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摘 要：文章从身体活动和肢体形式的局限性出发，基于对气息的剖析解释以及其运用于舞蹈品种的重要性，论述了气息在舞蹈表演的过程中对舞蹈表演中的各個环节的影响和作用，强调气息对一个完美的舞蹈作品所承接的架桥以及不可或缺的作用。
关键词：舞蹈教学;舞蹈气息;舞蹈表演
身体拥有的表现能力有限，仅仅依靠四肢和躯干的活动范围，要完全展现一种情绪，甚至是一种思想，是很有狭隘性的。而气息，在表达的过程当中，充当着隐形却强有力的创造条件。注入动作精神的同时，又强化了思想的境界，让情绪能适时充分体现和宣泄。同时气息作为一种表现方式的内部推动，其运用也应是松弛有度的，过度的不确实的气息运用，会给动作的表现能力增加累赘感和造作性，不仅不能引人入胜，还会扩大表演的不真实感，造成负面的效果。
一、舞蹈艺术中呼吸的内涵
呼吸是人体的根本活动，人的呼吸和自然形态相互协调，因此在正常呼吸情况下我们不需要利用人的行为意识控制它。而在舞蹈艺术的范畴当中，人体的呼吸摆脱了自然形态的原始状况，变为一种带有意识的气息运动。这里说的气息与现实生活中人的呼吸韵律有着既相关联系又不是完全相同的概念。相关联系是舞蹈中的气息和人体呼吸的根本一样，存在有吸气以及呼气的运动;不完全相同的是通过艺术范畴的加工和微妙形式变化，简单的吸气、呼气转化成为了更有韵律的两个身韵元素提和沉。提即是身体紧、拔、伸、拉等的状态，提气能使动作表现得干净，下半身轻盈却不松。沉则是松、放、靠、含等的内部体现，是典型的通过腹部蠕动，表现起伏动作的形式。一个舞蹈动作的转化，其实也就是一个呼吸转换的过程。因此，虽然气息不能促使动作的产生，也并非完成动作的因素和条件，但是动作发生的主体本身就存在气息的自然形式，所以有意识、有训练的气息运动，是动作表现完美重要的、必不可少的支柱。
二、合理的气息活动应该在舞蹈中充当着控制和引导的作用
贯穿舞蹈中的每个动作均要求呼吸或是气息的引流，这主要是因为我国古典舞看重的是内外的统一。在老艺术家群体中曾流传一句话，即“心里没有，身上白走”，这凸显了内与外的统一在中国舞中占据的重要地位。正因如此，在舞蹈教学中，教师通常会要求学生在做任何一个动作时都应与气息相结合，若肢体动作能和气息、身法与韵律整合为一，舞姿将会更为完美地呈现出来。中国古典舞讲究身形气的圆合饱满，在动作幅度规划下，要求气韵跟随的欲沉先提、欲冲先靠、欲开先合等。对以上两个方面进行整体分析后，发现中国古典舞中动作的改变和呼吸是合二为一的，当然从某种程度上讲呼吸支配、引导着动作，若缺少呼吸，动作就不会出现改变，更不会有韵律产生，使观赏者产生枯燥无味之感。舞蹈是追求“美”的艺术形态，因此只有结合舞蹈艺术的特质对体态进行改造与加工，才能促使中国舞具有“美”的韵味，而不是单板的身姿展现。
气息是因人的情感而存在的，是个体在生命状态下传递主观情感信息的一种形式，该种传递是具有穿透力的。在中国古典舞训练与学习过程中，个体通过想象进入情感状态，以气息与表情为支持传递出内心所要表达的情感，进而抵达“身心合一，内外统一”的境界。对于一个舞者来说，气息是一种很重要的修养，因为心理与形体的高度化一致就必须有气息的配合、引导及调控。比如，在悲伤时气息是长吸短吐，动作旋律以旁提为主;高兴时气息是快吸快吐，横拧、闪、点等是主要的动作旋律。舞蹈表演艺术中的气息可以被视为舞者对现实生活的感悟、再现与升华。在气息的引导与控制下，我们会获得更深刻的感触。
三、舞蹈教学中身韵的内涵
在中国古典舞学习中，我们经常接触到身韵这个词语，顾名思义，身韵的“身”指的是中国古典舞的一些身体的技法;而“韵”则是指中国古典舞的内在气韵，即是身法和韵律的结合。这些是中国古典舞的精髓部分，可见，气息在中国古典舞动作表现中有着尤为重要的作用。不仅仅如此，气息在民间舞、当代舞、现代舞以及一些其他种类的舞蹈中，一样有着重要的表现作用，正如一隐形的发动机，为舞蹈注入精神，又给予动作灵魂和热血，使得一些僵硬的肢体形式表现得生动起来。
身韵教学解除了中国古典舞在从戏曲演变中形成的风格化舞蹈与功能性训练两者之间的分歧，扭转了在戏曲与芭蕾间进退两难的困局，推动中国古典舞独立、特色的发展进程。其以多样化的动作形态及独有的韵律感、古今皆适用的时代格调及舞蹈性与民族审美特点等为支撑，对个体表现能力深度挖掘，将形体表演的功能淋漓尽致地呈现出来。而不是单纯地局限在过往中国古典舞已存有的肢体动作表现范畴，侧重点是发挥以腰为轴的人体中段部位艺术语言的魅力，进而向外界呈现出鲜活的民族风情与深远的艺术魅力。一方面能深度挖掘人体潜在的表现能力，另一方面利用新颖的艺术手段创造出别具特色的舞蹈形象。
四、气息在舞蹈艺术中的作用分析
（一）统一舞蹈动作与情感
气息在舞蹈表演的作用中，主要体现在对舞蹈动作和情感进行统一引导，有利于舞蹈节奏的深化和舞蹈动作幅度的弹性化。气息的变化主要有长短呼吸、强弱呼吸、收张呼吸和急缓呼吸，在表现情感变化时，常常需要通过转换相应的气息状态来做引子，通过气息对肢体形式的真实化，体现动作的情感幅度和情绪转换。舞台艺术表演往往比日常生活形式要更夸张化，但是却依然没有背离真实的情绪，气息在表现情感变化时就有其与日常生活相关且更夸大的表现形式，例如气息在表现情绪悲伤的时候，是短暂静止或者延长的状态;在表现情绪欢快的时候，是流畅轻盈，充满律动的;在表现情绪愤怒的时候是短跳急促带有顿点的。舞蹈动作是通过舞者的肢体意识产生的，那么真正使得人的精神受到外界刺激，对情感的色彩做出鲜明反映从而达到肢体和情感统一效果的，就是气息的催化作用。举例一个动作，要表现人哭泣时候的抽搐状态时，单一的身体动作显得僵硬而常规，通过舞台表演放大效果以后更让人感觉不知所云，而经过对单一肢体形式的解剖我们发现动作的主要规律在于身体胸腔这一部分的上提下放，那么可以利用气息的作用，增强提气呼吸效果，达到一种更为夸张又不脱离真实的表现手法，这个时候的气息短促，提气带顿点，吐气比较缓慢。这样复杂细腻的气息技巧正是使得一个动作能完成得淋漓尽致的关键要素，而在动作发生主体（也就是人的身体）的平衡控制下，才能取得一个动作反映情感，情感映射动作的统一效果，可见，气息引导着动作和情感的相互一致，综合了相互的个性，表现了两者的共性，是这条发生链中所必不可少的组成部分。 （二）修饰舞蹈韵味
据资料显示：“舞蹈在动作、姿态、造型上力度的強弱、速度的快慢、时间的长短、幅度的大小等方面的对比规律，是形成各种不同舞蹈风格特点的重要因素。宇宙万物始终存在无比丰富的自然节奏，舞蹈节奏最早正是来自社会劳动生活的自然节奏。舞蹈节奏是舞蹈艺术的基本要素之一，没有节奏，就不称其为舞蹈。舞蹈动作的连续和交替反复与音乐的旋律节奏的吻合，能表现出人物形象的复杂感情。一切舞蹈节奏，都是表现感情、情绪的。它把各种舞蹈动作，依照舞蹈作品的思想感情，合乎规律地组织起来，使舞蹈具有丰富的表现力和感染力。”可见节奏是一个舞蹈的基础条件，在舞蹈表演中节奏无所不在，不同的节奏能体现不同的舞蹈映像，而节奏也恰恰正是一个舞蹈的制约者，它让一些看起来没有规律的动作通过强拍、弱拍、次强拍、次弱拍等等，变成一段段有生命的韵律。这里说的强弱拍，是与舞蹈音乐等等因素有关联的舞蹈节奏顿点，这样的顿点深化着一个动作的范围和力度，然而这些节奏的强弱顿点，其实也拥有一个隐形的使者，那就是气息。上面我们说到，气息是类似于呼吸的更具意识性的活动，这里意识控制的使用形式，也对节奏起到了深化的作用，特别是一些带有强拍子的动作，常常需要更重的气息修饰，使得动作表现更夸张，节奏对比更明显。另外一些带有附点小附点的节奏延长，需要以气息拖住那个点，有时候甚至要拖过那个点，把音乐撑满，这时往往只是延长多一个吸气或者吐气点，而这些比较精密的“点”都是依靠着气息的撑劲在把握控制，而没有办法以一秒两秒、半拍一拍这样的概念来计量，正是这样，气息在节奏的内部活动里，是一个千变万化的使者，它对节奏的力度和情度的拿捏控制，一个舞蹈完美展现其意境以及情绪的表演，起到了相当重要的作用。
（三）改善动作幅度
动作的幅度一直是舞蹈表演中尤为重要的一方面，我们这里说的动作幅度的弹性化，指的是对一个动作的延伸、撑长、放大以及收缩内敛的内部调控。学习中国古典舞的人都知道，我们做动作的时候老师常常提醒要延伸，要往远，其实这里说的延伸往远并不是真的腿能长点，脖子能高些，只不过是运用意识在控制人的身体要保持一种射线的状态，感觉你的身体是被往外拉动的皮筋能无限延长。这里说的动作幅度拥有同样的道理。有意识的气息运动能调控一个动作外放内收的不同状态。动作外放时通常吐气延长往远，动作幅度饱满，柔软中带有撑的力量;内收的时候吸气往上，幅度稍小，寸劲后有延长的趋势;放大的时候吐气无限往几个平面放射，幅度大，力量饱满，爆发力强。
五、结语
舞蹈是一种人体肢体的艺术形式，但是这样的艺术形式是在艺术范畴的美化和提炼下形成的，它边是一种更有生命的表现形式，它表现着人类生活、精神的深沉层次，从细腻的情感到生命的思考到突出的人物性格再到感知着人和人、人和社会甚至人和自然的不同相处形式，它是一种不可思议的肢体艺术。然而这样不可思议的肢体艺术形式，正是通过人体最本质的状态——呼吸转换气息调剂，在不同的情绪、节奏、幅度等等的表现手法里，将一些情感、思想和属性由生硬变得有活力，由不可能变为可能。因此能总结出，人体因为有了呼吸才拥有了生活，舞蹈因为拥有了气息，才拥有艺术表现力。一个完美的舞蹈，需要气息的配合才能极致地体现出来，气息对舞蹈表演有着重要的、不可或缺的作用。
作者单位：
汕头职业技术学院
关键词：舞蹈教学;舞蹈气息;舞蹈表演
身体拥有的表现能力有限，仅仅依靠四肢和躯干的活动范围，要完全展现一种情绪，甚至是一种思想，是很有狭隘性的。而气息，在表达的过程当中，充当着隐形却强有力的创造条件。注入动作精神的同时，又强化了思想的境界，让情绪能适时充分体现和宣泄。同时气息作为一种表现方式的内部推动，其运用也应是松弛有度的，过度的不确实的气息运用，会给动作的表现能力增加累赘感和造作性，不仅不能引人入胜，还会扩大表演的不真实感，造成负面的效果。
一、舞蹈艺术中呼吸的内涵
呼吸是人体的根本活动，人的呼吸和自然形态相互协调，因此在正常呼吸情况下我们不需要利用人的行为意识控制它。而在舞蹈艺术的范畴当中，人体的呼吸摆脱了自然形态的原始状况，变为一种带有意识的气息运动。这里说的气息与现实生活中人的呼吸韵律有着既相关联系又不是完全相同的概念。相关联系是舞蹈中的气息和人体呼吸的根本一样，存在有吸气以及呼气的运动;不完全相同的是通过艺术范畴的加工和微妙形式变化，简单的吸气、呼气转化成为了更有韵律的两个身韵元素提和沉。提即是身体紧、拔、伸、拉等的状态，提气能使动作表现得干净，下半身轻盈却不松。沉则是松、放、靠、含等的内部体现，是典型的通过腹部蠕动，表现起伏动作的形式。一个舞蹈动作的转化，其实也就是一个呼吸转换的过程。因此，虽然气息不能促使动作的产生，也并非完成动作的因素和条件，但是动作发生的主体本身就存在气息的自然形式，所以有意识、有训练的气息运动，是动作表现完美重要的、必不可少的支柱。
二、合理的气息活动应该在舞蹈中充当着控制和引导的作用
贯穿舞蹈中的每个动作均要求呼吸或是气息的引流，这主要是因为我国古典舞看重的是内外的统一。在老艺术家群体中曾流传一句话，即“心里没有，身上白走”，这凸显了内与外的统一在中国舞中占据的重要地位。正因如此，在舞蹈教学中，教师通常会要求学生在做任何一个动作时都应与气息相结合，若肢体动作能和气息、身法与韵律整合为一，舞姿将会更为完美地呈现出来。中国古典舞讲究身形气的圆合饱满，在动作幅度规划下，要求气韵跟随的欲沉先提、欲冲先靠、欲开先合等。对以上两个方面进行整体分析后，发现中国古典舞中动作的改变和呼吸是合二为一的，当然从某种程度上讲呼吸支配、引导着动作，若缺少呼吸，动作就不会出现改变，更不会有韵律产生，使观赏者产生枯燥无味之感。舞蹈是追求“美”的艺术形态，因此只有结合舞蹈艺术的特质对体态进行改造与加工，才能促使中国舞具有“美”的韵味，而不是单板的身姿展现。
气息是因人的情感而存在的，是个体在生命状态下传递主观情感信息的一种形式，该种传递是具有穿透力的。在中国古典舞训练与学习过程中，个体通过想象进入情感状态，以气息与表情为支持传递出内心所要表达的情感，进而抵达“身心合一，内外统一”的境界。对于一个舞者来说，气息是一种很重要的修养，因为心理与形体的高度化一致就必须有气息的配合、引导及调控。比如，在悲伤时气息是长吸短吐，动作旋律以旁提为主;高兴时气息是快吸快吐，横拧、闪、点等是主要的动作旋律。舞蹈表演艺术中的气息可以被视为舞者对现实生活的感悟、再现与升华。在气息的引导与控制下，我们会获得更深刻的感触。
三、舞蹈教学中身韵的内涵
在中国古典舞学习中，我们经常接触到身韵这个词语，顾名思义，身韵的“身”指的是中国古典舞的一些身体的技法;而“韵”则是指中国古典舞的内在气韵，即是身法和韵律的结合。这些是中国古典舞的精髓部分，可见，气息在中国古典舞动作表现中有着尤为重要的作用。不仅仅如此，气息在民间舞、当代舞、现代舞以及一些其他种类的舞蹈中，一样有着重要的表现作用，正如一隐形的发动机，为舞蹈注入精神，又给予动作灵魂和热血，使得一些僵硬的肢体形式表现得生动起来。
身韵教学解除了中国古典舞在从戏曲演变中形成的风格化舞蹈与功能性训练两者之间的分歧，扭转了在戏曲与芭蕾间进退两难的困局，推动中国古典舞独立、特色的发展进程。其以多样化的动作形态及独有的韵律感、古今皆适用的时代格调及舞蹈性与民族审美特点等为支撑，对个体表现能力深度挖掘，将形体表演的功能淋漓尽致地呈现出来。而不是单纯地局限在过往中国古典舞已存有的肢体动作表现范畴，侧重点是发挥以腰为轴的人体中段部位艺术语言的魅力，进而向外界呈现出鲜活的民族风情与深远的艺术魅力。一方面能深度挖掘人体潜在的表现能力，另一方面利用新颖的艺术手段创造出别具特色的舞蹈形象。
四、气息在舞蹈艺术中的作用分析
（一）统一舞蹈动作与情感
气息在舞蹈表演的作用中，主要体现在对舞蹈动作和情感进行统一引导，有利于舞蹈节奏的深化和舞蹈动作幅度的弹性化。气息的变化主要有长短呼吸、强弱呼吸、收张呼吸和急缓呼吸，在表现情感变化时，常常需要通过转换相应的气息状态来做引子，通过气息对肢体形式的真实化，体现动作的情感幅度和情绪转换。舞台艺术表演往往比日常生活形式要更夸张化，但是却依然没有背离真实的情绪，气息在表现情感变化时就有其与日常生活相关且更夸大的表现形式，例如气息在表现情绪悲伤的时候，是短暂静止或者延长的状态;在表现情绪欢快的时候，是流畅轻盈，充满律动的;在表现情绪愤怒的时候是短跳急促带有顿点的。舞蹈动作是通过舞者的肢体意识产生的，那么真正使得人的精神受到外界刺激，对情感的色彩做出鲜明反映从而达到肢体和情感统一效果的，就是气息的催化作用。举例一个动作，要表现人哭泣时候的抽搐状态时，单一的身体动作显得僵硬而常规，通过舞台表演放大效果以后更让人感觉不知所云，而经过对单一肢体形式的解剖我们发现动作的主要规律在于身体胸腔这一部分的上提下放，那么可以利用气息的作用，增强提气呼吸效果，达到一种更为夸张又不脱离真实的表现手法，这个时候的气息短促，提气带顿点，吐气比较缓慢。这样复杂细腻的气息技巧正是使得一个动作能完成得淋漓尽致的关键要素，而在动作发生主体（也就是人的身体）的平衡控制下，才能取得一个动作反映情感，情感映射动作的统一效果，可见，气息引导着动作和情感的相互一致，综合了相互的个性，表现了两者的共性，是这条发生链中所必不可少的组成部分。 （二）修饰舞蹈韵味
据资料显示：“舞蹈在动作、姿态、造型上力度的強弱、速度的快慢、时间的长短、幅度的大小等方面的对比规律，是形成各种不同舞蹈风格特点的重要因素。宇宙万物始终存在无比丰富的自然节奏，舞蹈节奏最早正是来自社会劳动生活的自然节奏。舞蹈节奏是舞蹈艺术的基本要素之一，没有节奏，就不称其为舞蹈。舞蹈动作的连续和交替反复与音乐的旋律节奏的吻合，能表现出人物形象的复杂感情。一切舞蹈节奏，都是表现感情、情绪的。它把各种舞蹈动作，依照舞蹈作品的思想感情，合乎规律地组织起来，使舞蹈具有丰富的表现力和感染力。”可见节奏是一个舞蹈的基础条件，在舞蹈表演中节奏无所不在，不同的节奏能体现不同的舞蹈映像，而节奏也恰恰正是一个舞蹈的制约者，它让一些看起来没有规律的动作通过强拍、弱拍、次强拍、次弱拍等等，变成一段段有生命的韵律。这里说的强弱拍，是与舞蹈音乐等等因素有关联的舞蹈节奏顿点，这样的顿点深化着一个动作的范围和力度，然而这些节奏的强弱顿点，其实也拥有一个隐形的使者，那就是气息。上面我们说到，气息是类似于呼吸的更具意识性的活动，这里意识控制的使用形式，也对节奏起到了深化的作用，特别是一些带有强拍子的动作，常常需要更重的气息修饰，使得动作表现更夸张，节奏对比更明显。另外一些带有附点小附点的节奏延长，需要以气息拖住那个点，有时候甚至要拖过那个点，把音乐撑满，这时往往只是延长多一个吸气或者吐气点，而这些比较精密的“点”都是依靠着气息的撑劲在把握控制，而没有办法以一秒两秒、半拍一拍这样的概念来计量，正是这样，气息在节奏的内部活动里，是一个千变万化的使者，它对节奏的力度和情度的拿捏控制，一个舞蹈完美展现其意境以及情绪的表演，起到了相当重要的作用。
（三）改善动作幅度
动作的幅度一直是舞蹈表演中尤为重要的一方面，我们这里说的动作幅度的弹性化，指的是对一个动作的延伸、撑长、放大以及收缩内敛的内部调控。学习中国古典舞的人都知道，我们做动作的时候老师常常提醒要延伸，要往远，其实这里说的延伸往远并不是真的腿能长点，脖子能高些，只不过是运用意识在控制人的身体要保持一种射线的状态，感觉你的身体是被往外拉动的皮筋能无限延长。这里说的动作幅度拥有同样的道理。有意识的气息运动能调控一个动作外放内收的不同状态。动作外放时通常吐气延长往远，动作幅度饱满，柔软中带有撑的力量;内收的时候吸气往上，幅度稍小，寸劲后有延长的趋势;放大的时候吐气无限往几个平面放射，幅度大，力量饱满，爆发力强。
五、结语
舞蹈是一种人体肢体的艺术形式，但是这样的艺术形式是在艺术范畴的美化和提炼下形成的，它边是一种更有生命的表现形式，它表现着人类生活、精神的深沉层次，从细腻的情感到生命的思考到突出的人物性格再到感知着人和人、人和社会甚至人和自然的不同相处形式，它是一种不可思议的肢体艺术。然而这样不可思议的肢体艺术形式，正是通过人体最本质的状态——呼吸转换气息调剂，在不同的情绪、节奏、幅度等等的表现手法里，将一些情感、思想和属性由生硬变得有活力，由不可能变为可能。因此能总结出，人体因为有了呼吸才拥有了生活，舞蹈因为拥有了气息，才拥有艺术表现力。一个完美的舞蹈，需要气息的配合才能极致地体现出来，气息对舞蹈表演有着重要的、不可或缺的作用。
作者单位：
汕头职业技术学院