程宝泓——中国当代潜心于人物画创作的卓有成就的艺术家，以其深厚的写实功底及高度的人文关怀，自我审视，独辟蹊径，运笔于质朴乡情，着墨于旖旎红妆，从恬淡的易趣中捕捉灵性，自柔美的形象里透出深情，他的画作就如他的家乡一样，晕染着淡淡的水雾，浸透着儒雅的气息，迎面而来，给人如沐春风的清新之感。
　　欣赏程宝泓的画作，我们能感受到他对于传统艺术的尊敬和爱戴，感受到浙江画派笔墨意趣中浓浓的人文书卷气息。他融会中西，博采众长，拓展思维，开阔眼界，对于艺术创作有理性、个性的思考。或线条严谨，或没骨构型，从题材到笔法，从写实到写意，画技炉火纯青。他不盲目跟风，一味追求大作品，他不事雕琢，不事张扬，只忠于生活，忠于自己的内心，从而为自己的艺术创作开启了一片辽阔的天地。
　　英雄豪迈傲沙场，美人如玉润江南。从程宝泓的画作中我们能发现两种截然不同的题材，一种是军旅题材，一种是江南风情，刚健和柔美在他娴熟的笔墨中各展风情，互不逊色。我们不禁要问，是怎样的才情能将如此丰富的题材信手拈来，酣畅挥洒？这一方面得益于其深厚的艺术功力，另一方面有赖于其丰富的人生阅历。
　　1965年从中国美院毕业后，程宝泓就应征入伍，经历了一段枪林弹雨的战争生活。他曾冒着身命危险奔赴前线写生，创作了大批极具革命现实主义特色的优秀作品，如《贺龙在洪湖苏区》中一张张灿烂喜悦的笑脸，一面面迎风飘扬的红旗，一搜搜满载胜利的小船，尽展革命的燎原之势，众星拱月般地衬托着立于画幅中央的洒脱而夺目的贺龙将军，将中国画多维透视的长处运用到了极致；《八月桂花》中的面容娇美的女战士深情的演唱着革命的歌曲，将桂花一般香飘万里的革命热情传达给身边的百姓，画中的人物姿态各异，鲜活生动，就连观赏画作的人仿佛都能听到那悠扬的歌声。同类题材的画作还有《英雄顽强》 《捷报频传》等，这两幅巨作在中国美术馆展出，产生了重大的影响。这些画作中，有赫赫有名的将军，有不知名的战士和农民，每一个鲜活的形象都以其乐观的精神气息传达着勃勃的生机活力。我们能看到他融笔墨写意于现实摹写之中的尝试，于水墨晕染的壮阔背景中凸显了革命的燎原之势和英雄们乐观积极的精神状态。这一时期现实主义的创作也为其以后创作方向的扭转打下了扎实的艺术功底，他用自己的笔自己的灵魂，记录着时代美术的风云变幻。
　　改革开放以来，作为一个想要有所成就且不甘于艺术生命枯竭的画家，程宝泓决定与时俱进，突破自己。他褪去戒装，回归人文。江南水乡——这个一直深埋在画家心灵之中的艺术符号就这么自然被唤醒。小桥流水，青瓦白墙，杨柳依依，鸟雀嘤嘤，美人如玉，烟波似梦，亦真亦幻的江南烟雨在每个国人的心中都有着无法抗拒的诱惑，程宝泓以其精湛的技艺为我们渲染出了一个恬静柔情的江南，挖掘出了他眼中江南水乡所独具的人文底蕴。他笔下的江南就如同那些画作中的绝色女子，质朴中不乏旖旎的的风情，慵懒中透着诗性的光辉。《春天》中娇俏的邻家女孩闲来无事将调皮的小猫托于肩上，坐在大好的春光里，慵懒而肆意的享受这僻静的美好，整幅作品着意通过女孩的精神状态传达出春天的清新明媚，因此，画家在细细刻画女孩的神态的形体的同时只虚化、渲染了背景环境；《荷香十里》中重点刻画了一个柔美的母亲，她挎着竹篮，发髻清绾，微微俯首，温情注视着襁褓中的孩子，妩媚微红的脸颊与面前娇美动人的的莲花相互映衬，相得益彰，近处垂柳依依，远处烟波微茫，好一幅诗情画意的乡间母子图。《华清琴韵》将微醺的贵妃至于中心的位置，围绕她身侧的是三个姿态各异专心演奏的女子，梅影重重，明月相伴。画家于近处细细点染远处粗疏勾勒，诗意无限，也让人不禁想起贵妃醉酒的典故，透着浓浓的人文气息。此外《白玉》、《红杏》、、《山茶花》等一大批都于浓浓的诗情画意之中传达出画家内心对于家乡风土人情的深深眷恋。那流淌着水墨江南的诗意血液的作品，在淳朴的艺术精神实现了对文化的深层探寻乃至对“人”本身的深切关怀，尽展造化之骨气和神情。
　　笔墨是中国画的安身立命之本，笔墨不仅是视觉的形式和技术的规范，笔墨还是中国画的精神内容。程先生的笔墨之间，不显山不露水地藏匿着悠悠的才思。那是一个朴实、真诚的画家对艺术出神入化的表达，是谓大家手笔。先生的线条很生动，极具的韵律和节奏，点画之间，拙与灵、轻与重、虚与实、动与静有一种很完美的统一，那股清醇、冲和、宁静而优美的气质最是动人。“清”是一种境界，先生的画面有一种水洗过的明净、轻灵之感，又可见笔墨里面的风骨和力量，充满着至美至宽的人文内涵。
　　当一种笔墨构成上的审美特性，融于人物的灵魂之中，便让我们重新领略了人物画对人精神世界的那份生动的情感冲击，程先生的创作为我们当代的中国画如何更深层次的切入人类灵魂，凸显人文关怀提供了重要范本。
　　时代需要大师，作为当代画坛的一位具有充沛的创作才情的画家，程先生一直淡然的生活，热情的教学，低调的作画，他在自己的艺术创作中，致力于用自己的笔墨心灵，继承、发扬中国画笔墨之魂。他笔下具有东方情调，富有个人心性以及时代风貌的精品画作，洋溢出一种朴实沉稳的生命气象，这正是我们当今中国美术界需要延续，发扬的一种风气，这样的艺术家无疑是值得我们敬重和推崇的，这样的作品也必将以强劲的生命力永存美术史册。程先生说：“书画作品是文化的载体。”他本人及其作品的艺术特质就是对这句话完美的诠释。我衷心地祝愿程宝泓先生能够守住自己绘画的根，并能继续丰富，完善自己的创作，也希望更多的当代画家能够继承这种珍贵的人文精神，创造出更多经得起历史检验的优秀作品，为中国画在未来的振兴、发展中，贡献出一己之力。
　　黄永平：
　　黄永平，1958年生于湖南醴陵，高级工艺美术师，醴陵釉下五彩瓷非物质文化遗产项目湖南省级代表性传承人，湖南省工艺美术大师，湖南省陶瓷艺术大师，中国工艺美术馆专家组成员，湖南省工艺美术协会副理事长，湖南省陶瓷行业协会副理事长，湖南工艺美术职业学院兼职教授，湖南醴陵瓷艺堂有限责任公司艺术总监。
　　1977年就读醴陵师范学校美术班，1983年入湖南省陶瓷研究所，师从瓷艺家罗景炘先生。曾进修于景德镇陶瓷学院设计艺术系，2010年度清华大学美术学院访问学者。精研陶瓷制造技术，长期从事醴陵釉下五彩瓷的创作、研究与文化传播，尤其对醴陵釉下五彩瓷的传统工艺和技法研究颇深。作品清新明快、高贵典雅、装饰感强，深受各界人士好评，多次荣获国家级工艺美术精品大奖赛金、银奖。作品被首都博物馆、湖南省博物馆、台湾佛光缘美术馆、港澳特首、外国领导人等单位和个人收藏。多次承担国家领导人出访礼品瓷的设计和制作工作。个人作品和传略分别入选《中国工艺美术》、《湖南工艺美术》、《中国当代陶瓷艺术》，个人专著有《中华文脉·中国陶瓷艺术-釉下五彩瓷》、《五彩流韵-黄永平陶瓷艺术》。
　　文/谭晓宁