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【摘要】：壁画作为人类历史上最古老的绘画种类之一，在绘画史上具有重要地位。山西永乐宫壁画《朝元图》和西斯廷天顶壁画《创世纪》是大家所认识且家喻户晓的两幅经典代表作品，用这两幅代表作品来浅析中西方宗教壁画在绘画语言上的差异，深入的学习其中的绘画技巧并体会中西方文化的不同之处。尤其在不同的时期不同的地域差异与文化风俗展现出的壁画风格多种多样，也对今后绘画艺术的发展有着重要贡献。
【关键词】：《朝元图》；《创世纪》；线条运用；造型构图；色彩表现
本文通过比较两幅画的造型、构图、色彩、线条的运用与要表达的思想做对比来表现中西方宗教壁画发展方向的不同，更加清晰的把中西宗教壁畫方向的异同表现出来。在体会它的过程中也有利于后世传承和发展这悠久的文化，创造出新的艺术形式。
一、中西传统壁画的文化源流
壁画可以说是最为古老的绘画种类。在西方最早的壁画出现在法国的拉斯科洞窟与西班牙的阿尔塔米拉洞窟。描绘的是远古时期的狩猎场景，手法粗狂充满一种原始风情，在文艺复兴时期，壁画达到顶盛时期。西斯廷天顶壁画是其中的代表作品。而中国古代壁画的发展追溯起来要到遥远的石器时代，岩画是中国最早出现的壁画，表现手法十分朴实，最古老的壁画是辽宁建平、凌源交界处牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块，用赭红色颜料绘画的勾连纹和三角纹等图样，画风稚拙朴实。壁画主要分布地区较广，山西、河南、河北等地方的汉墓中均有发现。其内容围绕着神话故事展开。在唐宋时期十分流行，元代达到顶峰时期，其中的代表作永乐宫壁画十分具有艺术价值。
（一）永乐宫壁画《朝元图》的文化与艺术特征
永乐宫壁画是我国艺术史上伟大的创作，是古代壁画的代表作品之一，创作于元代，座落在山西省芮城的永乐宫（又名大纯万寿宫）。目的在于传播道教的教义并宣传道教的思想，它不仅仅是我国的文化产物也在世界举世瞩目。永乐宫壁画高4.26米，全长94.68米，总面积达403.34平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿中。
三清殿是永乐宫的主殿，供奉着“三清”尊像。其中原始天尊来于自唐代，是道教中最高的天神。永乐宫三清殿《朝元图》壁画气势磅礴，由河南马君祥、马七等人于1325年制作。描绘了朝拜元始天尊的故事，画中以8个帝王主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等等共286尊，场面十分壮观。壁画中的每一个人物尺寸都比较大、布局完整、在艺术构思上也巧妙的布局，深刻的体现出道教的思想宗旨。把主观与客观相结合、完美的呈现出一种“天人合一”的状态。把中国传统的美融入进绘画中，把道教中有关哲学的理解表达的十分完美。
（二）西斯廷教堂壁画《创世纪》的文化与艺术特征
13世纪末在意大利各个地方兴起了文艺复兴，之后又影响到了西欧国家，至16世纪的这场文化运动中，许多有想法和才能的人们聚在一起激发起一股盛大的文艺思潮，这是一个才学渊博的时代。其中出现了很多伟大的画家，文艺复兴注重以人为出发点，重视人的价值。
由于对人价值的肯定，许多画家在创作时深受感染，艺术作品中更多的注重人与自然，宗教题材虽很多但慢慢淡化了其神秘的一面。人体画也走入了绘画与雕塑作品当中，人是最为神圣的，米开朗基罗把人作为绘画的中心，其他物品只作为人的陪衬。其中叹为观止的名作《创世纪》是他在梵蒂冈为西斯廷教堂的礼拜堂天顶上绘制的一副壁画，整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。创作时间为1508年至1512年。场面宏伟，将人体紧密的填充进画中，带着浓郁的基督教色彩，这幅画的人物达300多人，每个人都表现不同。虽然这是一副宗教色彩的题材，却也表达了作者自身的信仰与追求。而这场文艺复兴也使得基督教更加平民化。
（三）《朝元图》与《创世纪》壁画的文化背景的异同
两幅作品都是宗教题材的壁画，两者的目的都在于传播宗教的教义，来感召人民，都是以人为主要绘画对象，比较注重人物细节的刻画，描绘出一个个宗教故事，有很多的人物特征，注重人生。更加接近民间的感觉，都是当时举世瞩目的作品，在艺术史上占有重要的地位。《朝元图》主要表达道教的文化，也画出了一些世俗的趣味性。米开朗基罗的《创世纪》则是表现基督教的故事，讴歌人的伟大，价值的崇高，很有人文情怀。
二、《朝元图》与《创世纪》绘画语言的差异
（一）《朝元图》与《创世纪》壁画造型要素的比较
1.《朝元图》与《创世纪》构图上的差异
这两幅画虽然都是宗教题材，但是要表现的内容差异很大，《创世纪》壁画通过不同的圣经故事而创作，体现人文思想。这幅画是米开朗基罗在天顶的中央以建筑的结构中的边框来划分出的九副壁画。每幅画都是围绕着各种不同动态的人体青年，人物形象多达300多个。作品宏伟壮观，屋顶分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造大地和水》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《挪亚祭献》、《大洪水》、《挪亞醉酒》九个主题。
《朝元图》通过道教的故事为人们展现华丽的宫廷与道教文化，场面气势磅礴。无论是动作还是表情都无一相同，传统的服饰发型保留着当时的风格，人物身高均为两米多的仙人，不同的身份表现不同，每个不过寥寥几笔却勾勒出神采各异的人物。以线条为主的《朝元图》和以色彩的明暗对比来塑造立体效果的西斯廷壁画都为后世提供了有特色而完美的艺术作品。
米开朗基罗通过对教堂天顶结构的理解，加之分布有序的图形构造来描绘出一幅幅不同主题的壁画。而《朝元图》则大多运用平视的视图方法，把所看到的事物用平面的形式尽可能的呈现给大家，最重要的风格是以线为主，把中国的书法融入其中，也是中国壁画与西方壁画的重要以平面的效果特征之一。发挥了绘画中线条的美，也创造出很好的效果。
2.《朝元图》与《创世纪》线条运用中的差异 在欣赏这两幅图时能够明显的发现对于线条的处理中有很大差异，《朝元图》主要是以线条为主来修饰与绘画，并很好的呈现出来。这样的造型是我们古代重要的绘画风格，在《朝元图》中，不论是天尊、玉女还是元帅、仙官等，都是用线条的方式进行勾勒，较为顺畅，连贯性强，生动形象富有感染力。在其中起到主干作用。把飘飘欲仙的感觉描绘的淋漓尽致，勾勒出的线条优美动人，神情动态精准，高贵华丽，真正的体现了传统中式壁画绘画之美。
与之对比下，如西斯廷壁画并没有多少线条在画面中，整幅画注重运用色彩与明暗度来诠释出立体感与人物的质感。线条在色彩下基本消失，更加重視的是光对于物体的影响，写实绘画更加强调人物外形的准确和肌体的质感与立体感。作者米开朗基罗作为一名雕刻家对肌肉的表达能力极强，重视人物的力量感，对解剖学认识准确，通过光影的明暗把另一种风格的艺术形式表现出来。同西方传统的绘画一样重视写实绘画。表达出光影的魅力所在。强调空间感和真实立体效果。中西这两种绘画风格各有所长，都展现出各自的特色与魅力。
（二）造型观念指导下《朝元图》与《创世纪》的色彩对比
以“色”的真实性绘画一直是西方艺术的主流，西方模仿自己肤色到研究光色变化来发展自己的色彩语言。文艺复兴以来，画家们不断深入探索，在尊重自然的前提下通过明度纯度对比来表现物体的真实，主题鲜明真实客观。米开朗基罗坚持要清晰的塑造物体，主要以物像的固有色为基准来进行绘画，画面接近物体本身。色彩嘹亮如乐曲，着重突出肌理。运用透视法，空间感强，固有色加之周边环境色的影响来塑造空间关系。在透视关系方面采用明暗与重点突出的透视方法表现这幅画。并且层次分明，虚实关系处理得当，完美的突出了主题。用色厚重，多用大色块涂抹的方式，较少的用条件色。用黑色先勾出人形，混合颜色突出体积并处理阴影。基本不用阴暗色调而采用明亮的色彩。
《朝元图》大多采用主观色，且不受环境色的影响，头饰或其他物品服饰均是本色。整幅画不受光影变化的影响。与西方绘画不同的是没有建立在对几何图形深入了解的情况下进行的绘画。但中国壁画重视色彩，绚烂的颜色表达了画家心中的感情，这种主客观思想相结合，并没有多少科学的理论知识，却丰富多彩，即不生硬也较为严谨。色彩的使用上具有计划性，用色涂抹方面与《创世纪》有异曲同工之处，也采用了大面积涂抹。工笔画中有很强的装饰效果，是其一大特色，色与线的巧妙结合，用堆金沥粉的技术突现衣袖等，制造立体感丝毫不输西方绘画中的明暗对比。用石绿、紫、青色与粽、黄等色结合体现出画面的主次。
文艺复兴之后，西方的画家们更加突出作品的真实性，对几何学的研究产生巨大影响，整幅画的宏伟震撼让后人为之赞叹，注重光影效果也是让画面更为突出更为立体。中国的绘画中则主要重视的是色彩的变化，艳丽的风格夺人眼球，让人眼前一亮，东方气息浓厚，为中国艺术史填上有力的一笔。
三、中西传统壁画比较的价值与意义
在研究中西方壁画时，可以看出从思维模式上的不同，中国传统文化讲究一元论，注重伦理道德，比较理性的看待事物，画中没有人体画。重视内在的气韵，主观的感受是绘画时的主体，而西方是以辩证的哲学思维看待事物，崇尚二元论。更加尊重客观事实，科学的认识问题。自古希腊开始善于表现事物的真实性。画中更讲究人物的结构比例与体积。
道教是我国乃至世界发展中的重要现象，也是一门博大精深的学科。其中的永乐宫壁画艺术也是人民群众在吸收文化精髓的同时绽放出的艺术精品。西斯廷天顶壁画也是文艺复兴时期的代表作品，是各种先进思潮下的产物，各自的地域、文化、政治、思想的不同，使兩种壁画的可比性较大。对比和观察了《创世纪》和《朝元图》两幅画后让学者们更深入的了解了各种差异下形成的不同风格的艺术作品。明白了两幅画的当下时代意义与中西方传统绘画的特点。使得后世在复原古老壁画时能够得心应手，较好的表现真实的壁画样貌。
在之后的创造中尊重传统的基础上进行改良、创新，又不太被动的跟着西方文化走，坚持中西融合，发掘适合自己的名族艺术。中国与西方绘画中相互影响。为后人对宗教的研究提供了好的教材。明白艺术的进步在于相互的融合促进，在保持自身特色的情况下学习外名族的优秀长处。发扬创新出更多流芳百世的艺术作品。
四、结束语
《朝元图》和《创世纪》这两幅壁画是永乐宫壁画与西斯廷壁画的代表之作。中式绘画的气韵生动，西方绘画的科学写实都是当时不同审美不同思想下的产物。不同的思想观念造就了中西方壁画不同的艺术形式。通过对比研究使学者们更好的理解色彩和运用色彩。在发展这门艺术的同时也要了解和吸收中西方的优点和经验，创作出自己独特的风格，现代壁画作为环境艺术中重要的一项表现手法，不断的更新着、丰富着我们的生活，为提高艺术审美与技术能力做出有力贡献。
参考文献：
[1]叶康宁. 壁画艺术：宫室华彩[M].重庆.西南师范大学，2009.3：104-108
[2]郭光. 外国美术简史[M].北京.中国青年出版社，2014.6：2-48
[3]张淑苹. 《朝元图》和《创世纪》——中西宗教壁画审美之比较[J]. 艺术探索，2010，05：127-128.
[4]谢荥. 壁画中装饰语言的研究[D].大连理工大学，2010.
[5]李思. 浅析中西壁画造型艺术——以《朝元图》和《创世纪》为例[J]. 青年文学家，2013，08：158.
【关键词】：《朝元图》；《创世纪》；线条运用；造型构图；色彩表现
本文通过比较两幅画的造型、构图、色彩、线条的运用与要表达的思想做对比来表现中西方宗教壁画发展方向的不同，更加清晰的把中西宗教壁畫方向的异同表现出来。在体会它的过程中也有利于后世传承和发展这悠久的文化，创造出新的艺术形式。
一、中西传统壁画的文化源流
壁画可以说是最为古老的绘画种类。在西方最早的壁画出现在法国的拉斯科洞窟与西班牙的阿尔塔米拉洞窟。描绘的是远古时期的狩猎场景，手法粗狂充满一种原始风情，在文艺复兴时期，壁画达到顶盛时期。西斯廷天顶壁画是其中的代表作品。而中国古代壁画的发展追溯起来要到遥远的石器时代，岩画是中国最早出现的壁画，表现手法十分朴实，最古老的壁画是辽宁建平、凌源交界处牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块，用赭红色颜料绘画的勾连纹和三角纹等图样，画风稚拙朴实。壁画主要分布地区较广，山西、河南、河北等地方的汉墓中均有发现。其内容围绕着神话故事展开。在唐宋时期十分流行，元代达到顶峰时期，其中的代表作永乐宫壁画十分具有艺术价值。
（一）永乐宫壁画《朝元图》的文化与艺术特征
永乐宫壁画是我国艺术史上伟大的创作，是古代壁画的代表作品之一，创作于元代，座落在山西省芮城的永乐宫（又名大纯万寿宫）。目的在于传播道教的教义并宣传道教的思想，它不仅仅是我国的文化产物也在世界举世瞩目。永乐宫壁画高4.26米，全长94.68米，总面积达403.34平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿中。
三清殿是永乐宫的主殿，供奉着“三清”尊像。其中原始天尊来于自唐代，是道教中最高的天神。永乐宫三清殿《朝元图》壁画气势磅礴，由河南马君祥、马七等人于1325年制作。描绘了朝拜元始天尊的故事，画中以8个帝王主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等等共286尊，场面十分壮观。壁画中的每一个人物尺寸都比较大、布局完整、在艺术构思上也巧妙的布局，深刻的体现出道教的思想宗旨。把主观与客观相结合、完美的呈现出一种“天人合一”的状态。把中国传统的美融入进绘画中，把道教中有关哲学的理解表达的十分完美。
（二）西斯廷教堂壁画《创世纪》的文化与艺术特征
13世纪末在意大利各个地方兴起了文艺复兴，之后又影响到了西欧国家，至16世纪的这场文化运动中，许多有想法和才能的人们聚在一起激发起一股盛大的文艺思潮，这是一个才学渊博的时代。其中出现了很多伟大的画家，文艺复兴注重以人为出发点，重视人的价值。
由于对人价值的肯定，许多画家在创作时深受感染，艺术作品中更多的注重人与自然，宗教题材虽很多但慢慢淡化了其神秘的一面。人体画也走入了绘画与雕塑作品当中，人是最为神圣的，米开朗基罗把人作为绘画的中心，其他物品只作为人的陪衬。其中叹为观止的名作《创世纪》是他在梵蒂冈为西斯廷教堂的礼拜堂天顶上绘制的一副壁画，整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。创作时间为1508年至1512年。场面宏伟，将人体紧密的填充进画中，带着浓郁的基督教色彩，这幅画的人物达300多人，每个人都表现不同。虽然这是一副宗教色彩的题材，却也表达了作者自身的信仰与追求。而这场文艺复兴也使得基督教更加平民化。
（三）《朝元图》与《创世纪》壁画的文化背景的异同
两幅作品都是宗教题材的壁画，两者的目的都在于传播宗教的教义，来感召人民，都是以人为主要绘画对象，比较注重人物细节的刻画，描绘出一个个宗教故事，有很多的人物特征，注重人生。更加接近民间的感觉，都是当时举世瞩目的作品，在艺术史上占有重要的地位。《朝元图》主要表达道教的文化，也画出了一些世俗的趣味性。米开朗基罗的《创世纪》则是表现基督教的故事，讴歌人的伟大，价值的崇高，很有人文情怀。
二、《朝元图》与《创世纪》绘画语言的差异
（一）《朝元图》与《创世纪》壁画造型要素的比较
1.《朝元图》与《创世纪》构图上的差异
这两幅画虽然都是宗教题材，但是要表现的内容差异很大，《创世纪》壁画通过不同的圣经故事而创作，体现人文思想。这幅画是米开朗基罗在天顶的中央以建筑的结构中的边框来划分出的九副壁画。每幅画都是围绕着各种不同动态的人体青年，人物形象多达300多个。作品宏伟壮观，屋顶分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造大地和水》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《挪亚祭献》、《大洪水》、《挪亞醉酒》九个主题。
《朝元图》通过道教的故事为人们展现华丽的宫廷与道教文化，场面气势磅礴。无论是动作还是表情都无一相同，传统的服饰发型保留着当时的风格，人物身高均为两米多的仙人，不同的身份表现不同，每个不过寥寥几笔却勾勒出神采各异的人物。以线条为主的《朝元图》和以色彩的明暗对比来塑造立体效果的西斯廷壁画都为后世提供了有特色而完美的艺术作品。
米开朗基罗通过对教堂天顶结构的理解，加之分布有序的图形构造来描绘出一幅幅不同主题的壁画。而《朝元图》则大多运用平视的视图方法，把所看到的事物用平面的形式尽可能的呈现给大家，最重要的风格是以线为主，把中国的书法融入其中，也是中国壁画与西方壁画的重要以平面的效果特征之一。发挥了绘画中线条的美，也创造出很好的效果。
2.《朝元图》与《创世纪》线条运用中的差异 在欣赏这两幅图时能够明显的发现对于线条的处理中有很大差异，《朝元图》主要是以线条为主来修饰与绘画，并很好的呈现出来。这样的造型是我们古代重要的绘画风格，在《朝元图》中，不论是天尊、玉女还是元帅、仙官等，都是用线条的方式进行勾勒，较为顺畅，连贯性强，生动形象富有感染力。在其中起到主干作用。把飘飘欲仙的感觉描绘的淋漓尽致，勾勒出的线条优美动人，神情动态精准，高贵华丽，真正的体现了传统中式壁画绘画之美。
与之对比下，如西斯廷壁画并没有多少线条在画面中，整幅画注重运用色彩与明暗度来诠释出立体感与人物的质感。线条在色彩下基本消失，更加重視的是光对于物体的影响，写实绘画更加强调人物外形的准确和肌体的质感与立体感。作者米开朗基罗作为一名雕刻家对肌肉的表达能力极强，重视人物的力量感，对解剖学认识准确，通过光影的明暗把另一种风格的艺术形式表现出来。同西方传统的绘画一样重视写实绘画。表达出光影的魅力所在。强调空间感和真实立体效果。中西这两种绘画风格各有所长，都展现出各自的特色与魅力。
（二）造型观念指导下《朝元图》与《创世纪》的色彩对比
以“色”的真实性绘画一直是西方艺术的主流，西方模仿自己肤色到研究光色变化来发展自己的色彩语言。文艺复兴以来，画家们不断深入探索，在尊重自然的前提下通过明度纯度对比来表现物体的真实，主题鲜明真实客观。米开朗基罗坚持要清晰的塑造物体，主要以物像的固有色为基准来进行绘画，画面接近物体本身。色彩嘹亮如乐曲，着重突出肌理。运用透视法，空间感强，固有色加之周边环境色的影响来塑造空间关系。在透视关系方面采用明暗与重点突出的透视方法表现这幅画。并且层次分明，虚实关系处理得当，完美的突出了主题。用色厚重，多用大色块涂抹的方式，较少的用条件色。用黑色先勾出人形，混合颜色突出体积并处理阴影。基本不用阴暗色调而采用明亮的色彩。
《朝元图》大多采用主观色，且不受环境色的影响，头饰或其他物品服饰均是本色。整幅画不受光影变化的影响。与西方绘画不同的是没有建立在对几何图形深入了解的情况下进行的绘画。但中国壁画重视色彩，绚烂的颜色表达了画家心中的感情，这种主客观思想相结合，并没有多少科学的理论知识，却丰富多彩，即不生硬也较为严谨。色彩的使用上具有计划性，用色涂抹方面与《创世纪》有异曲同工之处，也采用了大面积涂抹。工笔画中有很强的装饰效果，是其一大特色，色与线的巧妙结合，用堆金沥粉的技术突现衣袖等，制造立体感丝毫不输西方绘画中的明暗对比。用石绿、紫、青色与粽、黄等色结合体现出画面的主次。
文艺复兴之后，西方的画家们更加突出作品的真实性，对几何学的研究产生巨大影响，整幅画的宏伟震撼让后人为之赞叹，注重光影效果也是让画面更为突出更为立体。中国的绘画中则主要重视的是色彩的变化，艳丽的风格夺人眼球，让人眼前一亮，东方气息浓厚，为中国艺术史填上有力的一笔。
三、中西传统壁画比较的价值与意义
在研究中西方壁画时，可以看出从思维模式上的不同，中国传统文化讲究一元论，注重伦理道德，比较理性的看待事物，画中没有人体画。重视内在的气韵，主观的感受是绘画时的主体，而西方是以辩证的哲学思维看待事物，崇尚二元论。更加尊重客观事实，科学的认识问题。自古希腊开始善于表现事物的真实性。画中更讲究人物的结构比例与体积。
道教是我国乃至世界发展中的重要现象，也是一门博大精深的学科。其中的永乐宫壁画艺术也是人民群众在吸收文化精髓的同时绽放出的艺术精品。西斯廷天顶壁画也是文艺复兴时期的代表作品，是各种先进思潮下的产物，各自的地域、文化、政治、思想的不同，使兩种壁画的可比性较大。对比和观察了《创世纪》和《朝元图》两幅画后让学者们更深入的了解了各种差异下形成的不同风格的艺术作品。明白了两幅画的当下时代意义与中西方传统绘画的特点。使得后世在复原古老壁画时能够得心应手，较好的表现真实的壁画样貌。
在之后的创造中尊重传统的基础上进行改良、创新，又不太被动的跟着西方文化走，坚持中西融合，发掘适合自己的名族艺术。中国与西方绘画中相互影响。为后人对宗教的研究提供了好的教材。明白艺术的进步在于相互的融合促进，在保持自身特色的情况下学习外名族的优秀长处。发扬创新出更多流芳百世的艺术作品。
四、结束语
《朝元图》和《创世纪》这两幅壁画是永乐宫壁画与西斯廷壁画的代表之作。中式绘画的气韵生动，西方绘画的科学写实都是当时不同审美不同思想下的产物。不同的思想观念造就了中西方壁画不同的艺术形式。通过对比研究使学者们更好的理解色彩和运用色彩。在发展这门艺术的同时也要了解和吸收中西方的优点和经验，创作出自己独特的风格，现代壁画作为环境艺术中重要的一项表现手法，不断的更新着、丰富着我们的生活，为提高艺术审美与技术能力做出有力贡献。
参考文献：
[1]叶康宁. 壁画艺术：宫室华彩[M].重庆.西南师范大学，2009.3：104-108
[2]郭光. 外国美术简史[M].北京.中国青年出版社，2014.6：2-48
[3]张淑苹. 《朝元图》和《创世纪》——中西宗教壁画审美之比较[J]. 艺术探索，2010，05：127-128.
[4]谢荥. 壁画中装饰语言的研究[D].大连理工大学，2010.
[5]李思. 浅析中西壁画造型艺术——以《朝元图》和《创世纪》为例[J]. 青年文学家，2013，08：158.