《雨霖铃》是宋词中的名篇，也是高中学生借以进一步深入古诗词这一美妙文学天地的重要窗口。《雨霖铃》一词中，景是“清秋节”，情是“伤离别”，可谓情景交融，字字珠玑。因此，品味语言，诵读词句，体会词中情景交融的意境正是我们教学的重点所在。而高中学生已有一定的古诗词欣赏能力，所以深入研习文本，品读词句，体悟词中虚实结合、平中见奇的妙处是我们教学的难点。
　　本文主要以被古人称为“千古俊句”的《雨霖铃》词中两句“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的教学为例，四读渐进，以期在突出教学重点的基础上突破教学难点。
　　一、初读知情景交融
　　请学生读读触动心弦的一处词句，讲讲初读感受。在对这首词情景交融的特点达成一定共识的基础上，教师顺势指出：“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”两句确实脍炙人口，清代词评家贺裳称其为“千古俊句”，那么它究竟俊在何处？好在哪里呢？请结合具体意象谈一谈。
　　设计意图：这一环节从学生的初读感受出发，进而利用名家评语，启发学生借助意象深入意境。这一问开口很大，但又以科学的预设引出学生的自然生成。在对文本的研习中，学生可以从情景交融的角度谈此句中先以“酒醒”即愁醒，点出情感； 再以“杨柳”“风”“月” 三个叠加的意象共同渲染出凄冷的意境。教师可以通过补充“柳”字的谐音双关，渗透其他有关“柳”的意象的古诗词，加强学生对情景交融的深刻体会。
　　二、再读解虚实结合
　　这一环节分四步走：
　　1.教师问：此时的“杨柳岸”是否是离别时候的岸？
　　设计意图：这一问启发学生理解“杨柳岸”已非实写离别时的岸，而是词人想象一夜醉酒漂流后，第二天清晨孤舟临岸的凄凉情景。
　　2.教师追问：其实词人当时未上兰舟，正与恋人执手相对，此时此刻，他为何虚写这般情景？进而启发学生展开想象，想象那风中的柳色柳姿，好像柳永的心上人还在岸边迎风伫立，向他频频挥手，向他呼唤：“不要离去，不要离去！”而到那时却已是羁旅孤独，天各一方。
　　设计意图：想象和联想是进入词的意境，进入词人心境的重要的“入境”方法。学生通过想象体会到虚写能开阔意境，倍增其愁，不仅写出离别的悲痛，还写出羁旅漂泊的失意。
　　3.教师引导：除了这一处虚写，前后文还有几处虚写？找出词句后，想象词人置身什么样的环境中？这样的环境会引发词人怎样的感受？教师引导学生找到另两处虚写，并鼓励学生同样用“入境”的方法自主探究。从上阕结尾的虚写“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句中读出柳永仕途落魄，前路迷茫，相见无期之愁。这种愁绪如千里烟波般绵长，如沉沉暮霭般浓重，如楚地天空一样无边无际。从下阕结尾“此去经年，应是良辰好景虚设”一句中读出词人用虚写手法，以乐景衬哀情，渲染出别后相思之苦，仕途多舛之恨，漂泊异乡之叹。
　　设计意图：从上一步的师生合作“入境”到这一步的学生自主“入境”，让学生在自主探究的过程中深切体会到《雨霖铃》独特的三重虚写带来三重不舍，从刚刚离开到一夜之后到年复一年，时间、空间不断转移，产生了虚实结合、倍添悲愁、拓宽意境的艺术效果。
　　4.用柳永的《雨霖铃》与同样运用了虚实结合手法来表达情感的欧阳修的《踏莎行》进行比较阅读，学生小组合作交流，对比两首词在虚写层次与情感表达上的异同。
　　设计意图：这一步通过比较阅读，进一步迁移拓展。学生可以通过小组合作进一步体会到，《雨霖铃》三重虚写把才子失意的悲伤跟相思离别的感情完全糅合在一起，比起欧阳修《踏莎行》的一重虚写，情感更为丰富，意境更为高远、开阔。借用叶嘉莹的评语：“在柳永的词中就开始出现了非常可注意的一点——出现了高远的景物，而且结合了他的志意，结合了他的志意的追寻和落空。”
　　三、三读能以声传情
　　教师引导：同学们通过“入境”走进词的意境，走进词人的内心世界，成为他人生旅途的知音。在这个基础上，同学们可以有感情地朗读，以声传情。
　　学生朗读词句时，教师指导朗读主要有两个要点：
　　1.“今宵酒醒何处”中“今宵”可读平调，“酒醒”在平调上蓄势，“何处”可顺势读出升调，这“何处”二字是遥想，是痛心之思，要读出词人酒醒后愁绪复苏，不见伊人，在他乡独自漂泊之苦。
　　2.“杨柳岸、晓风残月”中“杨柳岸”后略作停顿，但要声断气连，因为“柳”“风”“月”三个意象不是孤立的存在而是融为一体的。紧跟着“晓风残月”中“晓”字可重音延读，“残”字可重音轻读，读出词人凄凉冷落的内心感叹。
　　设计意图：诵读是促进古诗词有效教学的关键。“入境”之后继而“知音”，在诵读教学中，我们可以采取必要的教学方法，使学生在古诗词诵读中做到“情动于中而声形于外”。具体地说古诗词诵读应注意“三度”，即语调要有“高低起伏的抑扬幅度”，停延要有“张弛鲜明的疏密尺度”，音强要有“见强知著的刚柔强度”。
　　四、四读悟平中见奇
　　针对个别学生诵读“晓风残月”时将“晓”“残”二字都处理成重音重读的现象，教师可作点拨：如此重音重读，“晓风残月”可否改为“凄风冷月”，这样岂不更加悲痛一点？
　　设计意图：这一点拨看似还在探讨诵读之法，实则是将文本研习引向深入。习习晓风，清冷微寒，如相思挥之不去；熹微残月，徒留缺憾，含人事得失无常之叹。没有“凄风冷月”般摧肝裂胆之痛，有的是“晓风残月”般隐隐、淡淡的哀愁。晓风、残月，最平常的生活场景，却更容易引起从古至今不同时代、不同阶层的旅人的情感共鸣。宦游士子、远行骚客、迁谪官员、羁旅商贾，去国怀乡，思人伤己，晨起赶路，亦是晓风残月相伴，愁肠百结，真可谓平中见奇，千古同悲。正如王国维《人间词话》所说：大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其词脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。
　　“千古俊句”，四读渐进。正如宋代大儒朱熹所说：“诗须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”古诗词教学，确实要在读中品，品中读，品而入境，读而知音。要读出字里行间的情感内涵，读出文字背后词人的形象、词人的内心，更要读出古人、今人内心共通的情感意蕴。
　　
　　参考书目：
　　1．王国维《人间词话》，上海古籍出版社。
　　2．唐圭璋《唐宋词鉴赏辞典》，江苏古籍出版社。
　　3．叶嘉莹《迦陵论词丛稿》，河北教育出版社。