摘 要：在当今文化生活中唱歌可以说是最受人们喜欢的音乐活动了但唱歌和歌唱是两个完全不同的概念在唱歌时必须通过各种手段才能成功的塑造音乐形象充分揭示音乐作品的内涵。因此声乐表演人才必须有正确的技能技巧和极佳的综合素质。要全面发展用更丰富的内涵和方法来表现音乐。
　　关键词：声乐学习；歌唱方法；声音技巧
　　人的嗓子是天然的乐器，但如果要变成一件优质的乐器，必须要经过严格的科学的循序渐进的严格训练，特别是作为初学者千万不要局限于自己嗓音的音色而随意定自己属于哪个派别，这样很容易一开始就走入误区，造成无法预知的后果，我们必须经过科学的学习，才能找到适合自己的歌曲亦或者声部，展现自己的音色特点；才能唱出更加优美动听、真挚感人的歌声，更重要的一点是声音技巧上能够运用自如，才能更完美的诠释各种风格、内容形式多样的大型作品。
　　一、歌唱的气息和发声练习
　　要唱好歌首先要学会运用气息调整好气息是唱好歌的关键。气息是歌唱之源是歌唱的动力所在只有具有良好的呼吸方法和充足的底气才能唱出优美动听的歌声。要练好气息非一日之功但须记住气息的根本原理就是我们常说的腹式呼吸即吸气时气沉丹田肚子向外扩张呼吸时气流均匀地从嘴和鼻腔呼出再呼气的时候腹部又会扩张这是每天都要必须练习的重要内容。
　　发声练习曲的选择也很有讲究，应尽量选择适合自己的，比如有些人唱歌声音比较笨重，那么我们可以选择一些欢快跳跃的练习曲来增强他声音的灵活性。为了不会在练习的过程中产生挫败感，我们还要经常更换练声曲，这样可以很在愉悦的心情中接受这就会产生事半功倍的效果。此外练声时间不宜太长要根据自己的情况适当休息；练声时音域也不宜过高可以采取短时间多次练习的方法保持最佳的状态达到最佳的练习效果。
　　二、共鸣腔与其他发声器官的协调运用
　　有些人唱歌低音低不下来高音高不上去基本在中音区唱歌究其原因就是歌唱位置没有统一。这种情形是歌唱者最难掌握的。我们讲唱歌位置统一就是低音区、中音区、高音区统一在一条线上低音腹胸腔共鸣点中音口腔共鸣点高音鼻腔、头腔共鸣点把三个支撑点很好地统一起来。但是做好这一点并不是那么容易的事要勤练多悟。
　　要想歌唱的声音有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除要靠正确的气息控制方法之外 更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。歌唱对于共鸣音响的要求比平常讲话更多，它要求尽量运用和发挥人体共鸣音响的功能从而达到扩展音域，因此就迫使声乐学习者去追求更好的共鸣方法。人体共鸣的原始结构相对固定，但每个人的嗓音的构造、形状、发声的方法各有不同，所发出来的声音的音色也不一样。所以歌唱训练的目的就是发掘每个人的共鸣利用状态，达到歌唱所需要的声音共鸣。共鸣是整体的，也是逐步建立完善的，歌唱者如果局限在某个局部而忽视整体，忽视了其他发声的因素，而一味的去寻找共鸣，只会加深发声器官的紧张程度，最后必然会使声音完全失去自然地优美本质。鲁宾尼曾说过：失去嗓音是因为用本钱唱。因此我们追求的是充分依赖共鸣的作用而尽量少依赖强制的力度，发声器官的协调工作，气息连绵不断的流畅运动，才能产生大量的共鸣，这是任何歌唱训练的基本法则。
　　三、歌唱发声的不良习惯与处理
　　很多的歌者由于没有受到正规的专业声乐训练或者是不能理解老师的训练方法久而久之，会产生一些发声方法上的毛病。如喉音、白声、抖音等这些毛病应及时予以改正。
　　浅的呼吸造成的胸部、颈部及舌根肌肉紧张而导致“喉音”。要纠正“喉音”毛病需要一定的时间和毅力。因喉部肌肉构造十分复杂发声过程中如不能放松喉部肌肉和舌根肌肉而用强力去发声随之产生的就是硬而粗糙的声音和脸红脖子粗的难看状态。出现这种现象时必须停止唱歌做无声的开口练习。张嘴吸气时有意放松喉带和舌根肌肉或用哼鸣练习找到喉咙放松的感觉感到喉咙是一个出气的通道即可。这是可以尝试打哈欠的感觉利用这种感觉调节好呼吸及歌唱管道保持兴奋吸气状态打开歌唱的共鸣腔体同时笑肌往上提脸部保护微笑状态声音往后靠就是我们通常讲的把声音立起来。这样可以缓解或根除白声的毛病。
　　四、声乐作品的情感处理
　　1.应从歌词的角度着力挖掘歌曲的自然美从歌词内容上领悟其艺术感染力。声乐作品大都高度概括、精练、优美、抒情因此深入理解透砌分析深刻领悟其作品的艺术感染力使人能融入歌词所描述的意境中。
　　2.应从音乐曲调方面要着力揭示歌曲的音乐美从歌曲优美的旋律中的领悟其艺术感染力。各民族的歌曲风格和韵味不同特别是少数民族歌曲像《在那遥远的地方》、《草原上升起不落的太阳》、《滚滚长江东逝水》等。
　　3.要努力从声乐作品的艺术体裁中领悟其艺术美。比如从进行曲雄壮有力刚健豪迈的旋律中领悟其节奏清晰、强烈分明的艺术美；从抒情歌曲自由奔放、舒展活泼的旋律中领悟宽广、流畅、热烈深情的艺术美；从叙事歌曲通俗平稳、紧凑圆润的旋律中领悟自由活泼、轻松舒畅的艺术美；从劳动歌曲节奏清晰、朴实有力的旋律中领悟欢快活跃气息浓郁的艺术美等。
　　五、演唱作品过程中应该注意的问题
　　在演唱作品前，读谱很重要，它包括熟悉旋律走向以及对歌词的理解，对歌曲背景的掌握等。不同的作品都有其共性特点和个性特点。拿到作品首先要思考其共性特点，无论什麽作品在演唱的时候，气息需要支撑喉咙自然打开高位置的发声，气息往后背坐住，软腭向上抬起，向下的共鸣腔体的支撑有着大珠小珠落玉盘的感觉，民族美声感觉都一样；个性特点就是语言、咬字吐字，用歌唱的方法来念，人站直，腔体打开，口盖打开，把气沉到后背，把韵母尽可能的拖长是一种把气息、位置打开的过程。如唐诗属于古典韵味的，民间化的语言。而意大利语的作品想要了解它，掌握它，要不停地练习，達到滚瓜烂熟的地步，读歌词是非常重要的；在演唱作品之前一定要念歌词，不停的念反复的念，在作品熟悉过程中达到相对的流畅后，找到字正腔圆有支撑饱满圆润的感觉。在演唱中国歌曲时，特别要注意是否归韵，咬字是否清楚。在演唱时，要感觉整个气息是里出外进，韵母之间是连接起来的，而字和气连起来就更加通透，有了语气，就有逻辑重音，就有气息位置声音的着力点，就有了弹性，才会听到通透圆润天籁般的歌声。