萨顶顶和她的《万物生》

来源 :音乐时空 | 被引量 : 0次 | 上传用户:wzlzcy_yt190057
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:本文是笔者听了萨顶顶的《万物生》后的感想。一个曾经被人们遗忘的歌者在沉寂四年之后以全新的面貌用她的歌声征服了全世界的听众,《万物生》是浓郁的东方文化气息和神秘的藏传佛教色彩与现代电声音乐的完美结合,配上萨顶顶那天籁般的声线,使她获得了来自全世界的赞赏和荣誉。同时也受到一些人的质疑,说她是商业利益下的文化造假和宗教亵渎,笔者认为我们应该更注重她带给我们的震撼和这种推陈出新的音乐审美方式。
  关键字:萨顶顶 万物生 东方文化 藏传佛教 电声音乐
  萨顶顶,中国大陆女艺人,原名周鹏。毕业于解放军艺术学院首届通俗唱法本科班,拥有一副令人难以忘怀的独特嗓音,且具有学院派的扎实唱功。2008年萨顶顶以她独具民族特色的服装造型以及具有藏传佛教色彩的音乐风格的专辑《万物生》获得英国BBC世界音乐大奖赛授予的“亚太地区最佳歌手奖”。她的歌声被西方音乐家称为天籁之声,专辑《万物生》在东南亚的销售达200多万张,在英国、德国、瑞士和北美地区的销量也早已脱销。她的音乐融合了中国古典民族文化、中国民族特有的乐器以及东方独特的神秘主义舞蹈,结合现代电子音乐元素,被人们称之为的“萨式音乐”。
  一、周鹏亦萨顶顶
  2000年还在学校学习的萨顶顶参加了第九届CCTV全国青年歌手大奖赛,并获得了专业组通俗唱法银奖,和“全国观众最喜爱歌手奖”。此时的萨顶顶还未更名为萨顶顶而是以她的原名周鹏出道。通过这次比赛萨顶顶和国内知名音乐人合作产生了她的第一张专辑《咚巴拉》,并被媒体称为“中国首张舞曲专辑”,2004年再次以“中国第一电子女声”之称发行了第二张专辑《自己美》。①虽然这两张专辑都被冠以两个“第一”的称谓,但是专辑的销量却并未取得成功,而此时的萨顶顶仍然是一位普通的流行音乐歌手。
  2005年,已经唱了5年流行歌曲的萨顶顶发现自己又回到了原点,也许是北方姑娘所特有的坚韧特质和不甘认输的性格,她开始考虑自己到底适合什么样的音乐,应该要做什么样的音乐。于是,萨顶顶在继续参加商业演出的同时,把更多的时间交给录音棚,开始制作自己的音乐。这样的生活持续了两年,也正是在此时萨顶顶对音乐的执着和对音乐的重新理解使她找到了属于自己的音乐。环球唱片公司与她签约后,抛弃了她从艺六年以来所积累的人气,以全新的艺名萨顶顶重新出道。
  二、《万物生》的诞生
  前两张专辑的失败使萨顶顶意识到自己应该做一种充满神秘色彩的富有浓郁东方民族文化底蕴的音乐。作为一名音乐人,她剑走偏锋的自学梵语,游遍佛教圣地尤其是西藏、印度之行更使她与藏传佛教结下了不解之缘,为她的音乐创作汲取了丰富的养分。怀着对音乐近乎偏执的狂热,潜心创作具有本土特质和充满生命力的音乐,在音乐的疆域虔诚修行,用心去体验其中所蕴含的民族文化精髓,将原生态音乐的野性与电声音乐的激烈节奏融为一体,从而找到了属于自己的独特的音乐风格,进而创作了这张能够使人找到宁静富有天籁般音乐效果的神秘音乐大碟《万物生》。在这张专辑中共收录有《万物生》(梵文)、《万物生》(中文-高晓松作词)、《神香》(藏文)、《神香》(中文)、《琴伤》、《唐拉雅秀》、《陀罗尼》、《拉古拉古》、《飞鸟和花》、《妈妈天哪》、《锡林河边的老人》11首作品。大多数作品的作曲、作词、演唱、编曲、编舞以及制作都是由萨顶顶和她的音乐团队完成,她是一位具备优秀音乐素质的流行音乐人。
  经过四年的蛰伏,2006年9月底,萨顶顶联合中央电视台远赴西藏阿里地区的国家一级文物保护区的古格王朝遗址为《万物生》拍摄大型史诗性MV。视觉上,MV中富有浓郁藏传佛教色彩的大型宗教仪轨场景,以及变化多样的民族服饰、特色鲜明的藏传佛教乐器与史诗性的故事情节相融合,打造出了宏大的古老西藏政教合一制社会形态场景,使欣赏者能够在大饱眼福的同时,感受藏民族悠久神秘民族文化。听觉上,在音乐的前奏部分,使用极富藏族传统音乐色彩的堆谐、囊玛音乐元素,以Cross-over的方式将行云流水般的东方民族乐器与现代电子乐合成器相融合,藏语版的《万物生》采用了《金刚萨垛百字明咒》作为歌词,制作出了一首充满藏族风味的天籁般音乐。整首专辑通过萨顶顶神秘通透的声音以及具有神秘宗教色彩和民族风情的演唱,为欣赏者提供了一场充满东方民族文化的视觉、听觉盛宴。
  三、萨顶顶的“自语”
  所谓“自语”,就是在音乐里不用任何现成的语言为歌词,而是随着自己的心意随心所欲的咿咿呀呀地吟唱。很多媒体将这种独特的演唱方式说成是来源于萨顶顶,笔者认为此种说法有些牵强附会,因为此前著名歌手王菲曾在她的歌曲中也使用过“自语”这样的演唱方式,如1996年的专辑《浮躁》中的歌曲,《野三坡》、《哪儿》、《不安》等。
  萨顶顶认为“自语”是源于她内心对音乐的感悟所释放出来的情感,她只是用这种无意义的随意的哼唱来表达自己的情绪,以此获得心与心的交流与感动。萨顶顶之所以要用“自语”来演唱是因为她看到婴儿和母亲之间的交流,超越了语言的沟通和理解。《万物生》中《锡林河边的老人》就是萨顶顶用“自语”的演唱方式演绎的一首歌曲,这首歌是萨顶顶因怀念她的外婆所创作的一首歌曲,整首歌词全是咿咿呀呀的自语,萨顶顶说她的童年是在内蒙古外婆家度过的,哪里有咿咿呀呀牧民的歌声,有马头琴优美的琴声,谁家老人去世了,家人都开心的唱歌,为亲人送行,所以听到的歌声都是快乐的,即是里面有浓浓的思念,这就是音乐的魅力所在。先前这首歌曲是有歌词的只是当萨顶顶唱完后觉得歌词太过苍白且太有束缚感,束缚了她的回忆和想象,所以才决定有放弃歌词,用自语来抒发情感。
  萨顶顶用“自语”来演绎音乐作品,并不会影响听者对歌曲的理解,相反在超越了语言的桎梏之后,音乐变得更加纯粹,每一位听众在听完歌曲之后都会因自身处境和心境的不同对歌曲产生不同的理解。在中国古代的音乐美学思想著作嵇康的《声无哀乐论》中,嵇康以创作与表演的关系来论证音乐与情感的关系时讲到:“《咸池》《六茎》、《大章》、《韶》、《夏》,此先王之至乐,所以动天地、感鬼神者也,今必云声音莫不像其体而传其心,此必为至乐不可托之于瞽史,必须圣人理其弦管尔乃雅音得全也。以此言之,至乐虽待圣人而坐,不必圣人自执也。”②这段话的意思是如果音乐表现了作曲者的心情,那就只有作曲者本人演奏才能传达这种心情,而事实是作品可以由他人来演奏,这说明音乐并不能表现作曲者的心情,其中并不包含哀乐之情。也就是说不同的人演奏作品会表现出不同的情感。萨顶顶的“自语”正是体现了这种中国古代的音乐美学思想,这也说明了她的音乐创作包含有东方民族文化的元素。   四、《万物生》中的梵呗音乐与现代电声音乐完美结合
  在专辑《万物生》中,萨顶顶用汉语、梵文两种方式演绎了《万物生》这首歌曲,这首歌曲的梵文歌词采用了佛经中的百字明咒。“梵呗”是指一切梵音歌唱,即无伴奏清唱,梵,是印度语“清静”的意思,呗,是印度语“贝匿”的略称,意为赞颂或歌颂。③它本是一种无伴奏的人声清唱形式,公元一世纪中期由西域传入中国后,与中国本土的世俗音乐经过几百年的抗争与融合,渐渐的也开始出现有器乐伴奏。在《万物生》中萨顶顶作为编曲、制作人将古典梵呗音乐的悠远、神秘与现代电声音乐富于的节奏和爆发力相结合,并融入极具东方特色的民族乐器、服饰、舞蹈和藏传佛教乐器,打造出了不仅可以让中国听众感觉焕然一新的古典与现代想融合的流行音乐,同时也让更多的外国听众通过《万物生》对中国古典佛教文化甚至于中国古典文化更进一步的产生共鸣,这也是萨顶顶的《万物生》在国外取得巨大成功原因之一,它也成功地体现了音乐的审美在跨民族、跨文化中的实践—音乐无国界。
  总而言之,萨顶顶的《万物生》是一张充满浓郁东方文化气息与藏传佛教的神秘色彩的独树一帜的音乐专辑,用现代电声音乐的高科学技术元素完美的诠释了古典文化。对于萨顶顶在国际上获得的荣誉有人称赞,有人却说这是商业利益下的文化造假和宗教亵渎。笔者认为,作为一个年轻的歌者萨顶顶只是将她对东方文化和藏传佛教文化的理解用她的音乐作了她所能领悟到的阐释,人们之所以会给她这样的荣誉,是因为她的音乐感染了听众使听众产生了共鸣,这是无可争议的事实,至于所谓的商业利益,我想在这样一个物欲横流的社会也是无可厚非的。对于萨顶顶和《万物生》对传播中国文化的这种做法,我们应该给予更多的鼓励和支持,作为一个学习音乐的人来说,这种做法是值得学习的。
  注释:
  ①陈东:《萨顶顶:唱出东方的神秘》,中国文化,2009年8月24日第003版。
  ②蔡仲德:《中国音乐美学史》,北京:人民音乐出版社,2003年,第516页。
  ③依健:《梵呗音乐在中国的传播及其文化影响》,《辽宁工业大学学报·社会科学版》,2011年第13卷第1期,第66页。
  参考文献:
  [1]王昆吾,何建平.汉文佛经中的音乐史料[M].成都:巴蜀书社,2002.
  [2]蔡仲德.中国音乐美学史[M].北京:人民音乐出版社,2003.
其他文献
作为一名优秀的录音师,应该具备怎样的职业素养?这个问题看似简单,但又常常被人们所忽视,在长期的录音艺术实践中,笔者认为一名优秀的录音师,至少应该具备以下职业素养:  一、敏锐的听觉辨别能力  录音是记录声音的艺术,敏锐而良好的听觉能力,是首当其冲的职业要求。如果对如何去获得好的声音都不具有细致的构思、对声音的优劣不具备识别能力,那么是不能听得出像话筒摆放、均衡、及混响等的缺陷问题和如何在录音中去获
期刊
摘要:皮埃尔·布列兹是法国当代著名的作曲家、指挥家,它所创立的音级乘法技术是二十世纪作曲理论的一个代表性体系,这一技术的产生可能与布列兹自幼喜爱数学,并在该领域取得骄人的成绩有关。他通过吸取前人采用简易乘法产生新音高材料经验的基础之上,将其直接或是间接地与数学中的“笛卡尔乘积”理论结合起来,形成其独具特色的技术方法,这一技术是对勋伯格十二音序列技术的发展,可以说它是十二音序列技术的升华。本文就将随
期刊
摘要:爵士鼓又名架子鼓,作为一种独特的打击乐器,具有悠久的发展历史。其重要组成部分之一小军鼓,具有穿透力强、表现力丰富、力度变化大等特点。文章主要探讨小军鼓中基本演奏技巧——复合跳练习。  关键词:小军鼓 演奏技巧 复合跳  小军鼓又名“小鼓”,在各种乐队演奏中和大鼓具有同等重要的作用,常常和大鼓一起使用。大鼓的主要作用是加强节拍,而小鼓的主要作用是在音乐的弱节拍上敲击细小的节奏,调和音色以增强乐
期刊
2012年12月12日上午,由首都精神文明办公室、中国艺术家协会、中国老龄事业发展基金会、中华炎黄文化研究会、中华慈善总会德源希望基金、中国产业杂志社、中国民族器乐学会等联合主办,北京中宏金控文化传媒有限公司、中国东方演艺集团、北京和谐星空国际文化传媒有限公司、北京善行好运文化传媒有限公司等联合承办的弘扬党的十八大精神,贯彻落实科学发展观,践行文化兴国、文化强国、文化惠民工程之“让爱循环起来”大型
期刊
摘要:秦筝曲《云裳诉》是西安音乐学院周煜国副教授以唐代诗人白居易的《长恨歌》为素材而创作,音乐旋律的创作采用了陕西的碗碗腔戏曲音乐,《云裳诉》极具地方特色,乐曲内容表现了唐明皇与杨贵妃的爱情传说。由著名古筝演奏家袁莎,首演于香港大会堂,《云裳诉》委婉动听、细腻绵长,具有较高的音乐欣赏价值 。  关键词:古筝 乐曲《云裳诉》 袁莎  古筝,是我国民族器乐的弹拨乐器之一。古时称之为秦筝,为了更好地发展
期刊
不知不觉间由两名社会男青年组成的民谣小乐队——好妹妹乐队便火了起来。在文艺青年扎堆的豆瓣网站中,同类型的组合受欢迎程度仅次于大乔小乔。  很多人都好奇为什么两个男生的乐队会取名叫“好妹妹”,这源自他们2010年4月在无锡一起弹琴唱歌的时候随便翻到一首孟庭苇的《你究竟有几个好妹妹》,唱完之后两人觉得很有趣,于是干脆组一个乐队就叫“好妹妹乐队”了。  最早进入我视野的是秦昊(跟娄烨御用男演员同名)在优
期刊
春风化雨,不忘初心从教二十载  韩愈在《师说》中这样写道:“师者,所以传道授业解惑也。”这句古文,激励着一代又一代人民教师,走在教书育人的第一线。也许他们可以有更广阔的天地,也许他们有更加锦绣的前程,但为了教育的传承与发展,他们甘为人梯,在教书育人的道路上默默付出自己的青春与汗水。  王士魁1964年出生于大连市,童年的生活并不富裕,但父母还是让他学习手风琴、钢琴等乐器,这段辛苦学习的经历也为他日
期刊
这一年不知不觉就到冬天了,这个冬天也许没有想象中的寒冷,虽然时不时的也飘起了雪花,但看着眼前的白色世界,还是让人不禁的爱上冬天,微弱的阳光和刺骨的寒风,这种反差时常让人恍惚。城市的冬天,我们都偶尔会寂寞,需要给别人也需要自己给一点点温暖。说这个冬天不太冷,也正是一首又一首温暖的歌曲让我们品出生活的味道,这些歌曲没有太多花哨的东西可以表述,也不想去概括所谓的音乐流行趋势,音乐本身的魅力只是在你听到的
期刊
在荧幕上,她是那个用弱小的肩膀扛起家庭重担的陈想男,也是外号“二公主”的娱乐记者林曼怡,更是十三钗之一的李凤凰……在影视的道路上,她一次又一次地挑战和突破了观众心中的“玉女”形象,当被问道最想挑战的角色是什么的时候,韩雪坦率的表示,她在这方面比较贪心,总是觉得还有很多性格鲜明的角色没演过呢,还有太多可能性可以尝试。  她的音乐是『飘雪』中极具画面意境的轻柔,是『夏.恋情』里的轻快、明亮,更是藏在『
期刊
来自羌族的女歌手云朵,在这几年中确实用“云端音”让很多人都记住了她,除了她本来就拥有质感且纯净的好声音外,师承知名音乐人、歌手刀郎也成为了她身上的一个亮点与关键。就如在这一次访问中,云朵提起的那样,刀郎除了给了她很多音乐上的指导外,也一直影响着她对理想以及人生的追求。  可以这样理解吧,音乐是一种可以影响很多人的介质,除了很多听歌的人都会从中领悟到一些人生的道理外,很多歌者也会在演唱或是接触音乐中
期刊