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[摘 要] 著眼于中职美术学生的自身诉求及发展需要，分析中职美术必修模块的教学重难点，探讨开发与此相关的新型教学举措。
[关 键 词] 中职美术;模块;创新
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2020）27-0192-02
一、引言
如今的时代信息技术发展日新月异，但中职教育未发展出一套适应自身的独特且灵活、机动的教学模式，笔者认为完全沿用初高中的教学模式不太合理，此外，办学环境和体制的缺陷、教学设备的不完善、教学内容的单一、复杂且基础差距大的生源、缺乏跟得上时代发展的教学评价等，导致中职教育的办学和人才培养面临着一定的困境。所以提高学生自身的核心竞争力，使其拥有灵活运用所学知识应对未知问题与挑战的能力，机械化教学造成的瓶颈亟须突破。
二、调查及分析
对于必修模块的教学目标，《普通高中美术课程标准》[1]有相关的规定，教学步骤上也有传统的教学范式供教师选择。但是完全按照模板进行教学，效果不甚理想，并不完全适合所有中职学生的学习，因此开发与教学内容有关、新型优质的教学举措，联系学生的实际情况提高他们的学习动力与人文素养是设计教学创新点的根本途径。
以上就是否存在此类问题，笔者向安徽省桐城市江淮工业学校美术专业的学生派发了调查问卷，共收回有效问卷161份，并对其中两名学生做了个案访谈调查。
结合问卷调查和访谈研究的结果，可以分析出在中职美术教学中存在着教学方法不到位、教师与学生沟通不畅等问题，同时中职学生有提高他们学习兴趣的诉求。总而言之，通过调查提炼的关键点为“讲课生动”“新颖丰富”“文化修养”“师生关系”“提高兴趣”。
固然中职学生存在着文化素养方面的劣势，但是思维能力与智力素质方面的优势却是相当的明显，他们对新事物以及新观念非常敏感。因此新颖、独特且富有人文精神的教育方法，积极引导与宽严相济的教学手段，再借助学生自身渴望出人头地的梦想进行因势利导，中职学生美术教学必将硕果累累。
接下来笔者将结合在中职教学中的工作感悟，对中职美术必修模块内容逐条分析，浅谈在此过程中本人实施过的一些教学举措。
三、必修模块创新举措
（一）美术鉴赏模块
对中职学生而言，这方面内容的学习切不可采用死记硬背的方式，否则不仅无法深入理解基础知识，更无法实现对文化的尊重与热爱。建议美术教师在课余时间能够掌握更多的科学技术与历史文化知识，在介绍美术作品时能够适当地进行拓展延伸，更有利于学生的理解和记忆。
教师在掌控课堂节奏的前提下，当学生对内容提不起兴趣抑或是精力有些许分散的时候，可以穿插讲授一些艺术相关的“冷知识”，或让学生鉴赏前搜集与这节课有关的小故事进行分享，别出心裁的内容能够让人感到清新的同时印象深刻，使他们由被动变为主动学习。
在课程结尾的时候可以通过渲染一些历史兴替、时代变迁等家国情怀下的情感引起共鸣，帮助学生逐步明确人生定位，同时获得自身价值认同。
（二）绘画模块
一定的技能性知识是硬性要求，所以教师应该将部分知识作为专项训练，有目的、知轻重地各个击破，例如在带领学生参观博物馆之后，对所见的青铜器、陶器等形状以及花色进行解构与重组，经过针对性较高的色彩造型的专项训练来培养学生的创新、创造能力，最后再进行适当的拔高，通过作业的结果检验学生的学习情况。
（三）雕塑模块
在学生熟练掌握了雕塑的相关知识后，可以对一些场景中的雕塑作品与场景本身进行拆分，让学生进行重新组合，并设想换一种环境背景是否会更好，让学生在逐渐理解一些雕塑语言的同时，能够积极地将所学的知识融汇到日常生活中，并逐步提高其审美能力与创新能力。
（四）工艺模块
钻石商人“钻石象征恒久不变的爱情”的呼吁，极大地激发了消费者对钻石极高价值的认同，以至于对其趋之若鹜。因此教师在引导学生学习传统手工艺的同时，普及优秀传统文化的历史人文知识显得颇为重要。
让学生参观完博物馆后，结合了解到的工艺品名称与用途，编写一些鉴赏及使用工艺品的生活小故事。此外还可以通过开发一些有益身心的课堂游戏，如与曲水流觞类似的击鼓传书，让抽到的学生模仿一些传统文化中的礼仪文化。积极、活跃的班级文化氛围的营造，是激发他们深入探究工艺这门传统艺术兴趣的关键因素。
（五）设计模块
教师可以在学生设计没有思路时给予他们一些建议，根据何克抗在《创造性思维理论》一书中的培养发散思维的三条指导方针：同中求异、正向求反、多向辐射，[2]提出“你有没有考虑过换一种风格做这件设计会不会更好呢？”“生活中有哪些形象和概念是被大家忽略的？”适当的点拨可以更好地激发学生的联想思维。
就服装设计而言，可以让学生在设计前构思一些与服装配套的人物场景，对每个人指导的过程中提出针对性、不同的拔高要求。此外，在教学的过程中教师更应该积极地关注顶尖设计的方向，努力寻找合适、新颖的多媒体材料作为教学课件，使学生的设计更加的不落窠臼且富有人性化。
（六）中国书画模块
初次接触书法，教师可以让学生对不同的书法书体作比喻，例如隶书的“蚕头燕尾”，引导他们自己设想像什么，从而有个系统的认知。中华文化尤为看重文字艺术，书法艺术与文学的发展一脉相承，教师应该适当地运用一些文字游戏组织课堂，例如猜灯谜、对对联等，写、猜、点评相结合，让学生将自己所学的书法技法与语言文字组织结合起来，在积极展示中不断提高对自身的认识及人文素养。 其中篆刻這门课的学习存在一些烦琐知识，教师可以适当发挥自身才智编写些顺口溜，加强学生的理解和记忆。
（七）现代媒体艺术模块
就摄影艺术这门课的学习而言，传统的校园里取景容易使学生陷入盲目取景和随意创作的困境中，学生直接从初步接触过渡到优秀创作难度较大，但是筛选和甄别相对来说较容易。作为第二次工业革命之后兴起的科学技术，摄影艺术与电影艺术息息相关，摄影大片般的画面效果甚至是很多优秀导演孜孜以求的结果。可以让学生交一些他们筛选过的电影的截图，再说出其中的构图方式或光影效果的可取之处，便可以将学生从盲目创作和被动接受中解脱出来，也是提高他们鉴别能力与学习能力的重要方法。
四、必修模块中分组学习方式运用的注意点
我们通常鼓励采用异质小组的分组方式，但是在这个过程中如果教师并未对分配的学习小组的学习情况进行跟进调查，缺点便也会随之展现，成绩略差的学生的怠工情绪将被助长，使其对成绩较好、态度积极的学生产生依赖，使实际的学习成果达不到分组学习的预期要求。所以组长或教师应该在探究之前对整个组的探究内容有较明确的分工，提前进行公布。在分组学习的过程中对一些学习成绩略差的学生进行观察，在其有放松、懈怠情况出现时，悄悄提醒或是给予一些小的鼓励。最后在小组探究后期的总结汇报过程中对一些成绩较为薄弱的学生进行学习情况的总结和查缺补漏。
五、设立奖项以及做好记录的举措
可以设立与“最优创造力”类似的奖项，对那些踊跃发言、提出独特思路的学生给予肯定;美术源于生活，教师应鼓励他们运用自己熟悉的方式将生活中的灵感、痛点、亮点记录下来，在真正需要时，便可翻开自己的生活记录册进行适当的想象与再构造，教师在后期对其学习积累情况做检查。在此过程中逐步培养他们独立思考的能力和热爱生活的人生态度。
六、结束语
笔者认为中职美术教学有法，而无定法。教师应真正融入教学情境中，了解中职学生的困难及需求，利用自身的知识探索中职美术教学的新方法与好方法，调动学生自身的积极性，增强其综合能力与实践能力，使他们具有乐观进取的人生观，使中职培养的人才能够更加适应大时代与社会发展。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准（2017年版）[S].北京：人民教育出版社，2018.
[2]何克抗.创造性思维理论[M].北京：现代教育技术研究所，2012.
编辑 原琳娜
[关 键 词] 中职美术;模块;创新
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2020）27-0192-02
一、引言
如今的时代信息技术发展日新月异，但中职教育未发展出一套适应自身的独特且灵活、机动的教学模式，笔者认为完全沿用初高中的教学模式不太合理，此外，办学环境和体制的缺陷、教学设备的不完善、教学内容的单一、复杂且基础差距大的生源、缺乏跟得上时代发展的教学评价等，导致中职教育的办学和人才培养面临着一定的困境。所以提高学生自身的核心竞争力，使其拥有灵活运用所学知识应对未知问题与挑战的能力，机械化教学造成的瓶颈亟须突破。
二、调查及分析
对于必修模块的教学目标，《普通高中美术课程标准》[1]有相关的规定，教学步骤上也有传统的教学范式供教师选择。但是完全按照模板进行教学，效果不甚理想，并不完全适合所有中职学生的学习，因此开发与教学内容有关、新型优质的教学举措，联系学生的实际情况提高他们的学习动力与人文素养是设计教学创新点的根本途径。
以上就是否存在此类问题，笔者向安徽省桐城市江淮工业学校美术专业的学生派发了调查问卷，共收回有效问卷161份，并对其中两名学生做了个案访谈调查。
结合问卷调查和访谈研究的结果，可以分析出在中职美术教学中存在着教学方法不到位、教师与学生沟通不畅等问题，同时中职学生有提高他们学习兴趣的诉求。总而言之，通过调查提炼的关键点为“讲课生动”“新颖丰富”“文化修养”“师生关系”“提高兴趣”。
固然中职学生存在着文化素养方面的劣势，但是思维能力与智力素质方面的优势却是相当的明显，他们对新事物以及新观念非常敏感。因此新颖、独特且富有人文精神的教育方法，积极引导与宽严相济的教学手段，再借助学生自身渴望出人头地的梦想进行因势利导，中职学生美术教学必将硕果累累。
接下来笔者将结合在中职教学中的工作感悟，对中职美术必修模块内容逐条分析，浅谈在此过程中本人实施过的一些教学举措。
三、必修模块创新举措
（一）美术鉴赏模块
对中职学生而言，这方面内容的学习切不可采用死记硬背的方式，否则不仅无法深入理解基础知识，更无法实现对文化的尊重与热爱。建议美术教师在课余时间能够掌握更多的科学技术与历史文化知识，在介绍美术作品时能够适当地进行拓展延伸，更有利于学生的理解和记忆。
教师在掌控课堂节奏的前提下，当学生对内容提不起兴趣抑或是精力有些许分散的时候，可以穿插讲授一些艺术相关的“冷知识”，或让学生鉴赏前搜集与这节课有关的小故事进行分享，别出心裁的内容能够让人感到清新的同时印象深刻，使他们由被动变为主动学习。
在课程结尾的时候可以通过渲染一些历史兴替、时代变迁等家国情怀下的情感引起共鸣，帮助学生逐步明确人生定位，同时获得自身价值认同。
（二）绘画模块
一定的技能性知识是硬性要求，所以教师应该将部分知识作为专项训练，有目的、知轻重地各个击破，例如在带领学生参观博物馆之后，对所见的青铜器、陶器等形状以及花色进行解构与重组，经过针对性较高的色彩造型的专项训练来培养学生的创新、创造能力，最后再进行适当的拔高，通过作业的结果检验学生的学习情况。
（三）雕塑模块
在学生熟练掌握了雕塑的相关知识后，可以对一些场景中的雕塑作品与场景本身进行拆分，让学生进行重新组合，并设想换一种环境背景是否会更好，让学生在逐渐理解一些雕塑语言的同时，能够积极地将所学的知识融汇到日常生活中，并逐步提高其审美能力与创新能力。
（四）工艺模块
钻石商人“钻石象征恒久不变的爱情”的呼吁，极大地激发了消费者对钻石极高价值的认同，以至于对其趋之若鹜。因此教师在引导学生学习传统手工艺的同时，普及优秀传统文化的历史人文知识显得颇为重要。
让学生参观完博物馆后，结合了解到的工艺品名称与用途，编写一些鉴赏及使用工艺品的生活小故事。此外还可以通过开发一些有益身心的课堂游戏，如与曲水流觞类似的击鼓传书，让抽到的学生模仿一些传统文化中的礼仪文化。积极、活跃的班级文化氛围的营造，是激发他们深入探究工艺这门传统艺术兴趣的关键因素。
（五）设计模块
教师可以在学生设计没有思路时给予他们一些建议，根据何克抗在《创造性思维理论》一书中的培养发散思维的三条指导方针：同中求异、正向求反、多向辐射，[2]提出“你有没有考虑过换一种风格做这件设计会不会更好呢？”“生活中有哪些形象和概念是被大家忽略的？”适当的点拨可以更好地激发学生的联想思维。
就服装设计而言，可以让学生在设计前构思一些与服装配套的人物场景，对每个人指导的过程中提出针对性、不同的拔高要求。此外，在教学的过程中教师更应该积极地关注顶尖设计的方向，努力寻找合适、新颖的多媒体材料作为教学课件，使学生的设计更加的不落窠臼且富有人性化。
（六）中国书画模块
初次接触书法，教师可以让学生对不同的书法书体作比喻，例如隶书的“蚕头燕尾”，引导他们自己设想像什么，从而有个系统的认知。中华文化尤为看重文字艺术，书法艺术与文学的发展一脉相承，教师应该适当地运用一些文字游戏组织课堂，例如猜灯谜、对对联等，写、猜、点评相结合，让学生将自己所学的书法技法与语言文字组织结合起来，在积极展示中不断提高对自身的认识及人文素养。 其中篆刻這门课的学习存在一些烦琐知识，教师可以适当发挥自身才智编写些顺口溜，加强学生的理解和记忆。
（七）现代媒体艺术模块
就摄影艺术这门课的学习而言，传统的校园里取景容易使学生陷入盲目取景和随意创作的困境中，学生直接从初步接触过渡到优秀创作难度较大，但是筛选和甄别相对来说较容易。作为第二次工业革命之后兴起的科学技术，摄影艺术与电影艺术息息相关，摄影大片般的画面效果甚至是很多优秀导演孜孜以求的结果。可以让学生交一些他们筛选过的电影的截图，再说出其中的构图方式或光影效果的可取之处，便可以将学生从盲目创作和被动接受中解脱出来，也是提高他们鉴别能力与学习能力的重要方法。
四、必修模块中分组学习方式运用的注意点
我们通常鼓励采用异质小组的分组方式，但是在这个过程中如果教师并未对分配的学习小组的学习情况进行跟进调查，缺点便也会随之展现，成绩略差的学生的怠工情绪将被助长，使其对成绩较好、态度积极的学生产生依赖，使实际的学习成果达不到分组学习的预期要求。所以组长或教师应该在探究之前对整个组的探究内容有较明确的分工，提前进行公布。在分组学习的过程中对一些学习成绩略差的学生进行观察，在其有放松、懈怠情况出现时，悄悄提醒或是给予一些小的鼓励。最后在小组探究后期的总结汇报过程中对一些成绩较为薄弱的学生进行学习情况的总结和查缺补漏。
五、设立奖项以及做好记录的举措
可以设立与“最优创造力”类似的奖项，对那些踊跃发言、提出独特思路的学生给予肯定;美术源于生活，教师应鼓励他们运用自己熟悉的方式将生活中的灵感、痛点、亮点记录下来，在真正需要时，便可翻开自己的生活记录册进行适当的想象与再构造，教师在后期对其学习积累情况做检查。在此过程中逐步培养他们独立思考的能力和热爱生活的人生态度。
六、结束语
笔者认为中职美术教学有法，而无定法。教师应真正融入教学情境中，了解中职学生的困难及需求，利用自身的知识探索中职美术教学的新方法与好方法，调动学生自身的积极性，增强其综合能力与实践能力，使他们具有乐观进取的人生观，使中职培养的人才能够更加适应大时代与社会发展。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准（2017年版）[S].北京：人民教育出版社，2018.
[2]何克抗.创造性思维理论[M].北京：现代教育技术研究所，2012.
编辑 原琳娜