营造广泛深刻的审美意境，以唤起观众强烈的视觉与心理感受。在平面构成教学中，可采用故事场景镜头作为练习的主题，通过对故事的分析、素材的收集整理、创造性思维训练来完成每个画面的绘制，体会形态、色彩、肌理以及不同构图形式对画面效果的影响，将平面构成的基本理论和形式美法则灵活地应用于影视动画创作，让学生深刻理解平面构成与专业课程的关系，明确学习目标，提高学习趣味性。
总之，艺术设计是一个创造性专业，对创新意识和创新思维能力要求特别高。艺术设计也是应用性和实用性很强的专业，必须高度重视对学生的实践教学。
参考文献：
[1]聂森，李伟，李冰月.谈高校艺术设计教学中的几点体会[J].剑南文学, 2011（8）.
[2]李霞，刘杉.对平面构成课程教学的思考与建议[J].美术大观，2011（8）.
【关键词】平面艺术设计；教学；问题；对策
一、当前国内艺术设计专业存在的问题
1.缺乏创新型教学模式。艺术设计教学对于学生设计思维的培养力度不足众所周知，艺术设计教学工作的主要目的在于培养学生的设计思维和设计能力，设计方法的传授只不过是设计思维培养的一种方式。而目前国内艺术設计专业恰是忽略了对学生设计思维和创造力的培养，只注重对设计程序和设计技能的传授。平面设计教学是启发性课程，需要教学双方共同参与到教学活动中来，实现教学的交互性。
2.缺乏实践型教学模式。平面设计教学作为艺术设计专业的一项重要教学内容，与其他学科有一定的共性因素，但是不可否认的是，平面设计学科还具有鲜明的特点，构成了平面设计专业独特的学科属性。但是当前国内高校在开展平面设计教学过程中，学科独特性凸显不明显，片面强调本学科与其他学科的共性化特征，这样直接导致了专业教育缺乏独特性，最终导致教学质量长期难以得到提高。
二、解决平面艺术设计教学问题的对策
1.丰富课堂教学和作业讲评方式，提高学生的参与感和学习兴趣。教学方式和手段直接影响到教学质量，在平面构成教学中应根据知识的难易程度选择性地采用启发式、讨论式、研究式等教学方法，增加学生的学习兴趣，促进对知识的理解和掌握。
在课堂练习中，在草图构思阶段重视启发式引导，使学生能从具象的思维模式向抽象思维模式转变，丰富其思维方式，培养敏锐的形式美感知能力。在作业讲评中，应改变传统的由任课教师逐个点评唱独角戏的模式，可采用讨论式的教学方法，可采用自我总结、相互评价、教师点评和整体讲评相结合的方式。
首先，由学生根据已掌握的基本理论对自己的作品进行分析和评价，从创意目的、灵感来源、构图安排、表达效果等多方面对作品进行讲解和分析，阐述作品的优缺点，不仅可帮助学生深化理解构成的基本理论，同时可锻炼其语言组织和表达能力，符合现行综合人才的培养要求。
其次是采用相互评价方式，在分析和阐述个人作品的同时，其他同学可大胆地表达自己的观点和看法，可与头脑风暴法相结合，进行集体思维碰撞，以期发掘更多的创意潜力，同时还能增加同学间的交流与合作，活跃课堂氛围。在此阶段，教师应注意从平面构成原理角度对大家的思维进行引导。三是教师点评，在自评和互评的基础上，教师应对作品进行现场讲解和点评，分析作品中值得学习和借鉴的方面，指出仍需改进和强化的地方。最后进行整体讲评，让每位同学更加深刻理解每次作品练习的重点和难点，更全面地掌握构成的基本理论，引导学生从创造力和形式美法则等艺术内涵的高度理解平面构成作品，不断提高学生的学习兴趣。
2.重视创造性思维的培养和拓展。在构成训练中，可采用手绘和计算机辅助设计相结合的方式，手绘阶段重视创意表达，计算机辅助设计则方便修改，可把原本花在填涂技巧训练上的时间集中到作品的构思和创意上。除绘制外，还可采用剪切、拼接、折叠等方式完成作业，提倡创意表达的多样化。其次，采用命题作业避免模仿式单纯技法练习，提高学生的思考力和创造力。例如在点线面的构成练习中，观察和收集自然界的具象形态，进行发散思维练习，重视此阶段的创意草图表达，通过对草图方案的筛选和优化完成对同一形态采用点、线、面不同的组合方式进行抽象表达的练习，培养创意思维和形态感知能力。
3.消除与专业课程的隔阂。由于艺术设计类专业涵盖的范围很广，如服装设计、工业设计、环境艺术设计、视觉传达设计、动漫设计等，由于专业课程的设置有很大的区别，因此作为设计基础课程的平面构成的教学侧重点也应有所不同。比如针对视觉传达设计专业的学生，可在练习中增加点、线、面元素在海报设计以及视觉识别系统中的应用；环境艺术设计专业则可引导学生对景观、建筑以及室内家具等元素从平面、立面、剖面等角度进行抽象化处理来完成构成作品；针对服装设计则可考虑将抽象的点线面造型元素与服装效果图相结合。
就动漫专业而言，平面构成的目的是培养学生应用平面构成原则和规律表达自己的设计意图，并最大限度地发挥想象力，营造广泛深刻的审美意境，以唤起观众强烈的视觉与心理感受。在平面构成教学中，可采用故事场景镜头作为练习的主题，通过对故事的分析、素材的收集整理、创造性思维训练来完成每个画面的绘制，体会形态、色彩、肌理以及不同构图形式对画面效果的影响，将平面构成的基本理论和形式美法则灵活地应用于影视动画创作，让学生深刻理解平面构成与专业课程的关系，明确学习目标，提高学习趣味性。
总之，艺术设计是一个创造性专业，对创新意识和创新思维能力要求特别高。艺术设计也是应用性和实用性很强的专业，必须高度重视对学生的实践教学。
参考文献：
[1]聂森，李伟，李冰月.谈高校艺术设计教学中的几点体会[J].剑南文学, 2011（8）.
[2]李霞，刘杉.对平面构成课程教学的思考与建议[J].美术大观，2011（8）.