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【摘要】湖南民歌中情歌的艺术特色鲜明，在我国民歌中占有重要地位。从湖南情歌歌词的声调与依词带腔规律、音腔韵味的熟练掌握与恰当运用、情感表现中的音色选择与处理三个层面对湖南情歌演唱要点进行理论剖析，能使演唱者在民族声乐演唱中提高对湖南情歌风格、特征、技巧的准确把握，具有一定的理论依据和现实意义。
【关键词】湖南民歌;情歌;演唱要点
情歌，隶属于民歌，是众多民歌体裁中的一种。民歌曲目所表达的思想情感是相当广泛的，而情歌仅仅是表现男女之间纯朴爱情的各种心理特征和思想情感，在研究范畴上，情歌这一类型的歌曲中具有—定的针对性和特质。
通过对湖南民歌进行搜集整理，甄辨处湖南情歌这一歌曲类群，并对其中传播范围广、具有较大影响力的情歌进行分析，通过情歌歌词的声调与依词带腔规律、音腔韵味的熟练掌握与恰当运用、情感表现中的音色选择与处理三个层面的阐释，展现湖南情歌独有的艺术特质和演唱要求，同时，要完整、生动地演绎湖南情歌也需要具备以下相应的理论修养与要点技巧。
一、歌词的声调与依词带腔规律
我国民歌，有着悠久的历史传统和丰厚的艺术遗产，总量庞大，各具特色。它是劳动人民在劳作生产过程中即兴编创、经过广泛的群众性口头传唱而逐渐形成和发展起来的，具有浓厚的地方色彩。地方色彩的多样性，展现了多样化的语言特点，同时也产生了风格各异的语调、声调特征，进而直接影响了民歌的风格。故此，熟知湖南情歌中歌词的声调及依词带腔规律，是湖南情歌演唱的关键所在，也是湖南情歌最具魅力的风格体现。
（一）特色辞藻与声调规律
1.掌握方言中的特色辞藻和声调规律
特色辞藻在此文中即是阐述湖南各地区方言中具有代表性意义和表现独特语境的词语。湖南桑植地区流传这样一句老话：“说不好桑植话，唱不好桑植歌。”意在说明：方言对于民歌的演唱有着重要作用。同样，要唱好湖南情歌，也必须学好当地的方言.首先，是要熟练地用方言朗读歌词;其次，是要准确地念读出各地方言中，对情歌对象的称谓法;第三，要挖掘发现特定的歌词，有无固定搭配的衬词或衬腔;最后，要了解歌词中特定词语在不同语境中的语调使用。这些，是湖南情歌演唱的“根”，也是其他民歌、情歌可迁移的演唱技巧。
湖南情歌中特色辞藻和声调规律即是湖南方言的主要特点，是准备把握湖南情歌演唱要点的规律所在。
第一，湖南方言中“h”与“f”不分。如《洗菜心》中“忽听得我的妈妈娘叫奴一声”，此句中，“忽”就不念“（hu）”，而念成“（fu）”;而唱“听”字时，应在字尾加上“下滑音”来体现湘潭话中个别“入声字”的高扬及下滑的声调习惯。曲末的“小妹子与他结为婚哪”中的“婚”按上述规律也就念成了“（fen）”，而根据其声调应读“平”，但按照语气习惯此处也最好加上幅度稍微小的“下滑音”，体现了生活化的语言习惯。如此类推的话，一般的唱词如在湖南情歌中出现时，发音则应按照此习惯酌情而定。
第二，湖南情歌其演唱对象主要是情哥哥、情郎、情姐、哥哥、伢子、小妹子、“鬼”。情哥的“哥”念为（jing guo guo），情郎读（jing lan），情姐的“姐”念一声（jie），哥哥念作（guo guo），伢子是男孩儿的意思，读（ena zi），小妹子的念一声（xiao）、四声下滑（mei）、轻读（zi），“鬼”是湖南方言中对情人调侃中带爱意的特有称呼，念一声（gui）。
第三，湖南情歌中歌词的特定搭配与读法。如省会长沙，其长沙话在方言调类上，为“阴去”。其特色词辞藻特别多，声母发音相对普通话要突出，韵母也要夸张文白异读现象明显。如：“爸爸”一词在长沙话里是念成“（bo bo）”，若给念字时所要遵循的声调走势划弧线的话，则“爸爸”二字的声调弧线是往下行的;“娘”字不念“（niang）”而是“（nian），声调弧线亦是下行”;“嫁”、“架”就不念“（jia）”而是“（ka）”同样是下行等;其他湘方言地区共同的特殊念字有：“这个”、“我”、“爱”、“只”等字，分别读成“咯（go）个（go）”、“（ou）”、“（eai）”、“（za）”。
第四，湖南方言特定语气助词和衬词。湖南方言中喜欢在语句末加上语气词和衬词，如：“类”、“也”、“啦”、“哦”、“唷”、“哎”等声调上扬、较为高亢的语气助词，如，《思情鬼歌》的歌词中，有“鬼”字，那这个“鬼”字的演唱时，一般都带用一个行腔上扬的“类”或“也”;唱“你只鬼”时，一般演员都忽略了在“只”前面加上一个湖南方言中最为普遍的一个“咯”字，若是加上，那么此乐句的效果就大相径庭，而这些助词多是起到加强语气的作用，更贴近歌词情境，更富有真实性与场景感。
第五，湖南情歌中相同词不同情境中的语调区别。很多特殊词，在不同情境中会有不同的读音和语调，如“妹子”一词，在绝大多数语句中念下滑四声，但在交谈对话情境下和具有叙述性情境下又可读三声（mei zi），语调低沉下滑，如在呼喊情境下，“妹子”又读成（mei zi）四声上扬加语气助词“哎”。还有许多诸如此类的词语在不同情境中有不同语调，因此在熟悉歌词的过程中，要在准确理解情境，并注释不同读音和语调。
以上要点和诀窍即是湖南情歌演唱过程中应该掌握的基本要点，也是唱好湖南情歌和同类型民歌的关键所在。
2.熟知并能掌握依词带腔规律
依词带腔，换言之为，腔从于词，表达的是唱腔要依据歌词中的字词而进行。湖南情歌的演唱亦不例外。
首先，提倡依词带腔，并通过训练来做到“依词带腔”。歌声不能脱离字而抽象地存在，字的存在是通过作字时所产生的音响，有字必有声。可见，“词”与“腔”的关系是相顺结合的，也是相互影响的。
依词带腔最重要的是要咬字，首先我们要建立咬字的条件，并在这个基础上，练习咬好每一个字。练习咬住母音的基本色彩;字头必须在它应该着力的部位交待清楚。一个字一个字地念清、咬好，然后一组一组地练习。而咬字不过是行腔的方法，如何把每一个字的腔，连接成为有旋律、有节奏、而同时又有意义和思想情感的一句一句话，必须通过具体的歌曲來练习。 明朝的魏良辅在《曲律》中曾指出：“曲有三绝：字清为一绝;腔纯为一绝;板正为一绝。”“他所提出的三绝中，‘字清’摆在第一位，可见其重要性。”歌唱是用音乐化的语言来阐释相对应的故事情节及思想情感，那么清晰准确的语言表达就成为了必要，而“字正腔圆、以字带腔、珠圆玉润”正是民族声乐演唱中一项重要的基础技能和声乐美学标准。
再次，吐字行腔清晰、水灵，更好地凸显“辣妹子”的口齿伶俐。湘方言通行区内，语速大多相对较快，又因为湖南人那种“急性子”导致湘方言通行区内的湖南民歌速度也相应较快，湖南情歌中这样的例子有很多。如：《四季花儿开》、《思情鬼歌》、《洗菜心》等，速度平均都在每分钟90拍左右，属于小快板的速度范围。“字清”是“一绝”，在唱清字的同时，还要兼顾方言模仿的准确性和地方特性，在这种独特的字词里面寻找正确、合适的行腔规律。就如湖南情歌《小河涨水小河流》中，通过对自然界中鹭鹜的叫声“哩哩啦啦，呷啦呷啦”、“心肝溜溜，莎呷啦啦”的模仿来表现对情郎的思念，也刻画出一派生意盎然、妙趣横生的画面。此曲中，这些繁复的衬词就要求用舌头和嘴皮子的功夫，配合“i”母音的行腔，才能将这种跳跃、活泼的韵律表现出来，更好地将“辣妹子”口齿伶俐的特点彰显。
（二）音腔韵味的熟练掌握与恰当运用
1.熟练中产生的音腔韵味
俗话说：“拳不离手，曲不离口”、“熟能生巧”，这些话虽然适用范围很广，是最适用的，莫过于我们学声乐的人了。
首先，这“曲不离口”是声乐学习者演唱提高最有效的方法。曲，说的是歌曲，而歌曲因文字的缘故，它的含意可以从文字中得到的，不用听众们去揣测或臆造。“曲不离口”意味着“熟能生巧”，这“熟”要的是技巧娴熟，也要求在具体情歌演唱时对情境、语境、感情的进行综合训练，对歌曲的音腔韵味进行整体推敲和掌握，进而达到良好的效果。
其次，练习湖南情歌时，要熟练灵活变换特殊的润腔技巧表“韵”唱“味儿”。湖南人有一股爱思考，表现的“思维波折”也相对较大，这对于湖南的民歌及湖南情歌有一定影响。男女们在唱情歌时，会不时地将自己心中的想法，以曲折、多变的手段阐释出来，同时需从人物对话，呼唤传情，抒情感慨等多种类型情歌中，灵活变换采用演唱方法与技巧。
2.音腔韵味的恰当运用
音腔韵味，是获得民歌演唱灵性的一大要素，更是情歌充分表现的决定性因素。要恰当地在湖南情歌中运用和表现音腔韵味，应注重润腔在四大方面的设计和运用。
第一，对歌词语义、情境的全面理解和想象是基础。歌曲，因为歌词文字表达的特性，它的含意可以从歌词文字中捕捉，不用听众们去揣测或臆造，但不可从歌词中完全获取。因此，对歌词语义、全曲基调、人物形象及情境特征进行合理大胆想象是情歌音腔韵味表达的基础，也需对情歌角色演绎局部润腔细节进行设计。
第二，发现歌词与旋律结合的关系和特征是情歌音腔韵味充分表达的有效途径。歌词与旋律的结合，实际上是歌词制约、影响旋律走向。因此，在歌词与旋律中我们便可以发现两者结合的特征，可根据歌词语调对旋律旋法进行以润腔装饰为主的二度创作。
例：湖南桑植情歌《马桑树儿搭灯台》
从谱例可知，“桑”、“树”两字采用上行拟音，因为“桑树”在连读时为上行声调，此处加入上行拟音就可以使语言更具地方色彩;在“哟”上采用颤音装饰，“哟”是一个语气词，而在此处加上颤音，则可体现女主人公的内心波动，让声音更有情境感和表现力。
第三，在音色、语气、速度、力度、节奏、换气、阻气等音乐要素上寻找装饰点是突破。老一辈歌唱家郭兰英在润腔使用上，有着自己独特的一套理念：依据歌词语言的语调、语气、语势对字音进行装饰，以强化旋律进行的高低抑扬、上下起伏;在作品曲式结构和歌词语言的分析上找出其内在的节奏变化规律，来安排歌唱的呼吸、气口，合理地处理速度、力度，以调节演唱的快慢疾徐、轻重强弱、吞吐收放、疏密伸缩;为强调特殊的感情色彩而运用不同的声音音色来造型。
音腔韵味的润饰要从情歌旋律中主要音乐要素进行整体设计。一是节奏润饰。节奏，是组成旋律的基本音乐要素，又是对乐曲进行抑扬顿挫设计的标杆，因此节奏润饰尤为重要。而经过搜集、试唱后发现，节奏润饰可以是改重拍为弱唱，改弱拍为强唱，改常规为切分，把切分延长，将长音唱短，将短音加长等主要节奏润饰手法。二是强弱润饰。将节奏改动伴之而来的是强弱力度规律的改变，打破唱句一板一眼的规律，从而获得新的音响效果;三是呼吸润饰。伴随板眼、力度的重新整合，速度规律也将焕然一新，那么换气口也将因前三者的改变而服务了，这时阻气也成为了润饰的可能。演唱上因为有了这么多局部的、经过精心设计的装饰的加入，在语气上更加突出顿挫关系，使湖南情歌的音色演绎更加丰富了，渲染效果增强。
第四，务实字正腔圆，珠圆玉润，恰时加入润腔技巧。如房间的装饰，必须得有基础装潢，才能涂染、加花。聲乐歌唱亦同理，我们必须具备了声乐的发声基础，能将字读好，把腔行正，使字腔关系妥当、吐字清晰、圆润、饱满，再进行雕琢和润饰。
在演唱湖南情歌时，还需适当加入如上下滑音、断音、甩腔，甚至是依据情景适当加入湖南花鼓戏中具有特色的花舌、牙刷腔、震颤音等润腔技巧，会大大增强湖南情歌的画面感、生动性和灵活度。
（三）情感表现中的音色选择与处理
“音色，是指音的色彩和感觉特征。歌唱中的音色通常是指声音的浓郁、甜美、深沉、明亮、表现力等，具有其鲜明的个性。”音色和声音气质决定歌者个性，音色的存在，是伴随着不同风格作品、不同人物角色、情境、时期、时代等形形色色的背景和条件之中而存在的，而音色也具有色彩性。在湖南情歌的演绎中，音色亦是不可不谈的一大要素之一。
1.形象中的音色定位
湖南情歌的类型丰富，对音乐的要求不尽相同，但具有独特的音色定位。 一是要求音色甜润、清脆，展示湘妹子灵性可人的形象特征。“民族传统声乐艺术的衡量标准是甜、脆、圆、润、水（清澈如水），可以说这是对声音比较完美的要求。”湖南地处长江中游地区，北有洞庭湖、醴水、沅江、中部有湘江，南有耒水、东江，西有西水、沱江，东有浏阳河、汨罗江等。她四面环水，四面清澈的水流边又有高山绿树环绕着，具有得天独厚的优越环境，山山水水滋润着湖湘儿女，清澈响亮、甜润优美的嗓音也成为了湖南人的一大特点。尤其是近年来在国内民族舞台上活跃的歌唱家们，很多出自湖南，她们清脆、甜美的嗓音更加固了湖南大部分湘妹子们的声音“甜”、“润”的良好形象。那么，对于湖南情歌而言，音色的要求当然是必不可少的。又“甜”又“潤”的优美音色能更好地诠释湘妹子灵性、可人的特点。
二是根据歌曲背景、风格适当地调整、变化和定位形象中的音色要求。单一地用水润清脆的音色来演绎湖南情歌是远远不够的，要根据歌曲背景、风格而去适当的调整和变化音色。如我们不能用演唱《思情鬼歌》中“俏”、“辣”的音色标准嫁接于“忧”、“柔”的《马桑树儿搭灯台》演唱当中，亦不能将《采槟榔》中“甜”、“美”套用到“灵”、“脆”的《洗菜心》演唱上。而是要增强音色的灵活可变性，从而更合情合理地阐释湖南情歌中刻画特有角色与描述情境的各种音色要求。因此，在音色运用上，湖南情歌的音色演绎要求是可变而多样的。
2.情境中的声情统一
唐代诗人，白居易曾有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声”的诗句，表明了古人对“声”与“情”的重视，说明历代歌唱者都强调“声情并茂”。 “‘声情并茂’的歌曲演唱表现处理，一定要服从歌曲的内容、情景，‘声情并茂’的目的是用动听的歌声完美地表现歌曲的内容，任何违背歌曲原意的表现都只会适得其反。”
要使得声音能完美地表达歌曲中所描写情境与情感，使两者能和谐、统一，离不开“身临其境，融情于景，声情并茂”这十二字。演唱湖南情歌，我们最重要的是要对要演唱的该首作品进行背景文字上的认识和了解，要通晓歌曲讲述的是怎样的爱情故事，表达的是怎样的爱情观点和思想情感，这样就可以将背景资料作为范围和特定环境，充分渗透到歌唱当中;其次，要在心中形成想象，把歌曲中所要展现的画面和意境都在心中进行临摹，形成心中的画面感;然后，再将自己融于情景当中，以情歌中情郎（情妹）口吻唱心中所想，实情实意地将感情进行展现，在音色动听、悦耳的基础上，做到身临其境、融情于景、声情并茂，唱有情之湖南。
博大精深的湖湘文化中，湖南情歌以独特的艺术魅力在我国各民族情歌中独树一帜，由此也有着良好的延续性发展，以湖南情歌为素材的一大批创作歌曲，如《阿妹出嫁》、《山寨素描》、《水姑娘》等歌曲，在青歌赛舞台上及各大高校课堂中都大受欢迎并占有重要地位。在演唱要点上，通过对语言、音色及润腔技巧要求和运用的阐释，使民族声乐学习者对湖南情歌有较为全面认知，能重视方言和润腔的设计与运用、词曲情感的结合与表达，具有一定的借鉴、渗透作用。
参考文献：
[1] 周青青.中国民歌.[M].北京：人民音乐出版社，1993（12）
[2] 于会泳.腔词关系研究.[M].北京：中央音乐学院出版社，2008（5）
[3] 邓长青.湖南情歌.[J].北京：诗刊，1983（7）
[4] 董海燕 汤志平.湖南桑植民歌的艺术特色初探.[J].时代文学，2009（11）
[5] 李湘.浅析湘中东部几首民歌的文化背景、审美与演唱技巧—以《放风筝》、《洗菜心》、《思情鬼歌》为例.[J].《中国音乐》，2009：3
【关键词】湖南民歌;情歌;演唱要点
情歌，隶属于民歌，是众多民歌体裁中的一种。民歌曲目所表达的思想情感是相当广泛的，而情歌仅仅是表现男女之间纯朴爱情的各种心理特征和思想情感，在研究范畴上，情歌这一类型的歌曲中具有—定的针对性和特质。
通过对湖南民歌进行搜集整理，甄辨处湖南情歌这一歌曲类群，并对其中传播范围广、具有较大影响力的情歌进行分析，通过情歌歌词的声调与依词带腔规律、音腔韵味的熟练掌握与恰当运用、情感表现中的音色选择与处理三个层面的阐释，展现湖南情歌独有的艺术特质和演唱要求，同时，要完整、生动地演绎湖南情歌也需要具备以下相应的理论修养与要点技巧。
一、歌词的声调与依词带腔规律
我国民歌，有着悠久的历史传统和丰厚的艺术遗产，总量庞大，各具特色。它是劳动人民在劳作生产过程中即兴编创、经过广泛的群众性口头传唱而逐渐形成和发展起来的，具有浓厚的地方色彩。地方色彩的多样性，展现了多样化的语言特点，同时也产生了风格各异的语调、声调特征，进而直接影响了民歌的风格。故此，熟知湖南情歌中歌词的声调及依词带腔规律，是湖南情歌演唱的关键所在，也是湖南情歌最具魅力的风格体现。
（一）特色辞藻与声调规律
1.掌握方言中的特色辞藻和声调规律
特色辞藻在此文中即是阐述湖南各地区方言中具有代表性意义和表现独特语境的词语。湖南桑植地区流传这样一句老话：“说不好桑植话，唱不好桑植歌。”意在说明：方言对于民歌的演唱有着重要作用。同样，要唱好湖南情歌，也必须学好当地的方言.首先，是要熟练地用方言朗读歌词;其次，是要准确地念读出各地方言中，对情歌对象的称谓法;第三，要挖掘发现特定的歌词，有无固定搭配的衬词或衬腔;最后，要了解歌词中特定词语在不同语境中的语调使用。这些，是湖南情歌演唱的“根”，也是其他民歌、情歌可迁移的演唱技巧。
湖南情歌中特色辞藻和声调规律即是湖南方言的主要特点，是准备把握湖南情歌演唱要点的规律所在。
第一，湖南方言中“h”与“f”不分。如《洗菜心》中“忽听得我的妈妈娘叫奴一声”，此句中，“忽”就不念“（hu）”，而念成“（fu）”;而唱“听”字时，应在字尾加上“下滑音”来体现湘潭话中个别“入声字”的高扬及下滑的声调习惯。曲末的“小妹子与他结为婚哪”中的“婚”按上述规律也就念成了“（fen）”，而根据其声调应读“平”，但按照语气习惯此处也最好加上幅度稍微小的“下滑音”，体现了生活化的语言习惯。如此类推的话，一般的唱词如在湖南情歌中出现时，发音则应按照此习惯酌情而定。
第二，湖南情歌其演唱对象主要是情哥哥、情郎、情姐、哥哥、伢子、小妹子、“鬼”。情哥的“哥”念为（jing guo guo），情郎读（jing lan），情姐的“姐”念一声（jie），哥哥念作（guo guo），伢子是男孩儿的意思，读（ena zi），小妹子的念一声（xiao）、四声下滑（mei）、轻读（zi），“鬼”是湖南方言中对情人调侃中带爱意的特有称呼，念一声（gui）。
第三，湖南情歌中歌词的特定搭配与读法。如省会长沙，其长沙话在方言调类上，为“阴去”。其特色词辞藻特别多，声母发音相对普通话要突出，韵母也要夸张文白异读现象明显。如：“爸爸”一词在长沙话里是念成“（bo bo）”，若给念字时所要遵循的声调走势划弧线的话，则“爸爸”二字的声调弧线是往下行的;“娘”字不念“（niang）”而是“（nian），声调弧线亦是下行”;“嫁”、“架”就不念“（jia）”而是“（ka）”同样是下行等;其他湘方言地区共同的特殊念字有：“这个”、“我”、“爱”、“只”等字，分别读成“咯（go）个（go）”、“（ou）”、“（eai）”、“（za）”。
第四，湖南方言特定语气助词和衬词。湖南方言中喜欢在语句末加上语气词和衬词，如：“类”、“也”、“啦”、“哦”、“唷”、“哎”等声调上扬、较为高亢的语气助词，如，《思情鬼歌》的歌词中，有“鬼”字，那这个“鬼”字的演唱时，一般都带用一个行腔上扬的“类”或“也”;唱“你只鬼”时，一般演员都忽略了在“只”前面加上一个湖南方言中最为普遍的一个“咯”字，若是加上，那么此乐句的效果就大相径庭，而这些助词多是起到加强语气的作用，更贴近歌词情境，更富有真实性与场景感。
第五，湖南情歌中相同词不同情境中的语调区别。很多特殊词，在不同情境中会有不同的读音和语调，如“妹子”一词，在绝大多数语句中念下滑四声，但在交谈对话情境下和具有叙述性情境下又可读三声（mei zi），语调低沉下滑，如在呼喊情境下，“妹子”又读成（mei zi）四声上扬加语气助词“哎”。还有许多诸如此类的词语在不同情境中有不同语调，因此在熟悉歌词的过程中，要在准确理解情境，并注释不同读音和语调。
以上要点和诀窍即是湖南情歌演唱过程中应该掌握的基本要点，也是唱好湖南情歌和同类型民歌的关键所在。
2.熟知并能掌握依词带腔规律
依词带腔，换言之为，腔从于词，表达的是唱腔要依据歌词中的字词而进行。湖南情歌的演唱亦不例外。
首先，提倡依词带腔，并通过训练来做到“依词带腔”。歌声不能脱离字而抽象地存在，字的存在是通过作字时所产生的音响，有字必有声。可见，“词”与“腔”的关系是相顺结合的，也是相互影响的。
依词带腔最重要的是要咬字，首先我们要建立咬字的条件，并在这个基础上，练习咬好每一个字。练习咬住母音的基本色彩;字头必须在它应该着力的部位交待清楚。一个字一个字地念清、咬好，然后一组一组地练习。而咬字不过是行腔的方法，如何把每一个字的腔，连接成为有旋律、有节奏、而同时又有意义和思想情感的一句一句话，必须通过具体的歌曲來练习。 明朝的魏良辅在《曲律》中曾指出：“曲有三绝：字清为一绝;腔纯为一绝;板正为一绝。”“他所提出的三绝中，‘字清’摆在第一位，可见其重要性。”歌唱是用音乐化的语言来阐释相对应的故事情节及思想情感，那么清晰准确的语言表达就成为了必要，而“字正腔圆、以字带腔、珠圆玉润”正是民族声乐演唱中一项重要的基础技能和声乐美学标准。
再次，吐字行腔清晰、水灵，更好地凸显“辣妹子”的口齿伶俐。湘方言通行区内，语速大多相对较快，又因为湖南人那种“急性子”导致湘方言通行区内的湖南民歌速度也相应较快，湖南情歌中这样的例子有很多。如：《四季花儿开》、《思情鬼歌》、《洗菜心》等，速度平均都在每分钟90拍左右，属于小快板的速度范围。“字清”是“一绝”，在唱清字的同时，还要兼顾方言模仿的准确性和地方特性，在这种独特的字词里面寻找正确、合适的行腔规律。就如湖南情歌《小河涨水小河流》中，通过对自然界中鹭鹜的叫声“哩哩啦啦，呷啦呷啦”、“心肝溜溜，莎呷啦啦”的模仿来表现对情郎的思念，也刻画出一派生意盎然、妙趣横生的画面。此曲中，这些繁复的衬词就要求用舌头和嘴皮子的功夫，配合“i”母音的行腔，才能将这种跳跃、活泼的韵律表现出来，更好地将“辣妹子”口齿伶俐的特点彰显。
（二）音腔韵味的熟练掌握与恰当运用
1.熟练中产生的音腔韵味
俗话说：“拳不离手，曲不离口”、“熟能生巧”，这些话虽然适用范围很广，是最适用的，莫过于我们学声乐的人了。
首先，这“曲不离口”是声乐学习者演唱提高最有效的方法。曲，说的是歌曲，而歌曲因文字的缘故，它的含意可以从文字中得到的，不用听众们去揣测或臆造。“曲不离口”意味着“熟能生巧”，这“熟”要的是技巧娴熟，也要求在具体情歌演唱时对情境、语境、感情的进行综合训练，对歌曲的音腔韵味进行整体推敲和掌握，进而达到良好的效果。
其次，练习湖南情歌时，要熟练灵活变换特殊的润腔技巧表“韵”唱“味儿”。湖南人有一股爱思考，表现的“思维波折”也相对较大，这对于湖南的民歌及湖南情歌有一定影响。男女们在唱情歌时，会不时地将自己心中的想法，以曲折、多变的手段阐释出来，同时需从人物对话，呼唤传情，抒情感慨等多种类型情歌中，灵活变换采用演唱方法与技巧。
2.音腔韵味的恰当运用
音腔韵味，是获得民歌演唱灵性的一大要素，更是情歌充分表现的决定性因素。要恰当地在湖南情歌中运用和表现音腔韵味，应注重润腔在四大方面的设计和运用。
第一，对歌词语义、情境的全面理解和想象是基础。歌曲，因为歌词文字表达的特性，它的含意可以从歌词文字中捕捉，不用听众们去揣测或臆造，但不可从歌词中完全获取。因此，对歌词语义、全曲基调、人物形象及情境特征进行合理大胆想象是情歌音腔韵味表达的基础，也需对情歌角色演绎局部润腔细节进行设计。
第二，发现歌词与旋律结合的关系和特征是情歌音腔韵味充分表达的有效途径。歌词与旋律的结合，实际上是歌词制约、影响旋律走向。因此，在歌词与旋律中我们便可以发现两者结合的特征，可根据歌词语调对旋律旋法进行以润腔装饰为主的二度创作。
例：湖南桑植情歌《马桑树儿搭灯台》
从谱例可知，“桑”、“树”两字采用上行拟音，因为“桑树”在连读时为上行声调，此处加入上行拟音就可以使语言更具地方色彩;在“哟”上采用颤音装饰，“哟”是一个语气词，而在此处加上颤音，则可体现女主人公的内心波动，让声音更有情境感和表现力。
第三，在音色、语气、速度、力度、节奏、换气、阻气等音乐要素上寻找装饰点是突破。老一辈歌唱家郭兰英在润腔使用上，有着自己独特的一套理念：依据歌词语言的语调、语气、语势对字音进行装饰，以强化旋律进行的高低抑扬、上下起伏;在作品曲式结构和歌词语言的分析上找出其内在的节奏变化规律，来安排歌唱的呼吸、气口，合理地处理速度、力度，以调节演唱的快慢疾徐、轻重强弱、吞吐收放、疏密伸缩;为强调特殊的感情色彩而运用不同的声音音色来造型。
音腔韵味的润饰要从情歌旋律中主要音乐要素进行整体设计。一是节奏润饰。节奏，是组成旋律的基本音乐要素，又是对乐曲进行抑扬顿挫设计的标杆，因此节奏润饰尤为重要。而经过搜集、试唱后发现，节奏润饰可以是改重拍为弱唱，改弱拍为强唱，改常规为切分，把切分延长，将长音唱短，将短音加长等主要节奏润饰手法。二是强弱润饰。将节奏改动伴之而来的是强弱力度规律的改变，打破唱句一板一眼的规律，从而获得新的音响效果;三是呼吸润饰。伴随板眼、力度的重新整合，速度规律也将焕然一新，那么换气口也将因前三者的改变而服务了，这时阻气也成为了润饰的可能。演唱上因为有了这么多局部的、经过精心设计的装饰的加入，在语气上更加突出顿挫关系，使湖南情歌的音色演绎更加丰富了，渲染效果增强。
第四，务实字正腔圆，珠圆玉润，恰时加入润腔技巧。如房间的装饰，必须得有基础装潢，才能涂染、加花。聲乐歌唱亦同理，我们必须具备了声乐的发声基础，能将字读好，把腔行正，使字腔关系妥当、吐字清晰、圆润、饱满，再进行雕琢和润饰。
在演唱湖南情歌时，还需适当加入如上下滑音、断音、甩腔，甚至是依据情景适当加入湖南花鼓戏中具有特色的花舌、牙刷腔、震颤音等润腔技巧，会大大增强湖南情歌的画面感、生动性和灵活度。
（三）情感表现中的音色选择与处理
“音色，是指音的色彩和感觉特征。歌唱中的音色通常是指声音的浓郁、甜美、深沉、明亮、表现力等，具有其鲜明的个性。”音色和声音气质决定歌者个性，音色的存在，是伴随着不同风格作品、不同人物角色、情境、时期、时代等形形色色的背景和条件之中而存在的，而音色也具有色彩性。在湖南情歌的演绎中，音色亦是不可不谈的一大要素之一。
1.形象中的音色定位
湖南情歌的类型丰富，对音乐的要求不尽相同，但具有独特的音色定位。 一是要求音色甜润、清脆，展示湘妹子灵性可人的形象特征。“民族传统声乐艺术的衡量标准是甜、脆、圆、润、水（清澈如水），可以说这是对声音比较完美的要求。”湖南地处长江中游地区，北有洞庭湖、醴水、沅江、中部有湘江，南有耒水、东江，西有西水、沱江，东有浏阳河、汨罗江等。她四面环水，四面清澈的水流边又有高山绿树环绕着，具有得天独厚的优越环境，山山水水滋润着湖湘儿女，清澈响亮、甜润优美的嗓音也成为了湖南人的一大特点。尤其是近年来在国内民族舞台上活跃的歌唱家们，很多出自湖南，她们清脆、甜美的嗓音更加固了湖南大部分湘妹子们的声音“甜”、“润”的良好形象。那么，对于湖南情歌而言，音色的要求当然是必不可少的。又“甜”又“潤”的优美音色能更好地诠释湘妹子灵性、可人的特点。
二是根据歌曲背景、风格适当地调整、变化和定位形象中的音色要求。单一地用水润清脆的音色来演绎湖南情歌是远远不够的，要根据歌曲背景、风格而去适当的调整和变化音色。如我们不能用演唱《思情鬼歌》中“俏”、“辣”的音色标准嫁接于“忧”、“柔”的《马桑树儿搭灯台》演唱当中，亦不能将《采槟榔》中“甜”、“美”套用到“灵”、“脆”的《洗菜心》演唱上。而是要增强音色的灵活可变性，从而更合情合理地阐释湖南情歌中刻画特有角色与描述情境的各种音色要求。因此，在音色运用上，湖南情歌的音色演绎要求是可变而多样的。
2.情境中的声情统一
唐代诗人，白居易曾有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声”的诗句，表明了古人对“声”与“情”的重视，说明历代歌唱者都强调“声情并茂”。 “‘声情并茂’的歌曲演唱表现处理，一定要服从歌曲的内容、情景，‘声情并茂’的目的是用动听的歌声完美地表现歌曲的内容，任何违背歌曲原意的表现都只会适得其反。”
要使得声音能完美地表达歌曲中所描写情境与情感，使两者能和谐、统一，离不开“身临其境，融情于景，声情并茂”这十二字。演唱湖南情歌，我们最重要的是要对要演唱的该首作品进行背景文字上的认识和了解，要通晓歌曲讲述的是怎样的爱情故事，表达的是怎样的爱情观点和思想情感，这样就可以将背景资料作为范围和特定环境，充分渗透到歌唱当中;其次，要在心中形成想象，把歌曲中所要展现的画面和意境都在心中进行临摹，形成心中的画面感;然后，再将自己融于情景当中，以情歌中情郎（情妹）口吻唱心中所想，实情实意地将感情进行展现，在音色动听、悦耳的基础上，做到身临其境、融情于景、声情并茂，唱有情之湖南。
博大精深的湖湘文化中，湖南情歌以独特的艺术魅力在我国各民族情歌中独树一帜，由此也有着良好的延续性发展，以湖南情歌为素材的一大批创作歌曲，如《阿妹出嫁》、《山寨素描》、《水姑娘》等歌曲，在青歌赛舞台上及各大高校课堂中都大受欢迎并占有重要地位。在演唱要点上，通过对语言、音色及润腔技巧要求和运用的阐释，使民族声乐学习者对湖南情歌有较为全面认知，能重视方言和润腔的设计与运用、词曲情感的结合与表达，具有一定的借鉴、渗透作用。
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