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摘 要： 唐卡是十分讲究色调，有的唐卡大面积使用纯度高、对比度强的红、黄、蓝三原色，使整个画面有富丽堂皇、欣欣向荣之感；有的则用一种主要色彩统一画面，多用同类复色变化形成明确的色调；有的则以墨线为主，敷以淡彩，形成高雅的格调，成为藏族文化中独具魅力的艺术形式。
关键词： 唐卡 选配 运用
唐卡作为藏族文化艺术的一种绘画形式，在其上千年的发展过程中，还吸收和借鉴大量周边国家与地区的艺术绘画形式，并融合了藏族的民间艺术，至今还在不断丰富和发展。随着西藏的开放与开发，唐卡这种艺术形式不仅会被我国其他民族的人民所接受，而且会逐步传播到国外，走向世界。
唐卡绘画艺术的色彩是画师们在运用线条勾勒的基础上运用多种颜料的巧妙配合添彩，从而使线条所创造的美更加鲜明化，达到唐卡绘画艺术独具的审美效果。色彩的这种运用所构成的整个艺术色调正是藏族人民勇敢坚强、智慧勤劳、热情豪放的民族性格所形成的审美情趣的艺术表现。
一、现代唐卡画整体上给人以色彩浓烈、富丽堂皇、灿烂夺目之感
这得益于绘制唐卡使用的颜料主要是矿物颜料和部分植物颜料，这些颜料纯度高，质量稳定不易败色，且覆盖力强，故藏传唐卡有千年之久色泽如初之说。藏族人民由于生存在雪域极地，高原空气稀薄，透明度强，自然山川、雪山草原色彩纯度很高，因此，审美视觉形成了对三原色的偏爱，喜欢红、黄、蓝、绿、白等鲜亮的色彩。这些色彩在宗教意义上有一定的象征内涵，故常用。并且藏族唐卡画非常善于用真金作画，用金线勾勒，用金纹饰物，用平涂磨金，用赤金铺底，而后再用黄金勾勒花纹，增加金的层次感等多种手法。金银色的特殊技法，使画面更加鲜艳夺目，金辉银灿的装饰效果是唐卡画的一大特色。
1.充分利用对比色彩的反差
浅蓝、红色、黄色和绿色、金色运用最多，构成壁画色彩中跃动的主旋律。和谐与对比构成了色彩运用和处理的一大特色，即利用色彩不同的冷暖属性和饱和度而产生的和谐与对比，使绘画形式和内容完美结合，从而达到较强的艺术性和审美效果。伊顿在《色彩艺术》中强调：“我们可以看到七种不同类型的对比。这些对比的差异性很大，因此应该分类研究。”“每一种对比在性质上、艺术价值上、在视觉上、表现和象征效果上都是独一无二的。”诸佛菩萨色彩的运用比较适度，注重色彩的夸张和强烈对比的分寸，通常给人一种宁静肃穆而祥和的色彩感受，表现出佛的五蕴皆空和菩萨的慈悲和悦，而明王、护法色彩的处理和运用则十分夸张，对比非常强烈，更强调对比色彩的使用。通常运用冷色突出暖色，强调护法神、明王的力度和动势。尤其是背光中的红色，在卷草纹向上卷曲夸张的线描造型的衬托下，红色犹如一丛丛向外喷射的熊熊烈焰，同不动明王圆睁的眼睛、挥动的臂膀和跃动的双脚相映成趣，强化了护法神具有的捍卫佛法、伏诛一切鬼魔应有的粗獷、刚烈和威猛的气度。对比是一条十分重要的美学法则，是视觉中的普遍现象，是把握视觉规律并获得视觉美的钥匙。色彩对比的本质特征是激活人的视觉鲜明度。
2.色彩面积的对比
面积对色彩的影响力很大，面积对比在视觉中决定色调倾向，绘画里对比决定一切。同一种纯度色相，由于面积不同，对于人的感情影响力是巨大的。影响面积对比的主要因素是颜色的色相、纯度和明度。面积对比被认为是一切色彩对比的重要形成因素。面积对比的主要依据在于各种颜色的明度。色彩面积的比例准确和有效取决于各种色相最大纯度的状态，如果纯度发生变化，那么色域的平衡必然被打破。色域面积和光亮度是彼此关联、彼此制约的，因此面积对比要求恰当的比例，比例能带来色彩美。例如在千手观音这幅画中，各种颜色红色、绿色、蓝色、粉色都有呈现，但整个画面并不觉得媚俗，主要是以大片金色的画面来衬托的，千手观音成双的手臂都是用金色绘作的，几乎重复的线条、色彩和构图描绘的众多的手姿。静穆纯净的眼神，娴静端庄的气质，婀娜柔媚的千手，金碧辉煌的色彩，……美丽得令人窒息，炫得让人陶醉。光与影，梦与手，绽放出层层叠叠的佛光普照与博爱四射的神圣之美。她来自内心与凡世的安宁，来自灵魂和精神的升腾。她是一种久违了的感动，触及了人类灵魂深处最柔软的地方，她让世界震撼，给予人以无限的鼓舞和精神力量。心佛曰：“抬起你那低垂的头，昂起你那缩紧的胸，伸出你那灵动的双手，你就是天使！因为爱是我们共同的语言！”
3.色彩纯度对比
表现出单色性本质的秩序感纯度，即颜色的饱和度、彩度、鲜明度，反映色彩饱和纯度的等级。色彩纯度对比就是以高纯度的颜色同稀释后的不同纯度的颜色的对比。在平淡无味的平淡色上点缀一些鲜艳的颜色，就会激发人们的兴奋，产生平衡。这是色彩在运动中取得的平衡。不同的色相加白或加黑后，性质会发生变化。如暖色系加白后就倾向冷，冷色系加白后就倾向暖。一些不够成功的唐卡画，色彩显得污浊、暗淡，不能激发人们审美的欲望和情感上的敬畏。
4.互补色对比
白度母唐卡中清新的绿色把红色衬托得通体透红，蓝色迷人的光彩常常伴随着橙色的辉煌，这都是补色的效应。互补色呈现的是两种对立的力量，在整体中具体而又鲜明地显示出种种特殊的力量，最稳定的色彩和谐依靠的最终原则是互补色精确建立的视觉平衡。一幅画如果运用的是互补的形式构成的，就必然会达到这种充满生命力的平静。
5.大量用金作画
《释迦牟尼》的画面构图以金勾勒，整体画面的鲜艳明快的色彩中显出金光灿烂、庄严辉煌、更加逼真的色彩美。释迦牟尼佛在宝座上跏趺而坐，身体端直，一面二手，右手作按地手印，用指尖触身前地面；左手作修法手印，即左手掌朝上，托伊法钵。他身着法衣，慈祥怜悯的双目注视着众生。背后由头光和身光两部分别组成。在藏传佛教造像仪轨中，背光变化十分丰富，种类众多，但经典中对于什么样的神灵配置什么样的背光有明确的规定。如大多数的护法神为火焰纹背光，只有身光没有头光，而且在背光边缘不能配置珠宝盒纹样组成的“持宝光边”；只有达到省着以上果位的高级护法如智慧护法和出世护法才有头光。释迦牟尼佛有背光也有头光，画成圆形表示达到一种圆融的境界。身光由万条金线勾勒而成，光线由释迦牟尼佛的身后向四面迸射而出，形成万道光芒，象征着圣像体内散射而出的灵光，充满神奇、力量、动感。 黄色是所有色相中最能发光的色彩，可比为一种较为浓密而厚实的白色。金黄色以亮光的力量显示出物质的最高纯化，这种光是最难以捉摸的辐射光，缺乏透明性，但因它全然是在颤动而没有重量，在唐卡绘画中用金，几乎都是来世的、不可思议的奇异事物的象征，是太阳与光明的王国。圣徒的金黄色辉光是他们换貌成神的象征。这种效果上的成就被认为是亮光创造的氛围，而这种天国的亮光只有金黄色才能象征。
二、色彩的处理和运用是唐卡画的一大基本技巧
上色时，不同的内容有不同的方法和步骤，讲究色彩的浓淡强弱。一张精致的唐卡常常需要几个月甚至几年的时间才能完成。染色有传统方法，如“分染外始至内终，根部暗深边外淡，广用渐渐淡染法，挑染笔触要均匀，点染笔迹要相同，平染不能留笔痕，粗染不应见笔触”。绘画时，讲究严格的程序，绘制过程非常考究和繁杂。刻画时对轻重的掌握非常重要，这些技法在其他画种中是看不到的。绘制唐卡所需要的各种颜色事先要配出来，不仅是主要色，还要配出多种混合色。蘸笔的技法关系到画面的色彩效果，用毛笔从盛放颜料的碗里蘸颜色时，根据不同颜色的特性，蘸笔有特殊讲究。如“白色、石黄和雄黄，如从雪山顶处取；大红、桔红、副粉色、金粉、银粉和金属色类，务须从碗壁蘸取；青绿色类则需从海底捞”。颜料中要调进骨胶和少许牛胆汁以防腐，一次只上一种色，先上浅色，后上深色，每次上色都很淡薄，多次填色后才能达到细腻和厚重的感觉，如果画布吸收得好，则看上去自然通透。青色通常是专门用来表现天空的，画时首先将表现天空的部分用三青色平涂两遍，再用二青湿染两遍后进行点染，点染时落笔要轻且不留笔痕。唐卡所描绘的诸佛、菩萨都有独特的色彩符号。
设色通常分为干、湿两种。干画法色彩显得浑厚凝重，湿画法色彩则显得清新明快，一般根據主体和造型确定。在长期的艺术实践中，画家探索和总结出一套“明面由暗面表现，突出有凹处体现”的晕染原则和色彩运用、搭配的理论体系。如果说线描是对人体轮廓的把握，是在塑造人体的骨骼的话，那么色彩晕染则是填充人体的血肉。色彩的用法非常讲究，不同的色彩有不同的审美内涵，特别是红、黄、蓝、白等颜色表示的象征意义有一定的民族性：白色表示吉祥、纯洁、慈悲、和平；蓝色表示愤怒、严肃、凶恶，但不失美感；红色象征权力；黄色则表示功德广大、知识渊博。黄色特别适用于刻画性格温和、稍带点严肃的人物形象。金色在唐卡中运用广泛，不仅能统一高纯度的对比色，使画面色彩统一和谐、浑然一体，更能提高亮度，突出层次感和立体感，使画面达到辉煌灿烂的效果。
藏族传统绘画技法讲究用线条描绘形状，用颜色表现其面貌。就线描与颜色之间的关系而论，藏族画家有这样的比喻：“形态虽佳着色差，如同美女着褴褛，难现婀娜娇美体；形劣色佳不足取，如同八旬涂脂粉，难能打动贤者心。”这段话比较形象地总结出了形态和颜色之间的紧密关系。不同历史时期的藏画专家们对线描与着色的关系进行了不懈的探索，使二者的结合不断完善，藏族绘画在把线描造型放在首位的同时更加注重色彩的作用，从而大大丰富了藏画的表现力。
参考文献：
[1]佐良.热贡艺术的源流及现状[J].美术观察，1998（2）.
[2]康·格桑益希.藏族美术史[M].四川民族出版社，2004.12.
[3]马花.浅谈热贡艺术的发展及其艺术特色[J].美术观察，2001（12）.
[4]兰锐.特色课教育应学科化[J].职业圈，2007（9）.
[5]侯立松.论高等学校特色专业建设的一般过程[J].辽宁教育研究，2005（12）.
[6]朱俊杰.民族教育与民族文化发展研究[M].长沙：湖南教育出版社，2006.
该文为“国家民委高等教育教学改革研究项目”研究成果之一，项目名称“民族院校唐卡特色课程教学研究”，项目编号：13101。
关键词： 唐卡 选配 运用
唐卡作为藏族文化艺术的一种绘画形式，在其上千年的发展过程中，还吸收和借鉴大量周边国家与地区的艺术绘画形式，并融合了藏族的民间艺术，至今还在不断丰富和发展。随着西藏的开放与开发，唐卡这种艺术形式不仅会被我国其他民族的人民所接受，而且会逐步传播到国外，走向世界。
唐卡绘画艺术的色彩是画师们在运用线条勾勒的基础上运用多种颜料的巧妙配合添彩，从而使线条所创造的美更加鲜明化，达到唐卡绘画艺术独具的审美效果。色彩的这种运用所构成的整个艺术色调正是藏族人民勇敢坚强、智慧勤劳、热情豪放的民族性格所形成的审美情趣的艺术表现。
一、现代唐卡画整体上给人以色彩浓烈、富丽堂皇、灿烂夺目之感
这得益于绘制唐卡使用的颜料主要是矿物颜料和部分植物颜料，这些颜料纯度高，质量稳定不易败色，且覆盖力强，故藏传唐卡有千年之久色泽如初之说。藏族人民由于生存在雪域极地，高原空气稀薄，透明度强，自然山川、雪山草原色彩纯度很高，因此，审美视觉形成了对三原色的偏爱，喜欢红、黄、蓝、绿、白等鲜亮的色彩。这些色彩在宗教意义上有一定的象征内涵，故常用。并且藏族唐卡画非常善于用真金作画，用金线勾勒，用金纹饰物，用平涂磨金，用赤金铺底，而后再用黄金勾勒花纹，增加金的层次感等多种手法。金银色的特殊技法，使画面更加鲜艳夺目，金辉银灿的装饰效果是唐卡画的一大特色。
1.充分利用对比色彩的反差
浅蓝、红色、黄色和绿色、金色运用最多，构成壁画色彩中跃动的主旋律。和谐与对比构成了色彩运用和处理的一大特色，即利用色彩不同的冷暖属性和饱和度而产生的和谐与对比，使绘画形式和内容完美结合，从而达到较强的艺术性和审美效果。伊顿在《色彩艺术》中强调：“我们可以看到七种不同类型的对比。这些对比的差异性很大，因此应该分类研究。”“每一种对比在性质上、艺术价值上、在视觉上、表现和象征效果上都是独一无二的。”诸佛菩萨色彩的运用比较适度，注重色彩的夸张和强烈对比的分寸，通常给人一种宁静肃穆而祥和的色彩感受，表现出佛的五蕴皆空和菩萨的慈悲和悦，而明王、护法色彩的处理和运用则十分夸张，对比非常强烈，更强调对比色彩的使用。通常运用冷色突出暖色，强调护法神、明王的力度和动势。尤其是背光中的红色，在卷草纹向上卷曲夸张的线描造型的衬托下，红色犹如一丛丛向外喷射的熊熊烈焰，同不动明王圆睁的眼睛、挥动的臂膀和跃动的双脚相映成趣，强化了护法神具有的捍卫佛法、伏诛一切鬼魔应有的粗獷、刚烈和威猛的气度。对比是一条十分重要的美学法则，是视觉中的普遍现象，是把握视觉规律并获得视觉美的钥匙。色彩对比的本质特征是激活人的视觉鲜明度。
2.色彩面积的对比
面积对色彩的影响力很大，面积对比在视觉中决定色调倾向，绘画里对比决定一切。同一种纯度色相，由于面积不同，对于人的感情影响力是巨大的。影响面积对比的主要因素是颜色的色相、纯度和明度。面积对比被认为是一切色彩对比的重要形成因素。面积对比的主要依据在于各种颜色的明度。色彩面积的比例准确和有效取决于各种色相最大纯度的状态，如果纯度发生变化，那么色域的平衡必然被打破。色域面积和光亮度是彼此关联、彼此制约的，因此面积对比要求恰当的比例，比例能带来色彩美。例如在千手观音这幅画中，各种颜色红色、绿色、蓝色、粉色都有呈现，但整个画面并不觉得媚俗，主要是以大片金色的画面来衬托的，千手观音成双的手臂都是用金色绘作的，几乎重复的线条、色彩和构图描绘的众多的手姿。静穆纯净的眼神，娴静端庄的气质，婀娜柔媚的千手，金碧辉煌的色彩，……美丽得令人窒息，炫得让人陶醉。光与影，梦与手，绽放出层层叠叠的佛光普照与博爱四射的神圣之美。她来自内心与凡世的安宁，来自灵魂和精神的升腾。她是一种久违了的感动，触及了人类灵魂深处最柔软的地方，她让世界震撼，给予人以无限的鼓舞和精神力量。心佛曰：“抬起你那低垂的头，昂起你那缩紧的胸，伸出你那灵动的双手，你就是天使！因为爱是我们共同的语言！”
3.色彩纯度对比
表现出单色性本质的秩序感纯度，即颜色的饱和度、彩度、鲜明度，反映色彩饱和纯度的等级。色彩纯度对比就是以高纯度的颜色同稀释后的不同纯度的颜色的对比。在平淡无味的平淡色上点缀一些鲜艳的颜色，就会激发人们的兴奋，产生平衡。这是色彩在运动中取得的平衡。不同的色相加白或加黑后，性质会发生变化。如暖色系加白后就倾向冷，冷色系加白后就倾向暖。一些不够成功的唐卡画，色彩显得污浊、暗淡，不能激发人们审美的欲望和情感上的敬畏。
4.互补色对比
白度母唐卡中清新的绿色把红色衬托得通体透红，蓝色迷人的光彩常常伴随着橙色的辉煌，这都是补色的效应。互补色呈现的是两种对立的力量，在整体中具体而又鲜明地显示出种种特殊的力量，最稳定的色彩和谐依靠的最终原则是互补色精确建立的视觉平衡。一幅画如果运用的是互补的形式构成的，就必然会达到这种充满生命力的平静。
5.大量用金作画
《释迦牟尼》的画面构图以金勾勒，整体画面的鲜艳明快的色彩中显出金光灿烂、庄严辉煌、更加逼真的色彩美。释迦牟尼佛在宝座上跏趺而坐，身体端直，一面二手，右手作按地手印，用指尖触身前地面；左手作修法手印，即左手掌朝上，托伊法钵。他身着法衣，慈祥怜悯的双目注视着众生。背后由头光和身光两部分别组成。在藏传佛教造像仪轨中，背光变化十分丰富，种类众多，但经典中对于什么样的神灵配置什么样的背光有明确的规定。如大多数的护法神为火焰纹背光，只有身光没有头光，而且在背光边缘不能配置珠宝盒纹样组成的“持宝光边”；只有达到省着以上果位的高级护法如智慧护法和出世护法才有头光。释迦牟尼佛有背光也有头光，画成圆形表示达到一种圆融的境界。身光由万条金线勾勒而成，光线由释迦牟尼佛的身后向四面迸射而出，形成万道光芒，象征着圣像体内散射而出的灵光，充满神奇、力量、动感。 黄色是所有色相中最能发光的色彩，可比为一种较为浓密而厚实的白色。金黄色以亮光的力量显示出物质的最高纯化，这种光是最难以捉摸的辐射光，缺乏透明性，但因它全然是在颤动而没有重量，在唐卡绘画中用金，几乎都是来世的、不可思议的奇异事物的象征，是太阳与光明的王国。圣徒的金黄色辉光是他们换貌成神的象征。这种效果上的成就被认为是亮光创造的氛围，而这种天国的亮光只有金黄色才能象征。
二、色彩的处理和运用是唐卡画的一大基本技巧
上色时，不同的内容有不同的方法和步骤，讲究色彩的浓淡强弱。一张精致的唐卡常常需要几个月甚至几年的时间才能完成。染色有传统方法，如“分染外始至内终，根部暗深边外淡，广用渐渐淡染法，挑染笔触要均匀，点染笔迹要相同，平染不能留笔痕，粗染不应见笔触”。绘画时，讲究严格的程序，绘制过程非常考究和繁杂。刻画时对轻重的掌握非常重要，这些技法在其他画种中是看不到的。绘制唐卡所需要的各种颜色事先要配出来，不仅是主要色，还要配出多种混合色。蘸笔的技法关系到画面的色彩效果，用毛笔从盛放颜料的碗里蘸颜色时，根据不同颜色的特性，蘸笔有特殊讲究。如“白色、石黄和雄黄，如从雪山顶处取；大红、桔红、副粉色、金粉、银粉和金属色类，务须从碗壁蘸取；青绿色类则需从海底捞”。颜料中要调进骨胶和少许牛胆汁以防腐，一次只上一种色，先上浅色，后上深色，每次上色都很淡薄，多次填色后才能达到细腻和厚重的感觉，如果画布吸收得好，则看上去自然通透。青色通常是专门用来表现天空的，画时首先将表现天空的部分用三青色平涂两遍，再用二青湿染两遍后进行点染，点染时落笔要轻且不留笔痕。唐卡所描绘的诸佛、菩萨都有独特的色彩符号。
设色通常分为干、湿两种。干画法色彩显得浑厚凝重，湿画法色彩则显得清新明快，一般根據主体和造型确定。在长期的艺术实践中，画家探索和总结出一套“明面由暗面表现，突出有凹处体现”的晕染原则和色彩运用、搭配的理论体系。如果说线描是对人体轮廓的把握，是在塑造人体的骨骼的话，那么色彩晕染则是填充人体的血肉。色彩的用法非常讲究，不同的色彩有不同的审美内涵，特别是红、黄、蓝、白等颜色表示的象征意义有一定的民族性：白色表示吉祥、纯洁、慈悲、和平；蓝色表示愤怒、严肃、凶恶，但不失美感；红色象征权力；黄色则表示功德广大、知识渊博。黄色特别适用于刻画性格温和、稍带点严肃的人物形象。金色在唐卡中运用广泛，不仅能统一高纯度的对比色，使画面色彩统一和谐、浑然一体，更能提高亮度，突出层次感和立体感，使画面达到辉煌灿烂的效果。
藏族传统绘画技法讲究用线条描绘形状，用颜色表现其面貌。就线描与颜色之间的关系而论，藏族画家有这样的比喻：“形态虽佳着色差，如同美女着褴褛，难现婀娜娇美体；形劣色佳不足取，如同八旬涂脂粉，难能打动贤者心。”这段话比较形象地总结出了形态和颜色之间的紧密关系。不同历史时期的藏画专家们对线描与着色的关系进行了不懈的探索，使二者的结合不断完善，藏族绘画在把线描造型放在首位的同时更加注重色彩的作用，从而大大丰富了藏画的表现力。
参考文献：
[1]佐良.热贡艺术的源流及现状[J].美术观察，1998（2）.
[2]康·格桑益希.藏族美术史[M].四川民族出版社，2004.12.
[3]马花.浅谈热贡艺术的发展及其艺术特色[J].美术观察，2001（12）.
[4]兰锐.特色课教育应学科化[J].职业圈，2007（9）.
[5]侯立松.论高等学校特色专业建设的一般过程[J].辽宁教育研究，2005（12）.
[6]朱俊杰.民族教育与民族文化发展研究[M].长沙：湖南教育出版社，2006.
该文为“国家民委高等教育教学改革研究项目”研究成果之一，项目名称“民族院校唐卡特色课程教学研究”，项目编号：13101。